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Pabst, Georg Wilhelm

Georg Wilhelm = Pabst
(1885-1967)
Cin=E9aste=20 autrichien, dont le nom est souvent associ=E9 =E0 celui de = l=92actrice=20 am=E9ricaine Louise Brooks

N=E9 =E0 Raudnitz (aujourd=92hui en = R=E9publique=20 tch=E8que), Pabst suivit les cours de l=92=E9cole des Arts = d=E9coratifs de Vienne=20 entre 1904 et 1906. Il fit ses d=E9buts au th=E9=E2tre =E0 la = m=EAme =E9poque et,=20 jusqu=92en 1914, suivit les tourn=E9es d=92une troupe de = com=E9diens. Il fut fait=20 prisonnier par les Fran=E7ais pendant la Premi=E8re Guerre = mondiale.

Son premier film, le Tr=E9sor (Der Schatz, 1923), fit de lui le = repr=E9sentant du cin=E9ma muet expressionniste. Dans la m=EAme = veine, il=20 r=E9alisa Loulou (Lulu, die B=FCchse der Pandora, 1929), film = tir=E9 de la pi=E8ce=20 de Franz Wedekind, et Journal d=92une fille perdue (Das Tagebuch = einer=20 Verlorenen, 1929), tous deux sublim=E9s par la personnalit=E9 de = Louise=20 Brooks. Les convictions politiques de gauche, manifestes dans = Quatre de=20 l=92infanterie (Westfront 1918, 1930), l=92Op=E9ra de quat=92sous = (Die=20 Dreigroschenoper, 1931, tir=E9 de la pi=E8ce de Bertolt Brecht et = de Kurt=20 Weill) et la Trag=E9die de la mine (Kameradschaft, 1931) = d=E9plurent fortement=20 au parti nazi qui interdit ces films d=E8s 1933.

Avec Loulou (1928-1929), = adapt=E9 de la=20 Bo=EEte de Pandore de Wedekin, Pabst lance l'actrice et danseuse = am=E9ricaine=20 Louise Brooks, qui devient un v=E9ritable mythe du cin=E9ma muet = allemand.=20

Entre 1933 et 1941, Pabst travailla en France et aux = =C9tats-Unis. Il se=20 trouvait =E0 Vienne quand l=92Allemagne (qui avait conquis = l=92Autriche en 1938)=20 d=E9clara la guerre aux =C9tats-Unis en 1941. Contraint de rester = en Autriche,=20 il dut r=E9aliser des films pour le r=E9gime hitl=E9rien. Pour le = public et la=20 plupart des critiques, il exprima ses convictions antinazies dans = deux=20 films r=E9alis=E9s en 1955, la Fin d=92Hitler (Der Letzte Akt) et = C=92est arriv=E9=20 le 20 juillet (Es Geschah am 20 Juli), films qui d=E9crivent la = tentative=20 d=92assassinat d=92Adolf Hitler perp=E9tr=E9e par Claus von = Stauffenberg. Pabst=20 mourut dans l=92oubli =E0 Vienne le 29 mai 1967.

Pagnol, Marcel

(1895-1974)
Ecrivain et cin=E9aste = fran=E7ais, rendu=20 populaire par sa trilogie dramatique marseillaise, Marius, Fanny,=20 C=E9sar

N=E9 =E0 Aubagne, en Provence, le = 28 f=E9vrier=20 1895, =E9tait le fils d=92un instituteur et d=92une couturi=E8re, = qui sont=20 pr=E9sents dans toute son oeuvre et surtout dans ses Souvenirs = d=92enfance. Il=20 fut un =E9crivain pr=E9coce : au sortir du lyc=E9e, il fonda une = revue=20 litt=E9raire, Fantasio, qui est l=92anc=EAtre des c=E9l=E8bres = Cahiers du Sud.=20 Devenu professeur d=92anglais, se consacra d=92abord =E0 = l=92=E9criture de pi=E8ces de=20 th=E9=E2tre, desservies par une certaine lourdeur didactique, = telles que les=20 Marchands de gloire (1925) et Jazz (1927). Il se mit ensuite en = cong=E9 de=20 l=92=C9ducation nationale pour =AB cause de litt=E9rature=BB, = comme il le dit=20 lui-m=EAme. Sa troisi=E8me pi=E8ce, Topaze (1928), avait encore = pour cadre le=20 milieu enseignant et, comme les pr=E9c=E9dentes, elle p=EAchait = par son aspect=20 de d=E9monstration morale (=AB l=92argent m=E8ne le monde=BB = =E9tait l=92objet de cette=20 d=E9ploration). Mais elle consacra un type, la figure du petit = professeur=20 m=E9pris=E9 et ridicule.

