V

Vadim, Roger

Roger Vadim
(1928-2000)
(de son = vrai nom=20 Roger Vladimir Plemiannikov)
R=E9alisateur et sc=E9nariste=20 fran=E7ais

N=E9 =E0 Paris, Roger Vladimir = Plemiannikov, dit=20 Roger Vadim, fr=E9quente le cours de th=E9=E2tre de Charles = Dullin, joue dans=20 quelques pi=E8ces et exerce une activit=E9 de journaliste =E0 = Paris-Match avant=20 de faire ses d=E9buts au cin=E9ma comme assistant de Marc All=E9gret, pour = lequel il=20 =E9crit =E9galement des sc=E9narios et des dialogues.

Ami de Brigitte Bardot depuis 1950, il lui confie le r=F4le = principal de=20 son premier film, produit par Raoul L=E9vy, Et Dieu cr=E9a la = femme, dont il=20 signe lui-m=EAme le sc=E9nario. =C0 une =E9poque o=F9 les = r=E9alisateurs de moins de=20 trente ans sont rares en France, Vadim apporte avec cette = r=E9alisation une=20 fra=EEcheur et un ton nouveaux. Le personnage interpr=E9t=E9 par = Bardot est une=20 jeune femme sensuelle et libre, dont le sex-appeal d=E9vastateur = est aux=20 antipodes de la sophistication habituelle des stars. D=E8s cette = premi=E8re=20 oeuvre, Vadim trouve son style et filme =AB=E0 = l=92am=E9ricaine=BB, insistant=20 davantage sur l=92espace et l=92action que sur la psychologie. = =C9norme succ=E8s=20 m=EAl=E9 de scandale, le film est salu=E9 par la jeune critique, = Fran=E7ois Truffaut = en t=EAte, comme=20 le film-symbole du r=E9veil du cin=E9ma fran=E7ais.

Si le grand public reste un temps fid=E8le =E0 Vadim, la = critique est moins=20 favorable =E0 ses films suivants. Sait-on jamais? (1956), avec = Fran=E7oise=20 Arnoul et Robert Hossein, est consid=E9r=E9 comme une = semi-r=E9ussite, tandis=20 que les Bijoutiers du clair de lune (1958) n=92obtient aucun = succ=E8s=20 critique. N=E9anmoins, =E0 la sortie des Liaisons dangereuses 1960 = (1959), la=20 collaboration de Roger Vailland et le prestige du livre de = Choderlos de=20 Laclos valent =E0 Vadim un regain d=92int=E9r=EAt. Interpr=E9t=E9 = par Jeanne Moreau et=20 G=E9rard Philipe, le film provoque un nouveau scandale pour sa = peinture=20 sulfureuse des milieux mondains. Par la suite, Vadim se = sp=E9cialise dans=20 les sujets teint=E9s de libertinage et d=E9veloppe un style assez = impersonnel,=20 quoique raffin=E9, avec Et mourir de plaisir (1960), le Repos du = guerrier=20 (1962), le Vice et la Vertu (1963), la Ronde (1964), la Cur=E9e = (1966) et=20 Don Juan 73 (1973). Dans Barbarella (1968), interpr=E9t=E9 par son = =E9pouse Jane=20 Fonda, Vadim transpose avec =E9l=E9gance =E0 l=92=E9cran la bande = dessin=E9e de=20 Jean-Claude Forest.

Vadim, Et Dieu cr=E9a la=20 femme
Consid=E9r=E9 comme un film pr=E9curseur de la = Nouvelle Vague, Et=20 Dieu cr=E9a la femme est avant tout le d=E9tonateur du mythe = Bardot, prototype=20 de la =ABbombe sexuelle=BB moderne.

Apr=E8s quelques films am=E9ricains, dont Night Games (1980), = The Hot Touch=20 (1981) et Comeback (1983), Vadim a r=E9alis=E9 un remake de Et = Dieu cr=E9a la=20 femme, And God Created Woman (1987), et s=92est par la suite = consacr=E9 =E0 la=20 t=E9l=E9vision.

