W

Wajda, Andrzej

Andrzej Wajda
(1926- = )
Cin=E9aste polonais=20 qui exprima la force de son engagement politique au travers = d=92une oeuvre=20 consacr=E9e en grande partie =E0 l=92histoire de son pays au = lendemain de la=20 Seconde Guerre mondiale

Wajda est n=E9 =E0 SuwaLski. En = 1942, il prend=20 part =E0 la R=E9sistance, dans l=92organisation dirig=E9e par le = gouvernement=20 provisoire de Londres. Il poursuit ses =E9tudes =E0 la = Lib=E9ration et sort, en=20 1952, de l=92=E9cole de cin=E9ma de l=F3dz. Il r=E9alise en 1954 = son premier=20 long-m=E9trage, Une fille a parl=E9; si ce film est d=E9j=E0 = remarqu=E9 par la=20 critique pour la violence et la beaut=E9 de ses images, qui = =E9voquent Bu=F1uel (Wajda le = reconna=EEt=20 explicitement comme un de ses ma=EEtres), c=92est en 1957, avec = Canal, qu=92il=20 conquiert vraiment une audience internationale.

Apr=E8s avoir exerc=E9 divers petits m=E9tiers, Andrzej Wajda = s=92engagea d=E8s=20 l=92=E2ge de seize ans dans la R=E9sistance et combattit contre = les nazis qui=20 occupaient la Pologne. Il =E9tudia ensuite la peinture =E0 = l=92Acad=E9mie des=20 beaux-arts de Cracovie et le cin=E9ma =E0 l=92=E9cole de Lodz.

Son oeuvre, depuis lors, s=92est poursuivie jusqu=92=E0 la = cons=E9cration=20 actuelle. Il y a, chez lui, une volont=E9 farouche de rester = enracin=E9 dans=20 sa terre, dans sa patrie. De fait, ses meilleurs films sont ceux = qui=20 traitent la r=E9alit=E9 concr=E8te de l=92histoire de la Pologne. = Non que certains=20 films r=E9alis=E9s pour la t=E9l=E9vision, comme Le Bois de = bouleaux, drame tr=E8s=20 tch=E9khovien (1970), ou La Ligne d=92ombre, tourn=E9 hors de = Pologne, d=92apr=E8s=20 Conrad (1975), soient indiff=E9rents. Mais l=92oeuvre de Wajda, = c=92est avant=20 tout la Pologne : d=92abord, l=92histoire de la prise de = conscience d=92un jeune=20 ouvrier, qui d=E9couvre =E0 la fois l=92amour, la R=E9sistance, le = communisme, le=20 patriotisme (Une fille a parl=E9); puis, successivement, la = tragique odyss=E9e=20 de la r=E9volte de Varsovie (l=92arm=E9e sovi=E9tique, par sa = passivit=E9, laissa=20 alors la Wehrmacht =E9craser la r=E9volte) dans Canal; les = conflits, apr=E8s la=20 chute du nazisme, entre le nouveau r=E9gime communiste et ce qui = restait de=20 gu=E9rilleros d=E9sesp=E9r=E9s, les r=E9sistants nagu=E8re = command=E9s de Londres, aussi=20 anticommunistes qu=92antinazis, pr=EAts =E0 tous les sabotages, = tous les=20 attentats (Cendres et Diamants, 1958); la guerre antiallemande de = 1939,=20 absurde et magnifique, avec ses charges =E0 cheval (Lotna, = 1959).

Il faut ici ouvrir une parenth=E8se : la vie polonaise fut = alors marqu=E9e,=20 sur le plan culturel, par la pr=E9sence d=92un acteur =E9tonnant, = qui eut la=20 m=EAme aura que G=E9rard Philipe en France : Zbigniew Cybulski. = Inoubliable au=20 th=E9=E2tre comme au cin=E9ma, Cybulski composa notamment, dans = Cendres et=20 Diamants, le personnage du rebelle; la s=E9quence finale de sa = mort inspira=20 largement la sc=E8ne analogue de la mort de Belmondo dans Pierrot = le Fou, de=20 Jean-Luc Godard. = Apr=E8s la mort=20 brutale et accidentelle de Cybulski, Wajda lui consacra un film = d=E9chirant=20 en 1968 : Tout est =E0 vendre.

Paysage apr=E8s la bataille (1970) se d=E9roule au moment o=F9 = s=92ouvrent les=20 camps de concentration allemands. Les Noces (1972) met en sc=E8ne = un=20 classique du th=E9=E2tre polonais, une folle nuit de r=E9volte = nationale =E0 une=20 =E9poque o=F9 la Pologne n=92existait plus g=E9ographiquement, =E0 = mi-chemin entre=20 le panache gratuit et le r=EAve total. La Terre de la grande = promesse (1974)=20 d=E9peint les luttes sans merci que se livrent les capitalistes, = au d=E9but de=20 l=92industrialisation. L=92Homme de marbre (1976) attendit deux = ans pour=20 sortir : il s=92agissait en effet du sujet le plus br=FBlant = possible de=20 l=92histoire de la Pologne. Cet =ABhomme de marbre=BB est un = stakhanoviste, un=20 travailleur de choc, magnifi=E9 en 1950, dans la plus pure = tradition=20 stalinienne. En 1976, une =E9tudiante veut r=E9aliser son =ABfilm = de dipl=F4me=BB de=20 l=92=C9cole de cin=E9ma et choisit la biographie de cet homme. = Elle est amen=E9e,=20 dans ses recherches, =E0 remuer les cendres d=92une =E9poque que = bien des=20 Polonais pr=E9f=E8rent alors occulter. L=92=E9norme succ=E8s du = film en Pologne, le=20 fait que le film ait eu les autorisations n=E9cessaires pour = =EAtre tourn=E9,=20 puis projet=E9, m=EAme avec des r=E9ticences, repr=E9sent=E8rent = des =E9l=E9ments=20 profond=E9ment positifs pour l=92=E9volution de la vie = intellectuelle et=20 artistique en Pologne.

Depuis Les Noces, le style d=92Andrzej Wajda a pris un tournant = marqu=E9.=20 Le cin=E9aste adopte de plus en plus syst=E9matiquement les = objectifs =E0 courte=20 focale; il s=92agit d=92objectifs qui embrassent un champ plus = large que la=20 vision normale de l=92oeil humain. L=92usage de cet objectif, = lorsque la=20 cam=E9ra effectue des mouvements rapides, am=E8ne parfois des = distorsions=20 d=E9sagr=E9ables, dans La Terre de la grande promesse notamment; = la ma=EEtrise=20 du proc=E9d=E9, par contre, est =E9clatante dans L=92Homme de = marbre.

Depuis L=92Homme de marbre - et mis =E0 part Les Demoiselles de = Wilko=20 (1978), film dans lequel il retrouve le ton intimiste du Bois de = bouleaux=20 -, Wajda a r=E9alis=E9 d=92autres films sur la Pologne = d=92aujourd=92hui : Sans=20 anesth=E9sie (1977), Le Chef d=92orchestre (1979) et, surtout, = L=92Homme de fer=20 (palme d=92or =E0 Cannes en 1981). =C0 travers l=92histoire du = fils du h=E9ros de=20 L=92Homme de marbre, Wajda montre la Pologne de 1980, les = =E9meutes de Gdansk=20 de 1970 =E0 1980 et la naissance du syndicat Solidarit=E9. Lech = WaLesa y=20 interpr=E8te son propre r=F4le. Si le film int=E9resse par son = aspect=20 documentaire, il est moins satisfaisant du point de vue = artistique,=20 l=92amalgame se faisant mal entre les sc=E8nes narratives et les = bandes=20 d=92actualit=E9 que Wajda a int=E9gr=E9es au montage. Son Danton, = tourn=E9 en France=20 en 1982, n=92=E9chappe pas, lui non plus, =E0 une certaine = lourdeur th=E9=E2trale.=20 Un amour en Allemagne (1983) et Chroniques des =E9v=E9nements = amoureux (1986)=20 poursuivent l=92=E9vocation de la m=E9moire polonaise. Wajda a = =E9galement r=E9alis=E9=20 Les Poss=E9d=E9s, d=92apr=E8s Dosto=EFevski (1987).