Le succ=E8s vint =E0 la m=EAme =E9poque, avec une trilogie, qui = d=E9buta avec=20 Marius (1929, film=E9 en 1931), pour se poursuivre avec Fanny = (1932, film=E9=20 en 1933) et se clore avec C=E9sar (film=E9 en 1936, jou=E9 sur = sc=E8ne en 1937).=20 Si l=92intrigue de cette trilogie se construit autour de = l=92aventure=20 amoureuse entre Fanny et Marius et autour des bouleversements = qu=92elle=20 engendre, c=92est pourtant la ville de Marseille, id=E9alis=E9e = comme un port=20 exotique, qui est le principal sujet de cette trilogie : le port, = les=20 caf=E9s, les bruits y sont =E9voqu=E9s avec une force visionnaire. = =C0 tel point=20 que les personnages principaux, incarn=E9s de fa=E7on inoubliable = =E0 l=92=E9cran=20 par Raimu, Pierre Fresnay et Orane Demazis, ne semblent =EAtre que = les=20 porte-parole de la cit=E9. devait longuement exploiter = l=92exotisme proven=E7al=20 qui contribua =E0 la r=E9ussite de ces pi=E8ces.

Korda, = Marius
Pierre Fresnay=20 et Orane Demazis dans Marius (1931), r=E9alis=E9 par Alexander Korda = d'apr=E8s la pi=E8ce=20 de .

Pagnol, qui adapta lui-m=EAme ses pi=E8ces au cin=E9ma et les = r=E9alisa, voyait=20 s=92ouvrir de nouvelles perspectives avec ce passage de la sc=E8ne = au grand=20 =E9cran, notamment dans le traitement du temps et de l=92espace : = =ABL=92art=20 dramatique a trouv=E9 aujourd=92hui un moyen d=92expression qui = englobe tous les=20 autres et qui donne au dramaturge la plus enti=E8re libert=E9.=BB = D=E8s lors, il=20 =E9crivit la plupart de ses pi=E8ces de th=E9=E2tre comme des = sc=E9narios de films=20 d=E9velopp=E9s (c=92est le cas de la Fille du puisatier, 1940). = Sym=E9triquement,=20 il adapta au th=E9=E2tre certains de ses films (la Femme du = boulanger, 1938)=20 et, =E0 partir de l=92un de ses films les plus connus, Manon des = Sources=20 (1952), il tira deux romans, Jean de Florette et Manon des = Sources.

Une part importante de l=92oeuvre de Pagnol cin=E9aste consista = =E0 adapter=20 au cin=E9ma des textes litt=E9raires d=92autres auteurs : ce fut = d=92abord l=92=E8re=20 Giono, avec Merlusse et Cigalon, deux films datant de 1935, = Ang=E8le (1934),=20 d=92apr=E8s Un de Baumugnes et la Femme du boulanger (1938), = adaptation de=20 Jean le Bleu de Giono. Avec ces oeuvres, Pagnol introduisait le=20 r=E9gionalisme =E0 l=92=E9cran : il s=92attachait =E0 montrer sous = leur plus belle=20 lumi=E8re les paysages de Provence et surtout, d=E8s = l=92av=E8nement du parlant, =E0=20 faire entendre l=92accent m=E9ridional.

Par la suite, il tourna Na=EFs d=92apr=E8s Zola, =E9crivit les = dialogues du=20 Rosier de Madame Husson d=92apr=E8s Maupassant et, en 1954, donna, = avec Trois=20 Lettres de mon moulin, une adaptation de trois nouvelles extraites = du=20 chef-d=92oeuvre d=92Alphonse Daudet (voir Lettres de mon = moulin).