Van der Keuken, Johan

Johan Van der Keuken
(1938- = )
Cin=E9aste=20 n=E9erlandais

N=E9 =E0 Amsterdam, form=E9 = =E0 la fin des=20 ann=E9es cinquante =E0 l=92IDHEC (devenue aujourd=92hui la FEMIS), = Johan Van der=20 Keuken suit avec int=E9r=EAt la naissance de la Nouvelle Vague. = D=E8s son retour=20 aux Pays-Bas, il =E9crit des articles de critique = cin=E9matographique pour un=20 hebdomadaire avant de devenir r=E9alisateur de t=E9l=E9vision en = 1959.=20 Parall=E8lement, il fait oeuvre de photographe en publiant ses = premiers=20 albums, qui r=E9v=E8lent sa science du cadre et son penchant pour=20 l=92improvisation. Il aborde progressivement le documentaire = depuis les=20 rives de l=92avant-garde en se forgeant son propre style, un = cin=E9ma lyrique=20 o=F9 les objets, les corps et les paysages film=E9s deviennent, = selon ses=20 propres termes, autant de formes =E0 explorer et =E0 distendre. = Avec un=20 m=E9lange de cruaut=E9 et de compassion, il dresse le portrait = d=92un jeune=20 non-voyant dans Enfant aveugle (Blind Kind, 1964) puis dans Herman = Slobbe,=20 l=92enfant aveugle (Blind Kind II, 1966), probablement les films = les plus=20 aboutis de sa premi=E8re p=E9riode, avant de se consacrer, sans = abandonner=20 pour autant ses recherches esth=E9tiques, =E0 un cin=E9ma plus = directement=20 politique. Avec Diary (1972), les Palestiniens (1975) et surtout = la Jungle=20 plate (De Platte Jungle, 1976), Johan Van der Keuken acc=E8de, en = partie=20 gr=E2ce =E0 l=92oeil avis=E9 de quelques critiques fran=E7ais, =E0 = une reconnaissance=20 internationale. Il ne cesse d=E9sormais de parcourir la plan=E8te, = la cam=E9ra=20 toujours aux aguets des grands fl=E9aux (populations en exil, = famines,..) ;=20 il vit au coeur des luttes politiques tiers-mondistes, dont il est = devenu=20 peu =E0 peu, gr=E2ce =E0 la profondeur et l=92humanit=E9 de son = regard, un t=E9moin=20 privil=E9gi=E9. Le critique Serge Daney s=92est propos=E9 = d=92appeler Van der=20 Keuken, =ABdocumenteur=BB : car le cin=E9ma de Van der Keuken, = entre fiction et=20 r=E9alit=E9, ne rel=E8ve pas, comme on pourrait le croire de prime = abord, de=20 l=92esth=E9tique du cin=E9ma direct ou du Cin=E9ma V=E9rit=E9, = mais avant tout d=92une=20 v=E9ritable qu=EAte de la v=E9rit=E9 des gestes, des regards et = des visages, comme=20 pour les mannequins de Face Value (1991). =C0 travers ses films, = le r=E9cit=20 d=E9construit n=92ob=E9it qu=92=E0 la logique du mouvement et des = d=E9placements des=20 personnages que le r=E9alisateur suit avec une pr=E9cision = rarement atteinte=20 dans le genre documentaire, depuis la capitale n=E9erlandaise = jusqu=92aux=20 plaines d=E9chir=E9es de Tch=E9tch=E9nie. Son dernier film, = Amsterdam Global=20 Village (1996), somme de quatre heures, met en sc=E8ne le destin = universel=20 des d=E9racin=E9s et des victimes de la guerre, fresque qui a = impos=E9=20 d=E9finitivement Johan Van der Keuken comme le grand arpenteur du = cin=E9ma=20 moderne.

Sa filmographie compte =E9galement Lucebert, peintre et po=E8te = (Lucebert,=20 Dichter-Schilder, 1962), Beppie (1965), la V=E9locit=E9 (1970), = Vers le sud=20 (1982), l=92oeil au-dessus du puits (Het oog Boven de Put, 1988), = To sang=20 Fotostudio (1998).

Varda, Agn=E8s

Agn=E8s Varda
(1928- = )
Cin=E9aste fran=E7aise,=20 r=E9alisatrice de reportages et de fictions

N=E9e =E0 Bruxelles, Agn=E8s Varda = fut d=92abord=20 photographe, en particulier pour le Th=E9=E2tre national populaire = =E0 l=92=E9poque=20 de Jean Vilar. Son premier film, la Pointe courte, tourn=E9 =E0 = l=92=E9conomie en=20 1955 avec la participation amicale de Philippe Noiret, annon=E7a = le=20 mouvement de renouveau du cin=E9ma fran=E7ais apparu =E0 la fin = des ann=E9es 1950=20 avec les oeuvres d=92Alain Resnais et de = Jean-Luc Godard.

Appartenant =E0 un groupe d=92amis (Alain Resnais, Chris Marker, Henri = Colpi, Jacques Demy) qui fut = qualifi=E9 de=20 =ABRive gauche=BB, et que caract=E9risaient leur anticonformisme, = l=92=E9troite=20 imbrication de leurs exigences esth=E9tiques et litt=E9raires et = leur=20 fascination pour les aventures int=E9rieures, elle mena de front, = sans se=20 soucier de hi=E9rarchie, le documentaire et la fiction, le = brillant de la=20 forme ayant quelquefois masqu=E9 aux yeux du public la gravit=E9 = du contenu.=20 Parmi ses longs-m=E9trages de fiction figurent notamment Cl=E9o de = 5 =E0 7=20 (1961), le Bonheur (1965) et Sans toit ni loi (1985, lion d=92or = au festival=20 de Venise). Les Cent et Une Nuits (1995, ann=E9e du centenaire du = cin=E9ma),=20 tourn=E9 avec une pl=E9iade d=92acteurs prestigieux, a, = semble-t-il, outrepass=E9=20 les limites d=92un talent aux multiples facettes.