L'oeuvre du cin=E9aste polonais le plus connu en dehors de son = pays est=20 toute enti=E8re vou=E9e =E0 l'histoire de la Pologne, parcourue = =E0 toutes ses=20 =E9poques. D=E8s son premier long m=E9trage, G=E9n=E9ration = (1955), qui marque un=20 tournant dans le cin=E9ma polonais d'apr=E8s-guerre, il prend le = titre de chef=20 de file de =AB l'=E9cole polonaise=BB. Au carrefour d'une = conception=20 traditionnelle et d'une inspiration romantique et existentielle, = Wajda a=20 =E9t=E9 de tous les combats : de Cendres et Diamants (1958) = jusqu'=E0 l'Homme de=20 marbre (1977), il n'a cess=E9 de critiquer les dogmes du=20 r=E9alisme-socialiste, les m=E9canismes du pouvoir stalinien ou = les d=E9m=EAl=E9s du=20 peuple polonais avec l'antis=E9mitisme.

Le premier film de Wajda s=92intitulait Une fille a parl=E9 = (Pokolenie,=20 1955) ; il fut suivi de Ils aimaient la vie (Kanal, 1957) et de = Cendres et=20 Diamants (Popiol i Diament, 1958). Cette trilogie d=E9crivait les = espoirs et=20 les tensions r=E9gnant au sein de la Pologne apr=E8s la Seconde = Guerre=20 mondiale. Dans Cendres et Diamants, Zbigniew Cybulski, jeune = acteur=20 f=E9tiche de Wajda, incarnait les passions d=92une nouvelle = g=E9n=E9ration=20 partag=E9e entre ses propres r=EAves et le culte nationaliste de = l=92h=E9ro=EFsme.=20 Dans la Derni=E8re Charge (Lotna, 1959) et Paysage apr=E8s la = bataille=20 (Krajobraz po bitwie, 1970), Wajda, qui dans la plupart de ses = oeuvres=20 posa les probl=E8mes d=92ordre moral soulev=E9s par le conflit = entre le choix=20 individuel et l=92action politique, revint aux th=E8mes de la = guerre et du=20 mythe absurde de l=92h=E9ro=EFsme. Tout est =E0 vendre (Everything = for Sale, 1968)=20 rendit quant =E0 lui hommage au jeune Cybulski, qui se tua dans un = accident=20 en 1967. Consid=E9r=E9 comme le plus grand r=E9alisateur polonais = de sa=20 g=E9n=E9ration, Wajda fut nomm=E9 en 1972 pr=E9sident de l=92Union = des cin=E9astes=20 polonais. En 1975, il r=E9alisa une de ses oeuvres ma=EEtresses : = la Terre de=20 la grande promesse (Ziema Obiecana). Au cours des ann=E9es = soixante-dix et=20 quatre-vingt, l=92Homme de marbre (Czlowiek z Marmur, 1977) = d=E9non=E7a les=20 m=E9thodes employ=E9es durant la p=E9riode stalinienne, tandis que = l=92Homme de=20 fer (Cziowiek z Zelaza, 1981) traitait de l=92agitation politique = qui=20 devenait de plus en plus importante en Pologne ainsi que de la = mont=E9e du=20 mouvement Solidarit=E9.

Wajda r=E9alisa =E9galement des films =E0 l=92=E9tranger, = notamment Danton en=20 1982.

Walsh, Raoul

Raoul Walsh
(de son vrai nom Albert = Edward=20 Walsh)
(1887-1980)
R=E9alisateur am=E9ricain

N=E9 =E0 New York, Raoul Walsh est = d'origine=20 irlandaise. Apr=E8s une jeunesse aventureuse pass=E9e en Europe, = il devient=20 com=E9dien de th=E9=E2tre, puis travaille pour David W. Griffith qui = l'envoie au=20 Mexique tourner des s=E9quences documentaires pour The Life of = General Villa=20 (1914), cosign=E9 avec Christy Cabanne, sur les exploits du = r=E9volutionnaire=20 Pancho Villa. Pour Griffith encore, il = interpr=E8te le=20 r=F4le de l'assassin d=92Abraham Lincoln dans Naissance d'une = nation (Birth of=20 a Nation, 1915).

=C0 L=92=C9POQUE DU MUET

Walsh a r=E9alis=E9 une cinquantaine de films muets entre 1914 = et 1929.=20 =C9galement sc=E9nariste ou acteur de plusieurs d'entre eux, il = fait preuve=20 d=92un sens artistique tr=E8s s=FBr et contribue =E0 la fondation = du film noir=20 avec The Regeneration (1915). Son f=E9erique Voleur de Bagdad (The = Thief of=20 Bagdad, 1924) avec Douglas Fairbanks remporte un immense succ=E8s = et compte=20 parmi les grands classiques du cin=E9ma muet. D=E9sormais influent = et respect=E9=20 =E0 Hollywood, il dirige les stars de l'=E9poque, Pola Negri dans = East of Suez=20 (1925), Lionel Barrymore dans The Lucky Lady (1926) et Gloria = Swanson dans=20 Faiblesse humaine (Sadie Thompson, 1928), d'apr=E8s Rain, une = oeuvre de=20 Somerset Maugham. Il obtient =E9galement un grand succ=E8s avec Au = service de=20 la gloire (What Price Glory, 1926).

Walsh, le Voleur de=20 Bagdad
Avec son incroyable vitalit=E9, sa bonne humeur = radieuse, ses=20 d=E9cors somptueux et ses rebondissements effr=E9n=E9s, le Voleur = de Bagdad est,=20 avant tout, une c=E9l=E9bration du bonheur de vivre. Sur cette = image, Ahmed=20 l'audacieux voleur (Douglas Fairbanks) rejoint sa bien-aim=E9e, la = fille du=20 calife (Julanne Johnston).

LES ANN=C9ES TRENTE

Walsh s=92adapte sans difficult=E9 au film parlant. Amoureux de = Shakespeare=20 et boulimique de travail, il tourne jusqu'=E0 cinq films par an, = passant=20 avec aisance d'un genre =E0 l'autre et donnant =E0 chaque fois une = touche=20 personnelle aux oeuvres les plus diverses. De 1929 =E0 1939, il = r=E9alise=20 vingt-quatre films :

des westerns : In Old Arizona = (1929),=20 d'apr=E8s The Cabalerro's Way de O'Henry, la Piste des g=E9ants = (The Big=20 Trail, 1930) o=F9 John Wayne fait ses = d=E9buts, et=20 Annie du Klondike (Klondike Annie, 1935) avec Mae West;=20
des m=E9lodrames : le Passeport = jaune (The=20 Yellow Ticket, 1931) et Spendthrift (1936), avec Henry Fonda;=20
des com=E9dies : Amour de marin = (Sailor's=20 Luck, 1933), et Baby Face Harrington (1935);=20
des films musicaux : Au pays du = r=EAve (Going=20 Hollywood, 1933), avec Bing Crosby, Nuit apr=E8s nuit (Every = Night at=20 Eight, 1935), avec Alice Faye, Artistes et Mod=E8les (Artists = and Models,=20 1937), Femme en cage (Hitting A New High, 1937), avec Lily Pons, = College=20 Swing (1938) et Saint Louis Blues (1939);=20
des films militaires : T=EAtes = br=FBl=E9es (The=20 Cock-Eyed World, 1929), Women of all Nations (1931) et You're in = the=20 Army Now (1937);=20
des films d'aventures : les = Faubourgs de=20 New York (The Bowery, 1933) et les Deux Aventuriers (When Thief = Meets=20 Thief, 1937);=20
un film policier : Empreintes = digitales=20 (Big Brown Eyes, 1936), avec Cary Grant;=20
un film noir : les Fantastiques = Ann=E9es 20=20 (The Roaring Twenties, 1939).