Apr=E8s deux retours au th=E9=E2tre avec Judas (1955) et Fabien = (1956), et=20 apr=E8s avoir consacr=E9 un dernier ouvrage au Masque de fer (le = Masque de=20 fer, 1965), se consacra essentiellement =E0 l=92=E9dition de ses = Souvenirs=20 d=92enfances qu=92il commen=E7a =E0 publier en 1957 : la Gloire de = mon p=E8re=20 (1957), le Ch=E2teau de ma m=E8re (1958), le Temps des secrets = (1960), le=20 Temps des amours (posthume, 1977). Il supervisa =E9galement = l=92=E9dition de ses=20 oeuvres compl=E8tes en six volumes (1964-1973).

mourut =E0 Paris le 18 avril 1974.

Auteur combl=E9, il re=E7ut tous les honneurs de son vivant : = l=92argent et=20 la gloire, des ventes importantes et l=92=E9lection =E0 = l=92Acad=E9mie fran=E7aise=20 (1946). Reconnu par des r=E9alisateurs de l=92importance de De Sica et Rossellini comme le = p=E8re du=20 n=E9or=E9alisme italien, puis red=E9couvert par la Nouvelle Vague = au m=EAme titre=20 que Renoir ou Hitchcock (dans un = num=E9ro fameux=20 des Cahiers du cin=E9ma de d=E9cembre 1965), reste surtout connu = aujourd=92hui=20 pour ses adaptations cin=E9matographiques et pour sa s=E9rie = c=E9l=E8bre des=20 Souvenirs d=92enfances.

Paradjanov, Sergue=EF

Sergue=EF Paradjanov
(ou Sarkis = Paradjanian)=20
(1924-1990)
Cin=E9aste sovi=E9tique d'origine arm=E9nienne, = auteur des=20 Chevaux de feu

N=E9 =E0 Tbilissi (G=E9orgie), = Sergue=EF=20 Paradjanov r=E9alise en 1965 le film qui lui vaut la = cons=E9cration=20 internationale : les Chevaux de feu. Ce film, qui porte aussi le = titre les=20 Ombres des anc=EAtres oubli=E9s (Teni Zabytyh predkov), est une = transposition=20 lyrique et fantastique du drame de Rom=E9o et Juliette dans une = communaut=E9=20 montagnarde violente et superstitieuse de Transcarpatie. = Paradjanov tente=20 ensuite, au prix de mille difficult=E9s, de faire un film sur = Sayat Nova, le=20 po=E8te arm=E9nien, mais le film est contest=E9, raccourci et = remont=E9 par les=20 autorit=E9s de son pays (Couleur de grenade/Cvet granata, 1971).=20 Intellectuel dissident, Paradjanov est condamn=E9 et emprisonn=E9 = =E0 deux=20 reprises et ne peut alors r=E9aliser que des courts m=E9trages et = un long=20 m=E9trage : la L=E9gende de la forteresse de Souram (Legenda o = Suramskoj=20 kreposti, 1984, cor=E9alis=E9 par Dodo Abachidz=E9).

Pasolini, Pier Paolo

Pier Paolo = Pasolini
(1922-1975)
Po=E8te,=20 essayiste, dramaturge, sc=E9nariste, romancier et cin=E9aste=20 italien

N=E9 =E0 Bologne d=92un p=E8re = officier=20 d'infanterie et d=92une m=E8re institutrice, Pier Paolo Pasolini = commence =E0=20 =E9crire des po=E8mes =E0 neuf ans, devient ath=E9e =E0 quatorze = ans et =E9crit des=20 po=E8mes en frioulan =E0 dix-sept ans. En 1943, il refuse de se = soumettre aux=20 autorit=E9s allemandes et part se r=E9fugier =E0 Casarsa avec sa = m=E8re. Son fr=E8re=20 Guido, r=E9sistant, meurt au combat ; l=92=E9v=E9nement marquera = Pasolini toute sa=20 vie. Apr=E8s la chute du fascisme, il adh=E8re au Parti = communiste, d=E9fend la=20 pens=E9e d=92Antonio Gramsci, prend position en faveur des paysans = et des=20 pauvres, milite pour une culture populaire et tente de construire = un front=20 culturel marxiste. Il commence =E0 enseigner en 1945, mais un = proc=E8s pour=20 d=E9tournement de mineur r=E9v=E8le son homosexualit=E9 au public. = Il est alors=20 exclu du Parti communiste et s'exile =E0 Rome avec sa m=E8re = (1949), o=F9 il est=20 confront=E9 =E0 la mis=E8re dans un milieu sous-prol=E9taire = violent et=20 impitoyable.