C=92est dans un genre bien =E0 elle, =E0 la fronti=E8re entre = le documentaire=20 et la fiction, qu=92elle a r=E9alis=E9 la part la plus = =E9blouissante de sa=20 filmographie : =D4 saisons, =F4 ch=E2teaux (1957), Op=E9ra-Mouffe = (1958), Du c=F4t=E9=20 de la c=F4te (1958), Salut les Cubains (=E0 base de photographies, = 1963),=20 Black Panthers (1968), Daguerr=E9otypes (1975), Murs, murs = (1980).

Elle a =E9galement consacr=E9 plusieurs films =E0 son mari Jacques Demy, = notamment=20 l=92=E9mouvant Jacquot de Nantes (1991) et Les demoiselles ont eu = vingt-cinq=20 ans (1993).

Vecchiali, Paul

Paul Vecchiali
(1930- = )
Cin=E9aste et=20 producteur fran=E7ais

N=E9 =E0 Ajaccio, Paul Vecchiali = s=92oriente=20 vers le cin=E9ma apr=E8s un dipl=F4me de l=92=C9cole = polytechnique. Il tourne en=20 quinze jours un premier long m=E9trage, les Petits Drames (1961), = avec=20 Michel Piccoli. Il cr=E9e ensuite sa propre maison de production, = r=E9alise un=20 court m=E9trage, les Roses de la vie (1962), puis un moyen = m=E9trage pour la=20 t=E9l=E9vision, le R=E9cit de Rebecca (1963). Son deuxi=E8me long = m=E9trage, les=20 Ruses du diable (1965), est un =E9chec commercial qui bloque ses = projets=20 personnels pendant cinq ans. Il tourne cependant un film de = commande pour=20 le minist=E8re de l=92Agriculture, les Premi=E8res Vacances = (1967), et une s=E9rie=20 d=92=E9missions pour enfants pour la t=E9l=E9vision.

D=E8s l=92=C9trangleur (1970), son cin=E9ma prend un tour = tr=E8s personnel, entre=20 fascination pour le cin=E9ma populaire des ann=E9es trente et = recherche=20 d=92abstraction dans la repr=E9sentation des sentiments. Chacun de = ses films=20 investit un genre cin=E9matographique diff=E9rent, pour mieux le = vider de sa=20 substance anecdotique et r=E9v=E9ler les trag=E9dies de = personnages infiniment=20 complexes sous leurs apparences st=E9r=E9otyp=E9es. Il revisite = ainsi le drame=20 psychologique avec Femmes Femmes (1974), le fait divers avec la = Machine=20 (1977), le film pornographique avec Change pas de main (1975), et = le=20 m=E9lodrame avec Corps =E0 coeur (1978).

R=E9alisateur en marge, Vecchiali se positionne en artisan, = travaillant=20 r=E9guli=E8rement avec les m=EAmes acteurs et techniciens. Il est = =E9galement un=20 producteur habile =E0 g=E9rer des budgets restreints, comme le = prouvent ses=20 collaborations avec des cin=E9astes plut=F4t confidentiels comme = Jean-Claude=20 Biette, G=E9rard Frot-Coutaz, Jean-Claude Guiguet, No=EBl Simsolo, = Jean-Marie Straub ou = Marie-Claude=20 Treilhou.

Apr=E8s l=92=E9chec d=92un film consacr=E9 =E0 sa m=E8re, En = haut des marches (1983),=20 Paul Vecchiali continue d=92interroger le r=E9cit populaire, avec = Rosa la Rose=20 (1985), le Caf=E9 des Jules (1987) et Wonder Boy (1994), = s=92int=E9ressant plus=20 particuli=E8rement =E0 la repr=E9sentation du temps et de la = dur=E9e dans Trous de=20 m=E9moire (1983) et dans Once More (1988). Plus r=E9cemment, il a = cor=E9alis=E9=20 avec Patrick Raynal Zone franche (1996), fruit d=92un travail = collectif, au=20 sein d=92un atelier d=92=E9criture, avec des jeunes de banlieue. = Ce film=20 t=E9moigne de l=92engagement de Vecchiali en faveur d=92un = cin=E9ma social et=20 citoyen.

Vertov, Dziga

Dziga Vertov
(de son vrai nom Denis = Arkadievitch Kaufman)
(1895-1954)
Cin=E9aste = sovi=E9tique

Dziga Vertov, fait des =E9tudes de = m=E9decine et=20 de musique, =E9crit des po=E8mes, opte pour le futurisme et = choisit le=20 pseudonyme ukrainien Dziga Vertov, qui signifie =ABToupie = tourne=BB, pour=20 signer ses exp=E9rimentations sonores, faites de montages de = bruits, de mots=20 et de musique.