LES ANN=C9ES QUARANTE

Walsh retrouve d'abord John Wayne pour un = western,=20 l'Escadron noir (The Dark Command, 1940), puis participe =E0 la = construction=20 du =ABmythe=BB Humphrey Bogart avec Une femme dangereuse (They = Drive by Night,=20 1940) et la Grande =C9vasion (High Sierra, 1941). Il tourne = ensuite une=20 com=E9die romantique avec Olivia de Havilland et James Cagney, = Strawberry=20 Blonde (1941), consid=E9r=E9 comme un de ses chefs-d=92oeuvre, = o=F9 il d=E9crit la=20 vie sentimentale de personnages ordinaires avec une grande = finesse. Il=20 r=E9alise =E9galement un m=E9lodrame avec Marl=E8ne Dietrich = l'Entra=EEneuse fatale=20 (1941) et un film d'espionnage avec George Raft, Intrigue en = Orient=20 (Background To Danger, 1943), d'apr=E8s un roman d=92Eric = Ambler.

Dans la m=EAme p=E9riode, il r=E9alise six films avec Errol = Flynn : un=20 western, la Charge fantastique (They Died With Their Boots On, = 1941), une=20 com=E9die, Gentleman Jim (1942) et quatre films qui participent de = l=92effort=20 de guerre, Sabotage =E0 Berlin (Desperate Journey, 1942), Du sang = sur la=20 neige (Nothern Pursuit, 1943), Saboteur sans gloire (Uncertain = Glory,=20 1944) et Aventures en Birmanie (Objective, Burma!, 1945).

LE ROI DES GENRES

Apr=E8s la guerre, il dirige Alan Ladd dans une com=E9die = dramatique, Sa=20 derni=E8re course (Salty' O Rourke, 1945) et Jack Benny dans une=20 fantasmagorie, The Horn Blows at Midnight (1945), puis navigue = avec=20 bonheur dans tous les genres :

le m=E9lodrame avec The Man I = Love (1946), la=20 Ruelle du p=E9ch=E9 (Glory Alley, 1952), Bungalow pour femmes = (The Revolt of=20 Mamie Stower, 1956) et l'Esclave libre (Band of Angels, 1956), = avec=20 Clark Gable;=20
le film de guerre avec les = G=E9ants du ciel=20 (Fighter Squadron, 1948), le Cri de la victoire (Battle Cry, = 1955), les=20 Nus et les morts (The Naked and The Dead, 1958) et Marines Let's = Go=20 (1961);=20
la com=E9die avec One Sunday = Afternoon=20 (1948), et les D=E9cha=EEn=E9s (A Private's Affair, 1959);=20
le film politique avec Un homme = =E0 abattre=20 (A Lion in the Street, 1953);=20
le p=E9plum avec Esther et le roi = (Esther and=20 The King, 1960);=20
le film noir avec L'enfer est =E0 = lui (White=20 Heat, 1949), et la Femme =E0 abattre (The Enforcer, 1951), dont = il reprend=20 le tournage =E0 Bretaine Windust;=20
le film d'aventures maritimes, = o=F9 il se=20 montre in=E9galable avec Capitaine sans peur (Captain Horatio = Hornblower,=20 1949), Le monde lui appartient (The World in his Arms, 1952), = Barbe=20 Noire le pirate (Blackbeard The Pirate, 1952) et la Belle = Espionne (Sea=20 Devils, 1943).

Il signe =E9galement de grands westerns : la Vall=E9e de la = peur (Pursued,=20 1947), Cheyenne (1947), la Rivi=E8re d'argent (Silver River, = 1948), la Fille=20 du d=E9sert (Colorado Territory, 1949), Une corde pour te pendre = (Along The=20 Great Divide, 1951), les Aventures du capitaine Wyatt (Distant = Drums,=20 1951), Victime du destin (The Lawless Breed, 1952), Bataille sans = merci=20 (Gun Fury, 1953), la Brigade h=E9ro=EFque (Saskatchewan, 1954), Un = roi et=20 quatre reines (A King And Four Queens, 1956), la Blonde et le = Sh=E9rif (The=20 Sheriff of Fractured Jaw, 1958) et la Charge de la huiti=E8me = brigade (A=20 Distant Trumpet, 1964).

Walsh, dont l=92abondante filmographie compte d=92admirables=20 chefs-d=92oeuvre, est consid=E9r=E9 comme un auteur majeur du = cin=E9ma am=E9ricain=20 et appr=E9ci=E9 pour son style lyrique, picaresque, color=E9, et = sa mise en=20 sc=E8ne percutante et dynamique. Ce personnage haut en couleur = s=92est=20 notamment distingu=E9 par la sensibilit=E9 et la dignit=E9 de ses = portraits de=20 femmes.

Il est l'auteur d'une autobiographie intitul=E9e Un = demi-si=E8cle =E0=20 Hollywood (Each Man in His Time, 1974) et d'un roman, la Col=E8re = des justes=20 (1972).

Wayne, John

John Wayne
(De son vrai nom Marion = Michael=20 Morrison)
(1907-1979)
Acteur et r=E9alisateur = am=E9ricain

N=E9 =E0 Winterset (Iowa), John = Wayne est d=92abord=20 figurant dans des films de John Ford. Il devient = plus tard=20 vedette de la Piste des g=E9ants (The Big Trail, 1930) de Raoul Walsh, puis = v=E9g=E8te quelques=20 temps dans la s=E9rie B et devient enfin une vedette de premier = plan avec la=20 Chevauch=E9e fantastique (Stagecoach, 1939) de John Ford et = l'Escadron noir (The=20 Dark Command, 1940) de Raoul Walsh.

Il interpr=E8te d'excellents westerns, = comme l'Amazone=20 aux yeux verts (Tall In The Saddle, 1944) de Edward L. Marin, = Hondo,=20 l'Homme du d=E9sert (Hondo, 1953) de John Farrow, la Rivi=E8re = rouge (Red=20 River, 1948), Rio Bravo (1958), El Dorado (1966) et Rio Lobo = (1970) de Howard Hawks, les = Quatre Fils de=20 Katie Elder (The Sons of Katie Elder, 1965) et 100 dollars pour un = sh=E9rif=20 (True Grit, 1969) de Henry Hathaway, Une = bible et un=20 fusil (Rooster Cogburn, 1975) de Stuart Miller, qui lui vaut un = oscar, et=20 le Dernier des G=E9ants (The Shootist, 1976) de Don Siegel, son = dernier=20 film. Toujours dans le genre du western, il est l=92acteur = f=E9tiche de John Ford et joue = dans le=20 Massacre de Fort Apache (Fort Apache, 1948), le Fils du d=E9sert = (Three=20 Godfathers, 1948), la Charge h=E9ro=EFque (She Wore A Yellow = Ribbon, 1949),=20 Rio Grande (1950), la Prisonni=E8re du d=E9sert (The Searchers, = 1955), l'Homme=20 qui tua Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1961), = les=20 Cavaliers (The Horse Soldiers, 1959) et la Conqu=EAte de l'Ouest = (Conquest=20 Of The West, 1963).