Enrique Iraoqui dans = l'=C9vangile selon=20 saint Matthieu (il Vangelo secondo Matteo, 1964) de Pier Paolo=20 Pasolini.
Interpr=E9tation all=E9gorique de la vie du = Christ, le film=20 de Pasolini re=E7ut le prix sp=E9cial du jury au festival de = Venise en=20 1964.

Romancier, essayiste et journaliste, il est bient=F4t reconnu = par Alberto=20 Moravia comme un des plus grands =E9crivains de sa g=E9n=E9ration. = Son style=20 impitoyable et r=E9aliste se marie =E0 une po=E9sie barbare qui = s=92exprime dans=20 une sorte de mysticisme d=E9sincarn=E9. Il dirige aussi des revues = et =E9crit=20 des sc=E9narios pour le cin=E9ma, avant de devenir lui-m=EAme = r=E9alisateur. Son=20 oeuvre enti=E8re est partag=E9e entre trois dominantes : le = marxisme, le sexe=20 et la religion ; mais Pasolini les d=E9cline toujours avec un = souci de=20 modernit=E9 po=E9tique qui en fait un auteur remarquable et = unique.

En pleine pol=E9mique id=E9ologique avec la droite et = l'extr=EAme droite=20 italienne, il est assassin=E9 =E0 Ostie par un jeune voyou = prostitu=E9 (=ABragazzo=20 di vita=BB) dans des conditions douteuses et sordides.

Th=E9or=E8me
Une = famille de la=20 bourgeoisie industrielle de Milan re=E7oit la visite d'un jeune = homme d'une=20 beaut=E9 magn=E9tique (ci-dessus, Terence Stamp), qui bient=F4t = exerce sur=20 chacun une attirance charnelle proche de la fascination qui = bouleverse=20 chacun des membres de la famille. Film parabole nourri de = r=E9f=E9rences au=20 christianisme, Th=E9or=E8me met en sc=E8ne une =AB visitation=BB = charnelle =E0 travers=20 la figure de ce jeune homme au pouvoir s=E9ducteur singulier, = v=E9ritable ange=20 dont la beaut=E9 est comme la manifestation physique d'une = r=E9alit=E9=20 spirituelle. L'acte sexuel, au-del=E0 de sa vocation scandaleuse, = est avant=20 tout une exp=E9rience de lib=E9ration =E0 l'origine d'un = =E9branlement.

LE PO=C8TE

Pasolini publie =E0 vingt ans son premier recueil de po=E9sie, = Po=E9sies =E0=20 Casarsa (Poesie a Casarsa, 1942), puis, entre autres Larmes (I = Pianti,=20 1946), O=F9 est ma patrie (Dov'=E8 la mia patria, 1949), la Meglio = Giovent=F9=20 (1954), les Cendres de Gramsci (le Ceneri di Gramsci, 1957), qui = obtient=20 le prix Viareggio, la Nouvelle Jeunesse (la Nuova Giovent=F9, = 1975), Po=E9sie=20 en forme de rose (Poesia in forma di rosa, 1967) et Transhumaniser = et=20 organiser (Trasumanar e organizzar, 1971).

LE ROMANCIER

Son premier roman les Ragazzi (Ragazzi di vita, 1955) attire = aussit=F4t=20 l'attention, =E0 cause de la pr=E9cision po=E9tique avec laquelle = l=92auteur parle=20 des jeunes voyous de la banlieue de Rome, puis Une vie violente = (Una vita=20 violenta, 1959) qui le confirme comme un auteur au style = =E9tonnant. Apr=E8s=20 le R=EAve d'un chose (il Sogno di una cosa, 1962) et Ali dagli = occhi azzuri=20 (1965), il publie la Divine Mim=E9sis (la Divina Mimesis, = 1975).