N=E9 =E0 Bialystok, Denis Kaufman =E9tudie d=92abord la musique = et la=20 psychoneurologie. Tr=E8s marqu=E9 par le futurisme de = Ma=EFakovski, il prend le=20 pseudonyme de Dziga (=ABtoupie=BB en ukrainien) Vertov (d=E9riv=E9 = du russe=20 vertet, =ABtourner, pivoter=BB). Il se passionne pour ce qui ne = s=92appelle pas=20 encore =ABmusique concr=E8te=BB, montant sons et bruits divers = emprunt=E9s au r=E9el=20 et fonde, en 1917, le Laboratoire de l=92ou=EFe. Ralli=E9 avec = enthousiasme =E0 la=20 R=E9volution, il se met, en 1918, =E0 la disposition du Comit=E9 = du cin=E9ma de=20 Moscou et devient r=E9dacteur en chef et monteur du = Kino-N=E9d=E9lia=20 (=ABCin=E9-Semaine=BB). Dans une quarantaine de ces journaux = film=E9s, il=20 exp=E9rimente un montage fond=E9 sur le mouvement, qu=92il = poursuit, faute de=20 pellicule vierge, dans des films de montage, dont il est le = pionnier. En=20 1919, on lui confie un long m=E9trage comm=E9moratif, = L=92Anniversaire de la=20 R=E9volution.

Dans la pratique, les grandes oeuvres de Vertov valent surtout = par leur=20 aspect documentaire : magazines film=E9s tels que Kino-Pravda = (1922-1925) ou=20 films de montage tels que En avant, Soviet ! (1926), La Sixi=E8me = Partie du=20 monde (1926), La Onzi=E8me Ann=E9e (1928), La Symphonie du Donbass = (ou=20 Enthousiasme, 1930) et Trois Chants sur L=E9nine (1934). La = sophistication=20 du montage tend au cin=E9-po=E8me (en faisant le promoteur de la = =ABsymphonie=20 visuelle=BB) et rend souvent illisible le propos politique, ce = dont t=E9moigne=20 son chef-d=92oeuvre, L=92Homme =E0 la cam=E9ra (1929), film-culte = pour les=20 cin=E9astes exp=E9rimentaux am=E9ricains. Le r=E9alisme socialiste = devenu doctrine=20 d=92=C9tat en 1934, Vertov voit tous ses projets personnels = refus=E9s et il ne=20 r=E9alise plus que de purs reportages de propagande. Les dix = derni=E8res=20 ann=E9es de sa vie, il ne monte qu=92un cin=E9-journal officiel, = Nouvelles du=20 jour. Il meurt d=92un cancer =E0 Moscou en 1954.

Sa double formation artistique et scientifique fait de lui un=20 inlassable exp=E9rimentateur. De sa pratique va na=EEtre, d=E8s = 1919, une=20 succession de r=E9flexions th=E9oriques exprim=E9es non sur le = mode de l=92expos=E9=20 (comme chez les autres cin=E9astes de l=92avant-garde = sovi=E9tique, Koulechov,=20 Poudovkine ou Eisenstein), mais sur = celui du=20 manifeste, =E0 la fa=E7on des futuristes, et marqu=E9 par des mots = cl=E9s :=20 =ABkino-glaz /cin=E9-oeil=BB, =ABkino-pravda = /cin=E9-v=E9rit=E9=BB, =ABvie =E0=20 l=92improviste=BB... Sa pens=E9e th=E9orique est, de ce fait, peu = ais=E9e =E0 cerner,=20 d=92autant qu=92elle a vari=E9 au fil des ann=E9es et que la = pratique du cin=E9aste=20 est souvent loin de lui correspondre. Le point central et = invariable de=20 cette pens=E9e est le refus du =ABcin=E9-drame artistique=BB (avec = sc=E9nario,=20 studio, d=E9cors, acteurs), nouvel =ABopium du peuple=BB auquel il = reproche=20 d=92=ABh=E9b=E9ter et de suggestionner=BB le spectateur. Le = principe du cin=E9-oeil=20 repose sur l=92id=E9e que la cam=E9ra, =ABoeil plus parfait que = l=92oeil humain=BB,=20 enregistre des faits, mais est dirig=E9e par une pens=E9e qui = choisit le sujet=20 et organise les prises de vues pr=E9alablement au tournage; = d=92o=F9 l=92id=E9e du=20 montage ininterrompu et la formule : =ABLe montage pr=E9c=E8de le = tournage.=BB Le=20 cin=E9-oeil ne court pas, comme le lui reproche Eisenstein, = =ABderri=E8re les choses=20 telles qu=92elles sont=BB, mais proc=E8de =E0 un = =ABcin=E9-d=E9chiffrement communiste du=20 monde=BB. Comme la r=E9alit=E9 dans la dialectique marxiste, le = mouvement du=20 montage est con=E7u comme contradiction. La perspective de Vertov = est=20 doublement p=E9dagogique : analyse et explication du monde et, par = la=20 m=E9thode des =ABintervalles=BB consistant =E0 renforcer les = ruptures qu=92introduit=20 le montage, d=E9signation de ces contradictions =E0 un spectateur = devenu=20 actif, qui dispose ainsi des moyens de proc=E9der =E0 sa propre = analyse du=20 r=E9el, voire de devenir cin=E9aste lui-m=EAme.