Il appara=EEt aussi dans des films de guerre, dont Iwo Jima = (1949)=20 d=92Allan Dwan, les Diables de Guadalcanal (The Flying = Leathernecks, 1951)=20 de Nicholas Ray, le Jour = le plus=20 long (The Longest Day, 1961) d=92Andrew Marton et Premi=E8re = victoire (In=20 Harm's Way, 1964) d=92Otto Preminger.

Dans son impressionnante filmographie, citons encore le = R=E9veil de la=20 sorci=E8re rouge (Wake Of the Red Witch, 1948) d=92Edward Ludwig, = l'Homme=20 tranquille (The Quiet Man, 1952), l'Aigle vole au soleil (Wings Of = the=20 Eagles, 1956) et la Taverne de l'Irlandais (Donovan's Reef, 1963) = de John Ford, l'All=E9e = sanglante=20 (Blood Alley, 1955) de William Wellman, le = Barbare et la=20 Geisha (The Barbarian and the Geisha, 1958) de John Huston et Hatari = (1960) de=20 Howard Hawks.

John Wayne a r=E9alis=E9 lui-m=EAme Alamo (1960) et les = B=E9rets verts (The=20 Green Berets, 1968), film fortement teint=E9 = d=92anticommunisme.

Welles, Orson

Orson Welles
(1915-1985)
Acteur, = r=E9alisateur et auteur am=E9ricain

N=E9 =E0 Kenosha dans le Wisconsin, = Orson Welles=20 est un enfant prodige aux dons multiples. Il perd ses parents =E0 = l=92=E2ge de=20 treize ans et voyage avec son tuteur en Europe, o=F9 il s'initie = =E0 la magie,=20 au th=E9=E2tre, =E0 la tauromachie et au dessin.

L'acteur et r=E9alisateur am=E9ricain Orson Welles fait partie = des=20 personnalit=E9s les plus riches de l'histoire du cin=E9ma. Chez = les critiques,=20 son premier film en tant que r=E9alisateur, Citizen Kane (1941), a = toujours=20 figur=E9 au palmar=E8s des dix meilleurs films de tous les temps. = Parmi les=20 plus c=E9l=E8bres des films qu'il a interpr=E9t=E9s figure le = Troisi=E8me Homme=20 (1949) de Carol Reed, dans = lequel il=20 incarne un myst=E9rieux trafiquant dans la Vienne de = l'apr=E8s-guerre. Cette=20 photo le montre dans une taverne viennoise.

De retour aux =C9tats-Unis, il publie des nouvelles, devient = acteur et=20 metteur en sc=E8ne de th=E9=E2tre, cr=E9e le Mercury Theatre = (1937) et y monte de=20 nombreux spectacles aux mises en sc=E8ne originales.

Parall=E8lement, il tourne deux courts m=E9trages, The Hearts = of Age (1934)=20 et Too Much Johnson (1938), et produit, =E9crit et joue des = centaines de=20 pi=E8ces pour la radio entre 1936 et 1942. =C0 la suite du = mouvement de=20 panique nationale d=E9clench=E9e par l'une d'elles, la Guerre des = mondes,=20 d=92apr=E8s H. G. Wells, il est engag=E9 =E0 Hollywood.

La Dame de = Shanghai
La Dame de=20 Shanghai est un v=E9ritable art du plan qui fait du film une = brillante=20 d=E9monstration de force. Embl=E8me parmi d'autres du g=E9nie = wellesien, cette=20 virtuosit=E9 culmine sans doute dans la sc=E8ne de mise en abyme = finale du=20 palais des glaces, o=F9 les images d'Elsa Bannister/Rita Hayworth = (ci-dessus=20 =E0 droite, mortellement bl=E9ss=E9e) et de Michael O'Hara/Orson = Welles se=20 refl=E8tent =E0 l'infini. La Dame de Shanghai conna=EEtra un = =E9chec commercial=20 lors de sa sortie et ce sera pour Orson Welles le dernier film = qu'il=20 r=E9alisera =E0 Hollywood dans d'=AB heureuses=BB conditions.

Son premier long m=E9trage, Citizen Kane (1941), r=E9volutionne = l'=E9criture=20 cin=E9matographique et le r=E9v=E8le d=92embl=E9e comme un g=E9nie = du septi=E8me art.=20 Mais son film suivant, la Splendeur des Amberson (The Magnificent=20 Ambersons, 1942), est malheureusement d=E9figur=E9 au montage par = la=20 production, alors que Welles tourne au Br=E9sil un ambitieux = documentaire,=20 It's All True (1942). C=92est le premier d=92une longue s=E9rie de = conflits et=20 de difficult=E9s avec les producteurs, qui marquera toute la = carri=E8re de=20 Welles.

Citizen Kane
Orson = Welles et=20 Joseph Cotten dans Citizen Kane (1941) d'Orson Welles. =
Engag=E9 =E0 grands=20 frais par la RKO, Orson Welles =E9tait devenu c=E9l=E8bre malgr=E9 = son jeune =E2ge=20 gr=E2ce =E0 son travail au sein du Mercury Theater =E0 New York et = =E0 une=20 fracassante =E9mission de radio d'apr=E8s la Guerre des mondes de = H. G. Wells.=20 Son premier film =97 l'un des chefs-d'oeuvre les moins contest=E9s = de=20 l'histoire du cin=E9ma =97 int=E8gre de nombreuses innovations = techniques et=20 narratives. Le personnage de Kane s'inspire de certains aspects de = la=20 personnalit=E9 du magnat de la presse Randolph Hearst, ce qui = valut bien des=20 d=E9boires au film et une insidieuse campagne de presse.

Il produit et interpr=E8te encore Voyage au pays de la peur = (Journey Into=20 Fear, 1943) de Norman Foster, r=E9alise le Criminel (The Stranger, = 1946), et=20 la Dame de Shanghai (The Lady From Shanghai, 1948), dans lequel il = dirige=20 son =E9pouse Rita Hayworth et se livre =E0 des recherches = formelles=20 stup=E9fiantes, puis tourne Macbeth (1948), film=E9 =E0 la h=E2te = sur la sc=E8ne du=20 th=E9=E2tre o=F9 la pi=E8ce vient d'=EAtre repr=E9sent=E9e.

Malgr=E9 son succ=E8s en tant qu=92acteur dans le Troisi=E8me = Homme (The Third=20 Man, 1949) de Carol Reed, il = commence une vie=20 d'errance =E0 travers le monde, interpr=E9tant pr=E8s de cent = r=F4les pour=20 financer ses propres r=E9alisations. Il gagne la palme d'or au = festival de=20 Cannes avec Othello (1952), pr=E9sent=E9 comme un film marocain, = puis signe=20 Dossier secret (Mister Arkadin/Confidential Report, 1955) et = revient =E0=20 Hollywood gr=E2ce au soutien de l'acteur Charlton Heston qui lui = permet de=20 r=E9aliser la Soif du mal (Touch of Evil, 1957).

Orson Welles dans le = Troisi=E8me Homme=20 (The Third Man), 1949, de Carol = Reed.
Sit=F4t arriv=E9 =E0=20 Vienne, l'=E9crivain Holly Martins (Joseph Cotten) apprend la mort = de son=20 ami Harry Lime (Orson Welles). Il d=E9couvre rapidement qu'Harry = vit en=20 v=E9rit=E9 en zone russe, o=F9 il se livre au trafic de = p=E9nicilline. R=E9alis=E9 sur=20 un sc=E9nario de Graham Greene (qui en tira plus tard un roman = c=E9l=E8bre),=20 accompagn=E9 d'une musique d'Anton Karas, le film de Carol Reed remporta = le grand prix=20 du festival de Cannes en 1949.