L'ESSAYISTE

Durant toute son existence, Pasolini poursuit un engagement = id=E9ologique=20 et politique d'intellectuel lucide =E0 propos des probl=E8mes = divers de son=20 temps et soucieux de conserver une =E9thique intacte =E0 travers = le scabreux=20 ou la provocation. On trouve d'abord une prise de position pour la = po=E9sie=20 =E9crite en dialecte (Poesia dialettale del novecento, 1952) ou = une analyse=20 de la po=E9sie italienne r=E9gionaliste (la Poesia popolare = italiana, 1962),=20 mais aussi des textes plus virulents comme Passione e ideologia = (1960),=20 l'Odore dell=92India (1962), l'Exp=E9rience h=E9r=E9tique = (Empirismo eretico,=20 1972, essai de critique litt=E9raire et cin=E9matographique) et = les =C9crits=20 corsaires (Scritti corsari, 1975).

Beaucoup de ces articles ont =E9t=E9 r=E9unis dans les recueils = posthumes=20 Lettere luterane (1976), Dialogues en public (le Belle Bandiere, = 1978) et=20 il Caos (1979).

L'HOMME DE TH=C9=C2TRE

La po=E9sie dramatique de Pasolini, nourrie par le rejet du = th=E9=E2tre de=20 son =E9poque, est engag=E9e et souvent autobiographique. Il = pr=F4ne un =AB th=E9=E2tre=20 de parole=BB, se d=E9marquant =E0 la fois du th=E9=E2tre = bourgeois, accus=E9 de=20 bavardage, et de Brecht, Artaud, Grotowski et du Living Theatre = (=AB th=E9=E2tre=20 du geste et du cri=BB). Pasolini tombe malade en 1966 ; durant le = temps o=F9=20 il est alit=E9, il =E9crit six pi=E8ces. Dans Orgie (Orgia), un = homme, apr=E8s sa=20 pendaison, s=92interroge sur son existence et sa =AB = diff=E9rence=BB. B=EAte de=20 style (Bestia di stile) est nettement autobiographique. Pylade = (Pilade)=20 commence l=E0 o=F9 s=92ach=E8ve les Eum=E9nides d=92Eschyle. = Affabulation=20 (Affabulazione) reprend le mythe d=92=8Cdipe en le retournant. = Pasolini est=20 =E9galement l=92auteur de Calderon et de Porcherie (Porcile). Il a = traduit=20 l=92Orestie d=92Eschyle en 1960.

LE SC=C9NARISTE

Pasolini d=E9bute comme sc=E9nariste avec la Fille du fleuve = (la Donna del=20 fiume, 1954) de Mario Soldati et la = Prigioniera=20 della montagna (1955) de Luis Trenker, puis collabore aux = dialogues des=20 Nuits de Cabiria (le Notti di Cabiria, 1957) de Federico Fellini. =C0 = partir de=20 1957, il entame une longue collaboration avec Mauro Bolognini : = Marisa la=20 Civetta (1957), les Jeunes Maris (Giovani mariti, 1958), les = Gar=E7ons (la=20 Notte brava, 1959), le Bel Antonio (il Bell'Antonio, 1960) et =C7a = s'est=20 pass=E9 =E0 Rome (la Giornata balorda, 1960).

Il est =E9galement sc=E9nariste sur Morte di un amico (1959) de = Franco=20 Rossi, il Carro armato dell'otto settembre (1960) de Gianni = Puccini, la=20 Fille dans la vitrine (la Ragazza in vetrina, 1961) de Luciano = Emmer, puis=20 confie =E0 son assistant Bernardo Bertolucci = la=20 r=E9alisation de son sc=E9nario la Commare secca (1962) et offre = enfin Ostia=20 (1940) et Histoires sc=E9l=E9rates (Storie scellerate, 1973) =E0 = son ami Sergio=20 Citti.