Apr=E8s la r=E9volution d'Octobre, il devient r=E9dacteur en = chef du journal=20 d'actualit=E9s film=E9es Kinodelija (1918-1919), r=E9alise des = documentaires=20 militants tels l'Anniversaire de la r=E9volution (Godovscina = revoljucij,=20 1919) et la Bataille de Tsaritsine (Boj pod Caricymom, 1920), = organise des=20 convois ferroviaires =E9quip=E9s de mat=E9riel de prises de vues = et de=20 laboratoires qui sillonnent le pays pour filmer et montrer ses = reportages=20 sur la guerre civile et sur les progr=E8s sociaux. Il dirige les = 55 num=E9ros=20 du magazine film=E9 d'=E9tat Cin=E9-Calendrier de l'=C9tat = (Goskina Kalendar,=20 1923-1925) et fonde le Kino-Pravda, magazine de reportage de = propagande,=20 qui compte 23 num=E9ros de 1922 =E0 1925.

Passionn=E9 par l=92exp=E9rimentation, partisan de = l'avant-garde et bolchevik=20 sinc=E8re, il est =E0 l'origine du Cin=E9 Oeil (Kinoglaz, 1924), = une s=E9rie de=20 films documentaires sur la vie quotidienne sous le r=E9gime = r=E9volutionnaire,=20 mais rencontre bient=F4t la d=E9sapprobation de ses pairs qui lui = reprochent=20 son style artistique et po=E9tique aux limites de l'abstraction=20 formelle.

Apr=E8s Soviet en avant ! (Sagaj! Sovetet!, 1926) et la = Sixi=E8me Partie du=20 monde ('Sestaja cast'mira, 1926), il tourne des oeuvres plus = radicales=20 comme Onzi=E8me ann=E9e (Odinnadcatyj, 1927), l'Homme =E0 la = cam=E9ra (Celovek=20 kinoapparatom, 1929), souvent consid=E9r=E9 comme le manifeste du = cin=E9ma=20 moderne, et le lyrique Enthousiasme / la Symphonie du = Dombass=20 (Entuziam / Sinfonia Donbasa, 1930).

La libert=E9 technique et formelle de ses travaux trouble = toujours les=20 autorit=E9s sovi=E9tiques, mais sa fid=E9lit=E9 =E0 la ligne = id=E9ologique du pouvoir=20 lui permet de continuer ses exp=E9riences avec le triomphal Trois = chants sur=20 L=E9nine (Tri pesni o Lenin, 1934), Berceuse (Kolybel'naja, 1937), = Serguei=20 Ordjonikidz=E9 (Sergo Ordzonikidze, 1937), Gloire aux h=E9ro=EFnes = sovi=E9tiques=20 (Dlava voveckim geroiniam, 1938) et Trois h=E9ro=EFnes (Tri = geroini,=20 1938).

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il tourne la Hauteur A (V = rajone=20 vysoty A, 1941), Sang pour sang (Krov za krov, 1941), Sur la ligne = de feu=20 (Na linii ognja, 1941), Toi au front / Sur le front du = Kazakhstan (Tibie=20 Front/Kazahstan frontu, 1942-1943) et Dans la montagne Ala-Tau (S = gorah=20 Ala-Tau, 1944).

Apr=E8s-guerre, exception faite du Serment de la jeunesse = (Hijatava=20 molodyh, 1947), Dziga Vertov ne parvient plus =E0 obtenir les = moyens de=20 s=92exprimer au cin=E9ma, et se trouve assign=E9 au magazine = d'actualit=E9s les=20 Nouvelles du jour (Novosti dnja, 1944-1954).

Vidor, King

King = Vidor
(1894-1982)
R=E9alisateur=20 am=E9ricain d'origine hongroise

N=E9 =E0 Gavelston (Texas), King = Vidor est initi=E9=20 par sa m=E8re =E0 la Christian Science et est hant=E9 toute sa vie = par la=20 probl=E9matique du mal (physique et moral) en lutte contre les = forces de la=20 spiritualit=E9. =C9l=E8ve =E0 l=92acad=E9mie militaire de San = Antonio, il renonce vite=20 =E0 la carri=E8re militaire. D'abord projectionniste, il r=E9alise = des films=20 publicitaires et des actualit=E9s, puis s'installe =E0 Hollywood = o=F9 il exerce=20 de multiples m=E9tiers dans l=92industrie du cin=E9ma avant de = tourner son=20 premier film de fiction, le Tournant (The Turn in the Road, = 1919).