Il reprend ensuite ses vagabondages, adapte le Proc=E8s (The = Trial, 1962)=20 de Kafka en France, tourne Falstaff (Chimes at Midnight, 1966) en = Espagne,=20 signe Une histoire immortelle (The Immortal Story, 1968) pour la=20 t=E9l=E9vision fran=E7aise, r=E9alise encore V=E9rit=E9s et = mensonges (F for Fake,=20 1975) et Filming Othello (1978), mais laisse inachev=E9s Don = Quichotte, The=20 Deep, The Merchant of Venice, The Magic Show, The Other Side of = The Wind=20 et The Dreamers.

Wellman, William

William Wellman =
(1896-1975)
Cin=E9aste=20 am=E9ricain d=92origine irlandaise

N=E9 =E0 Brookline = (Massachusetts), William=20 Wellman est un =E9l=E8ve m=E9diocre mais sportif qui pratique le = hockey dans=20 l=92=E9quipe de Boston. En 1915, il s=92engage dans l=92arm=E9e = pour combattre en=20 France et devient pilote de la l=E9gendaire escadrille Lafayette. = Apr=E8s=20 l=92armistice, Douglas Fairbanks lui obtient un contrat de = com=E9dien =E0=20 Hollywood. Il tourne entre autres dans Evangeline (1919) de Raoul Walsh, mais il = ne se sent=20 gu=E8re attir=E9 par le m=E9tier d=92acteur et pr=E9f=E8re se = diriger vers la=20 r=E9alisation.

Il d=E9bute avec un western, The Man who Won (1923), tourne des = m=E9lodrames =E0 la Fox et =E0 la Columbia, puis, apr=E8s un court = passage =E0 la=20 MGM o=F9 il signe The Boob (1926), entre =E0 la Paramount. C=92est = l=E0 qu=92il=20 r=E9alise ses premiers chefs-d=92oeuvre : les Ailes (Wings, 1927), = une=20 trag=E9die de guerre qui d=E9peint l=92amiti=E9 et la rivalit=E9 = de deux pilotes=20 am=E9ricains et qui obtient le premier oscar du meilleur film, = suivi des=20 Mendiants de la vie (Beggars of Life, 1928), un film r=E9aliste = sur les=20 marginaux interpr=E9t=E9 par Louise Brooks. Son premier film = parlant, les=20 Nuits de Chinatown (Chinatown Nights, 1929), est un remarquable = m=E9lodrame=20 policier. En 1930, il signe un contrat avec la Warner et tourne = entre=20 autres l=92Ennemi public (The Public Enemy, 1931), un =E2pre film = de gangsters=20 qui r=E9v=E8le James Cagney et l=92Ange blanc (Night Nurse, 1931), = drame sordide=20 avec Barbara Stanwyck qui deviendra une de ses interpr=E8tes = favorites.

Au cours des ann=E9es trente, il aborde tous les genres : la = critique=20 sociale avec H=E9ros =E0 vendre (Heroes for Sale, 1933), Wild Boys = on the Road=20 (1933), le m=E9lodrame avec Mon Grand (So Big, 1932), Jenny Frisco = (Frisco=20 Jenny, 1933), Rose de minuit (Midnight Mary, 1933), Une =E9toile = est n=E9e (A=20 Star is Born, 1937). Puis le film d=92aventures avec Dangerous = Paradise=20 (1930), l=92Appel de la for=EAt (Call of the Wild, 1935) et Beau = Geste (1939).=20 Son int=E9r=EAt se porte ensuite sur la com=E9die avec la Joyeuse = Suicid=E9e=20 (Nothing Sacred, 1938) et le western avec les Conqu=E9rants (The = Conquerors,=20 1932). Il r=E9alise et produit lui-m=EAme les Hommes volants (Men = with Wings,=20 1939), un drame sur les pionniers de l=92aviation, puis conna=EEt = un grand=20 succ=E8s avec l=92adaptation du roman de Rudyard Kipling la = Lumi=E8re qui=20 s=92=E9teint (The Light that Failed, 1940) interpr=E9t=E9 par = Ronald Colman et Ida Lupino. Par la = suite, il cr=E9e=20 des westerns d=92un ton nouveau comme l=92=C9trange Incident (Ox = Bow Incident,=20 1943), une d=E9nonciation du lynchage, Buffalo Bill (1944) qui = d=E9mystifie le=20 personnage du c=E9l=E8bre tueur de bisons, la Ville abandonn=E9e = (Yellow Sky,=20 1948), Au-del=E0 du Missouri (Across the Wide Missouri, 1951), = film=20 antiraciste, puis Convoi de femmes (Westward the Women, 1951). Sa = vision=20 de l=92Am=E9rique se caract=E9rise par un patriotisme non = d=E9nu=E9 de sens critique=20 comme le prouvent ses films de guerre, les For=E7ats de la gloire = (The Story=20 of GI Joe, 1945) et Bastogne (Battleground, 1949), ses pamphlets = sociaux=20 Magic Town (1947) et la Voix que vous allez entendre (The Next = Voice You=20 Hear, 1950), ainsi que sa biographie imaginaire d=92un homme = politique=20 l=92Inspiratrice (The Great Man=92s Lady, 1942) et = l=92anticommuniste Rideau de=20 fer (Iron Curtain, 1948).

Proche de John Wayne, il = r=E9alise cinq films=20 produits par l=92acteur, qui interpr=E8te trois d=92entre eux : = Aventure dans le=20 Grand Nord (Island in the Sky, 1953), =C9crit dans le ciel (The = High and the=20 Mighty, 1953) et l=92All=E9e sanglante (Blood Alley, 1953). Quant = aux deux=20 autres, l=92un est un western atypique interpr=E9t=E9 par Robert = Mitchum, Track=20 of the Cat (1953) et l=92autre un =E9mouvant m=E9lodrame pour = adolescent,=20 Goodbye my Lady (1956). Il termine sa carri=E8re avec Les = commandos passent=20 =E0 l=92attaque (Derby=92s Rangers, 1957) et Lafayette Escadrille = (1958).

Cin=E9aste rigoureux refusant toute fioriture de style, il = incarne une=20 id=E9e de l=92Am=E9rique =E0 la fois lib=E9rale et = r=E9actionnaire. Sa direction=20 d=92acteurs est marqu=E9e par une certaine distanciation et il a = souvent =E9vit=E9=20 d=92avoir recours =E0 la musique pour renforcer l=92impact d=92une = sc=E8ne,=20 pr=E9f=E9rant faire na=EEtre l=92=E9motion par des moyens purement = cin=E9matographiques. La personnalit=E9 et le savoir-faire de = Wellman l=92ont=20 =E9lev=E9 au rang des grands metteurs en sc=E8ne am=E9ricains.

Wenders, Wim

Wim Wenders
(1945- = )
R=E9alisateur=20 allemand

N=E9 =E0 D=FCsseldorf, Wim Wenders = commence des=20 =E9tudes de m=E9decine puis de philosophie avant d=92entrer =E0 = l=92=E9cole sup=E9rieure=20 de cin=E9ma de Munich. Il en suit les cours de 1967 =E0 1970, tout = en publiant=20 des critiques de films et des articles sur la musique rock. Il = signe son=20 premier long-m=E9trage, Summer in the City, en 1970. Son premier = film=20 distribu=E9 commercialement, l=92Angoisse du gardien de but au = moment du=20 penalty (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, 1971), est = r=E9alis=E9 d=92apr=E8s=20 un ouvrage de Peter Handke, avec = lequel Wenders=20 entame alors une longue et f=E9conde collaboration.