LE R=C9ALISATEUR

C'est par le cin=E9ma que Pasolini devient internationalement = c=E9l=E8bre.=20 D=E8s ses premiers films Accattone (1961) et Mamma Roma (1962), il = impose un=20 style et une po=E9sie r=E9alistes en brossant le portrait de = voyous, de=20 marginaux ou de prostitu=E9es. Tendre et sans concession, il = m=E9tamorphose le=20 sordide en sublime. Il tourne des courts m=E9trages dans des films = =E0=20 sketchs, comme la Ricotta dans Rogopag (1963), la Terre vue de la = Lune (la=20 Terra vista dalla Luna) dans les Sorci=E8res (le Streghe, 1967), = Che cosa=20 sono le nuvole ? dans Capriccio italiano (1968) ou la Sequenza del = fiore=20 di carta dans la Contestation (Amore e rabbia, 1969). Il r=E9alise = =E9galement=20 des documentaires en forme d'essai : la Rabbia (1963), Enqu=EAte = sur la=20 sexualit=E9 (Comizi d'amore, 1963-1965), Sopralluoghi in Palestina = (1965) et=20 Carnet de notes pour une Orestie africaine (Appunti per un'Orestia = africana, 1975).

Ses longs m=E9trages de fiction provoquent =E0 chaque fois la = col=E8re de la=20 censure et d=E9clenchent des pol=E9miques, que ce soit en raison = de sa vision=20 marxiste du Christ dans l'=C9vangile selon saint Matthieu (il = Vangelo=20 secondo Matteo, 1964), sa mani=E8re de reconduire les th=E9ories = de Bertolt=20 Brecht dans une fable anarchiste jou=E9e par Toto, Des oiseaux = petits et=20 gros (Uccellacci e uccellini, 1965), sa version sauvage et = violente=20 d'=8Cdipe roi (Edipo re, 1967) ou son interpr=E9tation sensuelle = de l'ange=20 gardien en initiateur bisexuel dans Th=E9or=E8me (Teorema, 1968), = film qui=20 provoque le scandale et lui vaut d=92=EAtre poursuivi par la = justice de son=20 pays.

D'une esth=E9tique admirable, ses films renouvellent le langage = du=20 cin=E9ma, mais la violence path=E9tique et l'humour grin=E7ant de = Porcherie=20 (Porcile, 1969) ou le hi=E9ratisme br=FBlant de M=E9d=E9e (Medea, = 1970), avec=20 Maria Callas, troublent autant le public que la critique. Sa = trilogie le=20 D=E9cam=E9ron (il Decamerone, 1971), les Contes de Canterbury (i = Racconti di=20 Canterbury, 1972) et les Mille et une nuits (il Fiore delle mille = e una=20 notte, 1974) d=E9=E7oit certains de ses admirateurs, mais gagne un = public=20 populaire et international, tout en faisant reculer les limites = inflig=E9es=20 alors par la censure. Son dernier film, Sal=F2 ou les cent vingt = journ=E9es de=20 Sodome (Sal=F2 e le centoventi giornate di Sodoma, 1975, sortie = posthume), a=20 =E9t=E9 salu=E9 comme un chef-d'oeuvre, bien que son caract=E8re = provocateur ait=20 choqu=E9 la majorit=E9 du public.

Les principaux films de=20 Pasolini

1961	Accatone	Accatone
1962	Mama=20 Roma	Mama=20 Roma
1963	Enqu=EAte sur la=20 sexualit=E9	Comizi=20 d'amore
1964	L'=C9vangile=20 selon saint Matthieu	Il = Vangelo=20 secondo Matteo
1965	Des = oiseaux=20 petits et grands	Uccellacci e=20 uccellini
1967	=8Cdipe=20 roi	Edipo = re
1968	Th=E9or=E8me	Teorema
1969	Porcherie	Porcile
1970	M=E9d=E9e	Medea
1970	Carnets de=20 notes pour une Orestie africaine	Appunti per une=20 Orestie africana
1971	Le=20 D=E9cam=E9ron	Il=20 Decamerone
1972	Les = Contes de=20 Canterbury	I = Racconti di=20 Canterbury
1974	Les = Mille et=20 Une Nuits	Fi=F2re delle=20 mille e una notte
1975	Salo = ou les=20 Cent Vingt Journ=E9es de Sodome	Salo = o le=20 centoventi giornate di = Sodoma