FILMS MUETS

Il r=E9alise par la = suite=20 plusieurs films, produits par sa propre firme ind=E9pendante Vidor = Village,=20 y faisant jouer son =E9pouse Florence Vidor et montrant un r=E9el = talent de=20 metteur en sc=E8ne. Il aborde alors tous les genres =E0 la mode. = Dans sa=20 filmographie de l=92=E9poque se distinguent particuli=E8rement = l'Homme au=20 couteau (The Jack-Knife Man, 1920), The Sky Pilot (1921), la = Sagesse de=20 trois vieux fous (Three Wise Fools, 1923) et Capricciosa (Wild = Oranges,=20 1924).=20

Il passe ensuite sous contrat avec la jeune MGM et tourne des=20 m=E9lodrames comme la Femme de Don Juan (Wine of Youth, 1924) et = Fraternit=E9=20 (Proud Flesh, 1925), avant d=92acc=E9der =E0 la notori=E9t=E9 avec = un film=20 pacifiste, la Grande Parade (The Big Parade, 1925) et surtout avec = un=20 =E9mouvant tableau de la vie urbaine : la Foule (The Crowd, = 1928).

Il signe aussi une adaptation de la Boh=EAme (1926), avec = Lilian Gish en=20 vedette, un film de cape et d'=E9p=E9e d'apr=E8s Rafael Sabatini, = Bardelys le=20 magnifique (Bardelys the Magnificent, 1926), deux com=E9dies avec = Marion=20 Davis : Une gamine charmante (The Patsy, 1928) et Mirages (Show = People,=20 1928), une satire des milieux du cin=E9ma.

FILMS PARLANTS

l'arriv=E9e du parlant, il tourne un film musical enti=E8rement = interpr=E9t=E9=20 par des Noirs, Hallelujah! (1929), puis retrouve Marion Davis pour = une=20 com=E9die, Dulcy (Not so Dumb, 1929), r=E9alise un western en 70 = mm, Billy the=20 Kid (1930), avec Wallace Beery avec lequel il joue =E0 nouveau = dans le=20 Champion (The Champ, 1931). Il tourne ensuite Street Scene (1931), = un=20 subtil m=E9lodrame avec Sylvia Sidney en vedette.

La beaut=E9 de la r=E9alisation de son m=E9lodrame exotique = l'Oiseau du=20 paradis (Bird of Paradise, 1932) confirme sa ma=EEtrise du = septi=E8me art. Il=20 dirige Ronald Colman dans Cynara (1932), une histoire d'amour = entre deux=20 =EAtres de classes sociales diff=E9rentes, r=E9alise un plaidoyer = pour le retour=20 =E0 la terre avec le Retour de l'=E9tranger (The Stranger's = Return, 1933) et=20 aborde d'une fa=E7on progressiste et rigoureuse les probl=E8mes = sociaux d'une=20 communaut=E9 agricole dans Notre pain quotidien (Our Daily Bread, = 1934).

UN MIROIR DE L=92AM=C9RIQUE

=C0 travers tous les genres cin=E9matographiques, il interroge = l'identit=E9=20 am=E9ricaine, montrant un =E9crivain retrouvant la nature et la = simplicit=E9=20 dans Soir de noces (The Wedding Night, 1935), =E9voquant le retour = du=20 combattant apr=E8s la guerre civile: So Red the Rose (1935), = retra=E7ant la=20 cr=E9ation des unit=E9s de loi au Far-West : la L=E9gion des = damn=E9s (The Texas=20 Ranger, 1936) ou d=E9crivant le sacrifice d'une femme pour sa = fille : Stella=20 Dallas (1937).

Apr=E8s une excellente adaptation du roman de Cronin : la = Citadelle (The=20 Citadel, 1938), il r=E9alise une fresque sur les combats des = rangers contre=20 les Indiens : le Grand Passage (Northwest Passage, 1940), oeuvre = lyrique=20 et r=E9aliste qui met en valeur la beaut=E9 sauvage des paysages = et les forces=20 spirituelles de la r=E9sistance humaine.

Il joue ensuite du rapport entre l'Am=E9rique et l'URSS dans = Camarade X=20 (Comrade X, 1940) et aborde avec esprit critique l'id=E9e de = r=E9ussite =E0=20 l'am=E9ricaine dans Souvenirs (H. M. Pulham Esq., 1941) et Romance = am=E9ricaine (An American Romance, 1944).

LA FORCE DES SENTIMENTS

En partie r=E9alisateur du gigantesque et du barbare Duel au = soleil (Duel=20 in the Sun, 1946), il brosse ensuite le portrait d'un architecte = si=20 int=E8gre qu=92il en devient subversif dans le Rebelle = (Fountainhead, 1949) ;=20 puis d=E9peint des rapports sensuels exacerb=E9s dans la Garce = (Beyond the=20 Forrest, 1949), Lighting Strikes Twice (1951) et la Furie du = d=E9sir (Ruby=20 Gentry, 1952). Il r=E9alise =E9galement un film courageux sur les = difficult=E9s=20 rencontr=E9es =E0 leur retour aux USA par les soldats am=E9ricains = ayant =E9pous=E9=20 une Japonaise, Japanese War Bride (1952).