En compagnie de son interpr=E8te radieuse, Nastassja Kinski, = Wim Wenders=20 re=E7oit la palme d'or du festival de Cannes 1984 pour Paris, = Texas, le=20 second =ABfilm am=E9ricain=BB (apr=E8s l'=E9chec de Hammet en = 1982) du r=E9alisateur=20 allemand et une r=E9ussite majeure de l'auteur des Ailes du = d=E9sir (1987). =C0=20 l'image de Paris, Texas, Wim Wenders a montr=E9 avec constance une = pr=E9dilection pour les personnages en crise, qu'une qu=EAte = d'identit=E9=20 condamne =E0 l'errance (Faux Mouvement,1975 ; Au fil du temps, = 1976), comme=20 beaucoup de figures surgies d'entre les pages de son ami et = collaborateur,=20 l'=E9crivain Peter Handke. Hant=E9 = par le pass=E9=20 du cin=E9ma, et sp=E9cialement par celui des =ABp=E8res = am=E9ricains=BB que sont Lang,=20 Ford ou Hitchcock, Wenders = continue=20 d'interroger au fil de ses oeuvres, le sens et le devenir de = l'image et du=20 cin=E9ma.

L=92ami am=E9ricain, film = de Wim=20 Wenders

Le profond int=E9r=EAt de Wim Wenders pour la culture = am=E9ricaine appara=EEt=20 dans la plupart de ses films, tels Alice dans les villes (1973), = dans=20 lequel une jeune Allemande recherche sa grand-m=E8re aux = =C9tats-Unis, l=92Ami=20 am=E9ricain (1977), un thriller r=E9unissant les r=E9alisateurs = am=E9ricains Dennis Hopper, Samuel Fuller et Nicholas Ray, Hammet = (1982) une=20 biographie romanc=E9e du c=E9l=E8bre auteur de romans policiers, = l=92=C9tat des=20 choses (1982), un road-movie noir, ou encore, plus r=E9cemment, = Paris, Texas=20 (1984), dans lequel un Am=E9ricain interpr=E9t=E9 par Harry Dean = Stanton=20 recherche la femme dont il est s=E9par=E9, interpr=E9t=E9e par = Nastassja Kinski.=20 Ce film magnifique obtient la palme d=92or au festival de Cannes = et=20 rencontre un tr=E8s grand succ=E8s public.

Wenders, = Paris-Texas
Dans une=20 sc=E8ne d'une d=E9chirante beaut=E9, Wim Wenders c=E9l=E8bre =E0 = travers la vitre sans=20 tain d'un peep-show les retrouvailles les plus =E9mouvantes du = cin=E9ma des=20 ann=E9es quatre-vingt, celles de Jane (Nastassja Kinski) et Travis = (Harry=20 Dean Stanton), le couple perdu de Paris-Texas.

Dans les ann=E9es quatre-vingt, Wenders s=92est =E9galement = int=E9ress=E9 =E0=20 l=92Allemagne contemporaine, particuli=E8rement dans les Ailes du = d=E9sir (Der=20 Himmel =FCber Berlin), r=E9alis=E9 en 1987 d=92apr=E8s un = sc=E9nario qu=92il cosigne=20 avec Peter Handke. Il = propose dans ce=20 film =97 dont les personnages principaux sont des anges capables = de lire les=20 pens=E9es humaines =97 une vision =E9mouvante et d=E9rangeante = d=92un Berlin alors=20 divis=E9. Ce film =E9mouvant, aux splendides images sign=E9es = Henri Alekan,=20 remporte =E9galement un immense succ=E8s. Apr=E8s l=92=E9chec = commercial et critique=20 de Jusqu=92au bout du monde (1991), film d=92anticipation se = d=E9roulant dans=20 plusieurs pays, Si loin, si proche permet de retrouver en 1993 les = =ABanges=BB=20 de Berlin apr=E8s la r=E9unification allemande.

Plus r=E9cemment, Wenders a cosign=E9 avec Michelangelo = Antonioni Par-del=E0=20 les nuages (1995) avant de r=E9aliser The End of Violence (1997), = interpr=E9t=E9=20 par Andie MacDowell et Gabriel Byrne, une m=E9ditation sur le = pouvoir des=20 images et sur la violence priv=E9e et publique dans la soci=E9t=E9 = contemporaine. En 1998, il a tourn=E9 avec une simple cam=E9ra = num=E9rique Buena=20 Vista Social Club, un documentaire sur un groupe de musiciens = cubains,=20 dont la bande originale a remport=E9 un immense succ=E8s.

Wilder, Billy

Billy Wilder
(1906- )
Acteur, = r=E9alisateur,=20 sc=E9nariste et producteur am=E9ricain

Il dans ses films la satire sociale = en=20 faisant preuve d=92humour ou parfois de cynisme.

Sc=E9nariste des Hommes le dimanche (R. Siodmak, 1929) en = Allemagne,=20 Billy Wilder arrive aux =C9tats-Unis en 1934 et =E9crit, en = compagnie de=20 Charles Brackett, des sc=E9narios pour Ernst Lubitsch, = Mitchell Leisen=20 et Howard Hawks. = Uniformes et Jupon=20 court (1942), son premier film am=E9ricain, vaut =E0 Billy Wilder = un contrat=20 de r=E9alisateur =E0 la Paramount. Sa vision noire et satirique de = la soci=E9t=E9=20 et de l'humanit=E9 (mue par les seules passions du sexe et de = l'argent)=20 s'=E9panche dans Assurance sur la mort (1944), Boulevard du = cr=E9puscule=20 (1950), le Gouffre chim=E8re (1951). Mais l'on se souvient plus = facilement=20 de lui comme le r=E9alisateur de com=E9dies, l'homme aux = innombrables traits=20 d'esprit et l'un des grands metteurs en sc=E8ne de la femme, comme = le=20 prouvent la Scandaleuse de Berlin (1948), Sabrina (1954), Sept Ans = de=20 r=E9flexion (1955), la Garconni=E8re (1960) et Certains l'aiment = chaud=20 (1959).

Tony Curtis, Jack Lemon et = Marilyn=20 Monroe dans le film de Billy Wilder, Certains l'aiment chaud = (1959)

De son vrai nom Samuel Wilder, Billy Wilder naquit =E0 Vienne = puis r=E9sida=20 =E0 Berlin o=F9 il fut journaliste. Il devint sc=E9nariste et = travailla sur=20 plusieurs films importants, dont =C9mile et les d=E9tectives (Emil = und die=20 Detektive, 1931) de Gerhard Lamprecht. Apr=E8s avoir exerc=E9 ses = talents =E0=20 Paris, o=F9 il r=E9alisa Mauvaise Graine en collaboration avec = Alexandre Esway=20 (1934), Wilder =E9migra aux =C9tats-Unis en 1934. Il d=E9buta =E0 = Hollywood en=20 =E9crivant des sc=E9narii =E0 succ=E8s (Ninotchka d=92Ernst Lubitsch, 1939) = et prit le=20 chemin de la r=E9alisation; il collabora avec le producteur et = sc=E9nariste=20 Charles Brackett jusqu=92en 1950. Ses films le Poison (The Lost = Weekend,=20 1945) qui traite de l=92alcoolisme et la Gar=E7onni=E8re (The = Apartment, 1960),=20 remport=E8rent les oscars du meilleur film, du meilleur = r=E9alisateur et du=20 meilleur sc=E9nario. Parmi les autres r=E9alisations importantes = de Wilder=20 figurent le film noir Assurance sur la mort (Double Indemnity, = 1944), la=20 Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair, 1948) avec Marl=E8ne = Dietrich,=20 Boulevard du cr=E9puscule (Sunset Boulevard, 1950), Stalag 17 = (1953),=20 Certains l=92aiment chaud (Some Like It Hot, 1959), la Grande = Combine (The=20 Fortune Cookie, 1966), et la Vie priv=E9e de Sherlock Holmes (The = Private=20 Life of Sherlock Holmes, 1970). Wilder produisit =E9galement = certains de ses=20 films. Des cr=E9ations telles que Avanti! (1972), Fedora (1978) et = Buddy=20 Buddy (1981) continuent d=92illustrer des probl=E8mes = contemporains. Wilder=20 offrit aux travers de ses cr=E9ations une vision critique de la = soci=E9t=E9 dont=20 il d=E9non=E7a les travers en c=E9dant parfois =E0 certaines = facilit=E9s.

Wise, Robert

Robert Wise
(1914- = )
R=E9alisateur=20 am=E9ricain

N=E9 =E0 Winchester (Indiana), Robert = Wise est=20 contraint par la crise de 1929 d=92arr=EAter ses =E9tudes et part = chercher du=20 travail en Californie. Son fr=E8re, comptable =E0 la RKO, le = pr=E9sente au chef=20 du d=E9partement de montage du studio o=F9 il devient coursier, = puis monteur=20 du son. Avec des chutes de pellicules, il r=E9alise un court = m=E9trage qui lui=20 vaut de devenir monteur =E0 part enti=E8re. Il collaborera ainsi = =E0 treize=20 films, dont Quasimodo (The Hunchback of Notre-Dame, 1939) de = William=20 Dieterle et Nid d=92espion (The Fallen Sparrow, 1943) de Richard = Wallace.=20 Cette p=E9riode est surtout marqu=E9e par son travail avec Orson Welles pour = Citizen Kane=20 (1941) et la Splendeur des Amberson (The Magnificent Ambersons, = 1942). Les=20 producteurs obligeront d=92ailleurs Wise =E0 remonter ce film, = contre la=20 volont=E9 du r=E9alisateur.

Il acc=E8de =E0 la mise en sc=E8ne en rempla=E7ant Gunther von = Fritsch sur le=20 tournage d=92un film fantastique produit par Val Lewton, la = Mal=E9diction des=20 hommes chats (Curse of the Cat people, 1944), r=E9alise = Mademoiselle Fifi=20 (1944), le R=E9cup=E9rateur de cadavres (The Body Snatcher, 1945), = o=F9 il=20 dirige Boris Karloff et Bela Lugosi, puis met en sc=E8ne plusieurs = s=E9ries=20 B.

Gr=E2ce =E0 l=92influence du producteur Dore Schary, il peut = mettre en sc=E8ne=20 un western avec Robert Mitchum, Ciel rouge (Blood on the Moon, = 1948) et un=20 film noir sur le monde de la boxe : Nous avons gagn=E9 ce soir = (The Set Up,=20 1949), son dernier travail pour la RKO.

Apr=E8s un bref passage =E0 la Warner Bros, il signe un contrat = =E0 la 20 th=20 Century Fox pour laquelle il r=E9alise, en pleine guerre froide, = un film de=20 science-fiction au message pacifiste, le Jour o=F9 la terre = s=92arr=EAta (The=20 Day the Earth Stood Still, 1951) suivi de la Tour des ambitieux = (Executive=20 Suite, 1954) avec William Holden, Barbara Stanwyck et June = Allyson.

Hel=E8ne de Troie (Helen of Troy, 1955) est sa seule incursion = dans le=20 film historique =E0 grand spectacle. Il revient ensuite au monde = de la boxe=20 avec Marqu=E9 par la haine (Somebody Up There Likes Me, 1956), qui = fait de=20 l=92acteur Paul Newman une star.

La pr=E9cision m=E9canique de sa mise en sc=E8ne ressort de Je = veux vivre (I=20 Want to Live, 1958), drame d=92une femme condamn=E9e =E0 la chaise = =E9lectrique et=20 du Coup de l=92escalier (Odds against Tomorrow, 1959), un film = sombre sur le=20 racisme.

En 1961, il r=E9alise West Side Story, dont le succ=E8s est = immense, et qui=20 lui vaut l=92oscar du meilleur r=E9alisateur. Puis il revient au = film=20 fantastique avec la Maison du diable (The Haunting, 1963) et = termine sa=20 carri=E8re sur des productions =E0 gros budget : la M=E9lodie du = bonheur (The=20 Sound of Music, 1965), la Canonni=E8re du Yang Ts=E9 (The Sand = Pebbles, 1966),=20 Star (1968), le Myst=E8re Androm=E8de (The Andromeda Strain, 1970) = et la=20 premi=E8re adaptation cin=E9matographique de la s=E9rie = t=E9l=E9vis=E9e (Star Trek,=20 1978).

Apr=E8s un silence de dix ans, il a tourn=E9 Rooftops (1989), = rest=E9 in=E9dit=20 en France.

Wong Kar-wai

Wong Kar-wai
(1958- )
Cin=E9aste = chinois

N=E9 =E0 Shanghai d=92o=F9 sa = famille =E9migre d=E8s=20 1963 pour s=92installer =E0 Hong Kong, Wong Kar-wai sort = dipl=F4m=E9 de l=92=C9cole=20 polytechnique en 1980. =C0 partir de 1982, il devient sc=E9nariste = et=20 participe, jusqu=92en 1987, =E0 l=92=E9criture d=92une dizaine de = films, dont la=20 Derni=E8re Victoire (1987) du cin=E9aste Patrick Tam, qui = l=92encourage =E0 passer=20 =E0 la r=E9alisation.

R=E9v=E9lant les deux futures vedettes que sont devenues Jacky = Cheung et=20 Maggy Cheung, son premier film, As Tears Go By (Wangjiao Kamen, = 1988), est=20 pr=E9sent=E9 =E0 la Semaine de la critique au festival de Cannes = en 1989, o=F9 il=20 re=E7oit un bon accueil. Depuis, Wong a mis en sc=E8ne cinq autres = films, Nos=20 ann=E9es sauvages (Days of Being Wild, A Fei zhengzhuan, 1990), = Chungking=20 Express (1994), les Cendres du temps (Ashes of Time, 1994), les = Anges=20 d=E9chus (Fallen Angels, 1995) et Happy Together (1997), = r=E9compens=E9 =E0 Cannes=20 par le prix de la mise en sc=E8ne.

Alors que As Tears Go By devait encore beaucoup au film = policier et Nos=20 ann=E9es sauvages au m=E9lodrame, et qu=92ils pouvaient tous deux = =EAtre encore=20 consid=E9r=E9s comme autant d=92=E9bauches de son oeuvre =E0 = venir, Wong Kar-wai=20 d=E9ploie toute la maturit=E9 de son style avec Chungking Express, = tr=E8s=20 remarqu=E9 au moment de sa sortie en France au printemps 1995, et = s=92=E9panouit=20 compl=E8tement avec les Cendres du temps, les Anges d=E9chus et = Happy=20 Together.