LES DERNIERS FILMS

Apr=E8s un western humaniste et pessimiste avec Kirk Douglas, = l'Homme qui=20 n'a pas d'=E9toile (The Man Without a Star, 1955), il adapte = L=E9on Tolsto=EF=20 pour Guerre et Paix (War and Peace, 1956), puis tourne une = superproduction=20 biblique, Salomon et la reine de Saba (Solomon and Sheba, = 1959).

Vidor, la = Foule
Dans la Foule,=20 pour la premi=E8re fois au cin=E9ma, la grande ville moderne avec = ses hordes=20 humaines est trait=E9e comme une entit=E9 =E0 part enti=E8re, = continuellement=20 pr=E9sente et continuellement changeante.

Mis =E0 la retraite par les studios, il r=E9alise encore deux = oeuvres=20 personnelles et exp=E9rimentales, Truth and Illusion, an = Introduction to=20 Metaphysics (1964) et Metaphore (1980). Il a =E9galement publi=E9 = une=20 autobiographie, la Grande Parade (A Tree Is a Tree, 1980).

Vigo, Jean

Jean Vigo
(1905-1934)
Cin=E9aste = fran=E7ais

Il a r=E9alis=E9 notamment Z=E9ro de = conduite. Le=20 p=E8re de Vigo, un militant anarchiste, meurt en prison dans des=20 circonstances myst=E9rieuses (1917). D=E8s lors, Vigo est envoy=E9 = pendant huit=20 ans dans des pensionnats qui, plus tard, lui inspirent son film = Z=E9ro de=20 conduite.

Vigo, Z=E9ro de = conduite
Dans la=20 s=E9quence rest=E9e c=E9l=E8bre de la bataille d'oreillers, = =E9clate le lyrisme=20 libertaire et tendre de Jean Vigo. L'usage du ralenti, le montage = et la=20 construction globale de cette s=E9quence demeurent d'une = =E9tonnante=20 modernit=E9.

Souffrant de tuberculose, Vigo s=92installe =E0 Nice, o=F9 il = tourne un court=20 m=E9trage, =C0 propos de Nice (1930), une satire mod=E9r=E9e des = pr=E9tentions=20 sociales de la ville. Z=E9ro de conduite (1933), film de 45 = minutes =E0 petit=20 budget, qui relate la r=E9bellion d=92un =E9colier face =E0 la = tyrannie de ses=20 professeurs, a =E9t=E9 censur=E9 par les autorit=E9s jusqu'en = 1945. Ce film=20 follement libre et sensible, tr=E8s en avance sur son temps, est = aujourd'hui=20 tenu pour une oeuvre essentielle du cin=E9ma fran=E7ais. On peut = penser que=20 les auteurs de la Nouvelle Vague, et en particulier Truffaut dans ses = tableaux de=20 l'enfance, doivent beaucoup =E0 cette oeuvre de Vigo.

Dita Parlo et Jean Dasto = dans=20 l=92Atalante
En 1934, avec son op=E9rateur Boris Kaufman, = fr=E8re du=20 cin=E9aste sovi=E9tique Dziga Vertov (Denis = Kaufman),=20 Vigo r=E9alise l=92Atalante. Fond=E9 sur l'histoire banale du = mariage d'un=20 capitaine de p=E9niche avec une jeune femme, le film =E9clate de = vitalit=E9 dans=20 le d=E9cor surr=E9aliste du fleuve, avec l'=E9trange =E9quipage du = bateau, compos=E9=20 d'un jeune gar=E7on d=E9soeuvr=E9 et d'un second vieillissant, = jou=E9 par Michel=20 Simon. L'Atalante est l'ultime chef d'oeuvre de Vigo, mort =E0 = vingt-neuf=20 ans. Coup=E9 lors de sa premi=E8re sortie en salle, mal accueilli = et rebaptis=E9=20 le Chaland qui passe, il n'a =E9t=E9 pr=E9sent=E9 dans toute sa = splendeur qu'en=20 1990. Ce film merveilleux demeure une source d'inspiration pour = les=20 cin=E9astes d=E9sireux de cr=E9er leur propre magie =E0 partir des = =E9l=E9ments les=20 plus simples du cin=E9ma.

Visconti, Luchino

Luchino = Visconti
(1906-1976)
Cin=E9aste et=20 metteur en sc=E8ne italien d=92op=E9ras, de pi=E8ces de = th=E9=E2tre et de=20 ballets

Visconti est n=E9 dans une = famille=20 d=92aristocrates italiens, =E0 Milan. Apr=E8s son service = militaire dans la=20 cavalerie, il se partagea un temps entre voyages et =E9levage de = chevaux de=20 course, avant de d=E9cider de mener carri=E8re dans le = cin=E9ma.

En 1936, Visconti devint l=92assistant du r=E9alisateur = fran=E7ais Jean Renoir et = participa aux=20 tournages d=92Une partie de campagne (1936) et des Bas-fonds = (1937). La=20 Seconde Guerre mondiale interrompit leur collaboration, d=92autant = que=20 Visconti participa activement =E0 la r=E9sistance anti-fasciste de = 1943 =E0=20 1944. En 1943, il r=E9alisa son premier film, les Amants = diaboliques=20 (Ossessione), qui, bien qu=92interdit presque partout, donna le = coup d=92envoi=20 du n=E9or=E9alisme italien (voir Italien, cin=E9ma). Il forma par = la suite une=20 sorte de trilogie sociologique de l=92Italie des pauvres avec La = Terre=20 tremble (La Terra trema, 1948-1950) puis avec Rocco et ses = fr=E8res (Rocco e=20 i suoi fratelli, 1960) =97 o=F9 Visconti donna =E0 Alain Delon = sans doute son=20 plus beau r=F4le.

Burt Lancaster dans le = Gu=E9pard (Il=20 gattopardo, 1963) de Luchino Visconti.
Adapt=E9e du roman = de Giuseppe=20 Tomasi di Lampedusa, cette somptueuse fresque historique est sans = doute le=20 long-m=E9trage le plus c=E9l=E8bre de Visconti. Burt Lancaster, = qui interpr=E8te=20 le prince Salina au c=F4t=E9 d'Alain Delon (Tancr=E8de), donne =E0 = son personnage=20 une =E9paisseur inoubliable. Le film fut couronn=E9 par la palme = d'or au=20 festival de Cannes en 1963.

Visconti r=E9alisateur sut livrer avec chacun de ses films, = parmi=20 lesquels Senso (1954), le Gu=E9pard (Il Gattopardo, 1963), les = Damn=E9s (la=20 Caduta degli dei, 1969) et Ludwig (1973), une magistrale le=E7on=20 d=92esth=E9tique cin=E9matographique en m=EAme temps qu=92une = galerie de figures=20 exemplaires. =C0 citer encore, ses adaptations d=92oeuvres = litt=E9raires comme=20 Nuits blanches (le Notti bianche, 1957), d=92apr=E8s une nouvelle = de=20 Dosto=EFevski, le Gu=E9pard (1963), d=92apr=E8s un roman de = Giuseppe Tomasi di=20 Lampedusa et Mort =E0 Venise (1971), d=92apr=E8s une nouvelle de = Thomas Mann. =C0=20 partir de 1945, Visconti fut =E9galement metteur en sc=E8ne de = ballets et=20 d=92op=E9ras. Son adaptation de la Traviata de Giuseppe Verdi =E0 = la Scala de=20 Milan en 1955 remporta un succ=E8s unanime et resta l=92un des = plus grands=20 triomphes de la soprano grecque Maria Callas. Visconti mourut =E0 = Rome en=20 1976 apr=E8s avoir r=E9alis=E9 l=92Innocent (L=92Innocente, = 1976).

Visconti, La terre=20 tremble
Luchino Visconti, apr=E8s Obsession (1943), tourne = son second=20 film, La terre tremble, en 1948, mettant en sc=E8ne des acteurs = non=20 professionnels qui s'expriment en dialecte sicilien ; l'histoire=20 r=E9interpr=E9t=E9e et actualis=E9e est inspir=E9e du livre = Malavoglia de Giovanni=20 Verga. Le film, consid=E9r=E9 comme l'un des chefs-d'oeuvre du = n=E9or=E9alisme,=20 adopte un style qui se r=E9f=E8re aux ma=EEtres du cin=E9ma = documentaire tels Robert Flaherty et Joris Ivens.

Chef d'orchestre vieillissant, Aschenbach (personnage inspir=E9 = du=20 compositeur Gustav Malher) observe avec fascination un adolescent = =E0 la=20 beaut=E9 extraordinaire, Tadzio. Subjugu=E9 par la pr=E9sence = trouble du jeune=20 gar=E7on, il mourra, incapable de fuir la ville menac=E9e d'une = =E9pid=E9mie de=20 chol=E9ra.

Mort =E0 Venise (Morte a = Venezia /=20 Death in Venice, 1971) de Luchino Visconti, avec Dirk Bogarde et = Bj=F6rn=20 Andresen, d'apr=E8s une nouvelle de Thomas Mann publi=E9e en = 1912.

Les principaux films de=20 Visconti

1943	Les = Amants=20 diaboliques	Ossessione
1945	Jours = de=20 gloire	Giorni di=20 gloria
1948-1950	La = terre=20 tremble	La = terra=20 trema
1954	Senso	Senso
1957	Les = Nuits=20 blanches	Le = Notti=20 bianche
1960	Rocco = et ses=20 fr=E8res	Rocco = e i suoi=20 fratelli
1963	Le=20 Gu=E9pard	Il=20 Gattopardo
1965	Sandra	Vaghe = Stelle=20 dell'Orsa
1967	L'=C9tranger	Lo=20 Straniero
1969	Les = Damn=E9s / Le=20 Cr=E9puscule des dieux	La = Caduta degli=20 dei
1971	Mort = =E0=20 Venise	Morte = a=20 Venezia
1973	Ludwig / Le=20 Cr=E9puscule des dieux	Ludwig
1974	Violence et=20 Passion	Gruppo di=20 famiglia in un interno
1976	L'Innocent	L'Innocente