L=92extr=EAme modernit=E9 du cin=E9ma de Wong (modernit=E9 = qu=92atteste son style=20 fondamentalement visuel) fait peut-=EAtre de lui le cin=E9aste qui = sait=20 aujourd=92hui le mieux saisir - avec le Taiwanais Tsai Ming-Liang = -=20 l=92essence des ann=E9es quatre-vingt-dix. De l=92omnipr=E9sence = de la t=E9l=E9vision=20 dans nos soci=E9t=E9s modernes, il a essentiellement retenu = l=92habitude de=20 porter la cam=E9ra =E0 l=92=E9paule et de filmer =ABau jug=E9=BB : = il affirme filmer=20 l=92instant d=E9cisif o=F9 l=92=E9v=E9nement survient. Sur ces = bases, Wong Kar-wai a=20 compos=E9 un art personnel dont l=92influence sur les cin=E9astes = du monde=20 entier est d=E9terminante. Usant fr=E9quemment d=92un commentaire = en voix off=20 pour accompagner le r=E9cit, mais aussi de ralentis et de = faux-raccords,=20 d=92acc=E9l=E9r=E9s et de filtres de couleurs, Wong Kar-wai = b=E2tit une oeuvre toute=20 en fulgurances, en phase avec la fr=E9n=E9sie des grandes = m=E9tropoles=20 contemporaines. Malgr=E9 une primaut=E9 accord=E9e au visuel et la = relative=20 diversit=E9 des contenus narratifs, le cin=E9ma de Won Kar-wai = approfondit=20 pourtant de film en film un m=EAme th=E8me : l=92=E9chec de = l=92amour. Si Wong=20 Kar-wai filme la vitesse (celle des flux d=92=E9nergie, de la = lumi=E8re ou du=20 d=E9sir), jamais il ne fait corps avec elle tant il est vrai que = son cin=E9ma=20 est habit=E9 par la m=E9lancolie et la sensation du temps disparu. = Dans le=20 Hong Kong qu=92il met en sc=E8ne, tout a d=E9j=E0 eu lieu : les = personnages qu=92on=20 y croise se ressemblent tous et les rues ne sont peupl=E9es que de = doubles,=20 chaque nouvelle rencontre distillant un parfum insistant de = souvenir (r=E9el=20 ou imaginaire). La voix off est l=E0 pour dire cette terrible = impression de=20 d=E9j=E0-vu, et aussi la recherche d=E9sesp=E9r=E9e de la = rencontre vraie o=F9 la=20 premi=E8re fois n=92aurait pas d=92embl=E9e le go=FBt amer de la = pr=E9c=E9dente. Qu=92ils=20 soient policier ou serveuse de caf=E9, tueur =E0 gages ou manieur = de sabres,=20 les personnages se croisent =E0 vive allure sans jamais vraiment = se=20 regarder; ils =E9chouent =E0 s=92aimer ou alors n=92y parviennent = que sur le mode=20 nostalgique de la rem=E9moration. Condamn=E9s =E0 = l=92=E9ph=E9m=E8re, ils r=EAvent=20 pourtant d=92un monde au temps suspendu o=F9 ils pourraient jouir = de=20 l=92immuable. Cette impossible jouissance et l=92impossibilit=E9 = qu=92ont les=20 cr=E9atures du cin=E9aste d=92y renoncer totalement traversent de = part en part=20 le cin=E9ma de Wong Kar-wai.

Woo, John

John Woo
(1946- )
R=E9alisateur=20 chinois

N=E9 =E0 Canton, John Woo est = =E9lev=E9 =E0 Hong-Kong. Il=20 songe =E0 entrer dans les ordres quand il d=E9couvre le = th=E9=E2tre au lyc=E9e et =E0=20 l'universit=E9. Il envisage alors de devenir com=E9dien, avant de = r=E9aliser des=20 courts m=E9trages en 8 mm et de s'orienter vers la mise en = sc=E8ne.

Les fr=E8res Shaw et Tsui Hark le font d=E9buter dans la = florissante=20 industrie cin=E9matographique de l'=E9poque. Il signe d'abord des = films d'arts=20 martiaux : The Young Dragons (1973), The Dragon Tamers (1974), = Countdown=20 to Kung Fu (1975), Princess Chang Ping (1975), des com=E9dies : Mr = Boo,=20 d=E9tective priv=E9 (Private Eyes, 1976) et des films de guerre : = Heroes Shed=20 No Tears (1983).

Apr=E8s une quinzaine de films de ce genre, il inaugure une = s=E9rie de=20 films noirs d=92un style nouveau, =E0 la fois violent et = =E9motionnel, o=F9 se=20 font sentir les influences de Jean-Pierre Melville = et de Sergio Leone, mais = aussi de Jacques Demy dans les = chor=E9graphies de combat et le traitement de la couleur. Ce sont = le=20 Syndicat du crime (A Better Tomorrow, 1986), le Syndicat du crime = 2 (A=20 Better Tomorrow 2, 1986) et The Killer (1989).

Il tourne ensuite un film policier qui d=E9borde sur la fresque = historique, Une balle dans la t=EAte (A Bullet in The Head, 1990), = puis une=20 com=E9die polici=E8re, Once A Thief (1991) et ach=E8ve sa s=E9rie = de films noirs=20 avec =C0 toute =E9preuve (Hard Boiled, 1992).

Appel=E9 =E0 Hollywood, il r=E9alise d'abord un film de = commande pour=20 Jean-Claude Van Damme, Chasse =E0 l'homme (Hard Target, 1993), = puis un=20 triller politique : Broken Arrow (1995), avant de tourner une = oeuvre=20 insolite et originale, Volte-face (Face/Off, 1997).

Wyler, = William

William=20 Wyler
(1902-1981)
Cin=E9aste am=E9ricain qui fut le = r=E9alisateur de=20 Ben Hur et qui adapta au cours de sa carri=E8re de nombreuses = oeuvres=20 litt=E9raires

N=E9 =E0 Mulhouse de parents suisses, = William Wyler fut=20 =E9l=E8ve du Conservatoire de Paris avant d=92=E9migrer vers les = =C9tats-Unis en=20 1922. Apr=E8s avoir =E9tudi=E9 deux ans la r=E9alisation, Wyler = d=E9buta en 1925 en=20 tournant plusieurs westerns, dont le Grand Avocat (Counsellor at = Law,=20 1933). Ses premiers films parlants r=E9v=E9l=E8rent son talent = hors du commun=20 pour l=92adaptation =E0 l=92=E9cran de pi=E8ces de th=E9=E2tre et = d=92oeuvres litt=E9raires;=20 parmi les plus fameux figurent Ils =E9taient trois (These Three, = 1936)=20 d=92apr=E8s une pi=E8ce de Lilian Hellman, les Hauts de Hurlevent = (Wuthering=20 Heights, 1939) tir=E9 du roman d=92Emily Bront=EB et = l=92H=E9riti=E8re (The Heiress,=20 1949) d=92apr=E8s l=92oeuvre de Henry James. Entre 1936 et 1946, = Wyler collabora=20 de mani=E8re fructueuse avec l=92op=E9rateur Gregg Toland et fut = l=92un des=20 r=E9alisateurs les plus en vue de la MGM. Il cr=E9a sa propre = compagnie de=20 production en 1946 avec Frank Capra et fut = r=E9compens=E9=20 lors de la c=E9r=E9monie des oscars pour Madame Miniver (Mrs. = Miniver, 1942),=20 les Plus Belles Ann=E9es de notre vie (The Best Years of Our = Lives, 1946) et=20 Ben Hur (1959).

Charlton Heston dans Ben = Hur (1959)=20 de William Wyler.
Fils d'une noble famille juive, Judas Ben = Hur est=20 injustement condamn=E9 aux gal=E8res. Il =E9chappera aux pirates, = deviendra le=20 fils adoptif d'un consul romain, se vengera de son ennemi Messala = lors=20 d'une m=E9morable course de chars et assistera =E0 la mont=E9e au = calvaire du=20 Christ. Habitu=E9 =E0 jouer des personnages =E0 la destin=E9e hors = du commun=20 (Mo=EFse, Jean-Baptiste, Antoine, Michel-Ange, etc.), Charlton = Heston=20 incarna avec passion cette figure l=E9gendaire. Le film, le plus = cher de son=20 =E9poque, fut r=E9compens=E9 par 11 oscars et connut un succ=E8s=20 international.

Wyler est aussi le r=E9alisateur de la Rumeur (The Children=92s = Hour, 1962)=20 et de Funny Girl, avec la com=E9dienne et chanteuse Barbra = Streisand.

Audrey Hepburn et Shirley = MacLaine=20 dans la Rumeur (The Children's Hour, 1962) de William = Wyler.
Adapt=E9=20 d'une pi=E8ce de th=E9=E2tre de la dramaturge Lillian Hellman = =E9crite en 1934, le=20 film traite d'un sujet qui parut =E0 l'=E9poque tr=E8s audacieux : = l'homosexualit=E9 = f=E9minine.