Pastrone, Giovanni

Giovanni = Pastrone
(1883-1959)
Cin=E9aste et=20 producteur italien, connu pour son =E9pop=E9e historique novatrice = Cabiria

N=E9 =E0 Montechario d'Asti, = Pastrone d=E9buta au=20 cin=E9ma dans les bureaux de Carlo Rossi, =E0 Turin, avant de = fonder Italia=20 Film en 1908. Il y joua un triple r=F4le de r=E9alisateur (sous le = nom de=20 Piero Fosco), de producteur et de distributeur. Son oeuvre = principale,=20 Cabiria (1914), dont l'action se d=E9roule durant la deuxi=E8me = guerre=20 punique, mobilisa des milliers de figurants et n=E9cessita la = reconstitution=20 de nombreuses sc=E8nes =E9piques, comme l'incendie de la flotte = romaine devant=20 Syracuse et l'=E9ruption de l'Etna. Gabriele D'Annunzio =E9crivit = les=20 intertitres de ce film spectaculaire, qui influen=E7a notamment David W. = Griffith.

Outre diverses adaptations litt=E9raires comme Manon Lescaut = (1912) ou=20 Hedda Gabler (1919) d'apr=E8s Henrik Ibsen, Pastrone r=E9alisa =E0 = partir de=20 1915 une s=E9rie de films autour du personnage de Maciste, esclave = =E0 la=20 force hercul=E9enne, qui en fait avec Enrico Guazzoni l'un = des=20 pionniers du p=E9plum. Il abandonna la r=E9alisation en 1923 et se = consacra =E0=20 la recherche m=E9dicale. Il mourut =E0 Turin, le 27 juin 1959.

Peckinpah, Sam

Sam = Peckinpah
(1926-1984)
R=E9alisateur=20 am=E9ricain

N=E9 dans une r=E9serve indienne = =E0 Madera=20 County (Californie), Sam Peckinpah fait la guerre dans les = Marines. Il=20 passe trois ans en Chine avant de gagner Hollywood en 1949, o=F9 = il obtient=20 un dipl=F4me d=92art dramatique =E0 l=92universit=E9. Il collabore = ensuite au=20 sc=E9nario de l=92Invasion des profanateurs de s=E9pultures = (Invasion of the=20 Bodysnatchers, 1956) de Don Siegel avant de commencer sa = carri=E8re de=20 r=E9alisateur en tournant des t=E9l=E9films.

Il aborde le long m=E9trage de cin=E9ma avec New Mexico (The = Deadly=20 Companions, 1961), un western peupl=E9 d=92images fun=E8bres et de = h=E9ros us=E9s,=20 qui annonce tout son oeuvre =E0 venir. Coups de feu dans la Sierra = (Guns in=20 the Afternoon, 1962) confirme sa pr=E9dilection pour les th=E8mes = l=E9gendaires=20 de l=92Ouest au cr=E9puscule, les personnages de perdants et la = violence=20 lyrique.

Ses difficult=E9s commencent avec Major Dundee (1964), film = mutil=E9 par la=20 Columbia malgr=E9 le soutien de son acteur principal, Charlton = Heston.=20 Ensuite, en plein tournage, la r=E9alisation du Kid de Cincinnati=20 (Cincinnati Kid, 1965) lui est retir=E9e et est confi=E9e =E0 = Norman=20 Jewison.

Apr=E8s un silence de quatre ans, il revient avec la Horde = sauvage (The=20 Wild Bunch, 1969), qui r=E9unit William Holden, Robert Ryan, = Warren Oates et=20 Ernest Borgnine. Le d=E9sarroi des personnages, la violence de la = mise en=20 sc=E8ne, l=92originalit=E9 du montage et l'utilisation de ralentis = aux cadences=20 musicales lui apportent une c=E9l=E9brit=E9 controvers=E9e.

Dans la tragi-comique Ballade de Cable Hogue (Ballad of Cable = Hogue,=20 1970), il emploie un Jason Robards au visage creus=E9 de rides = pour incarner=20 un prospecteur trahi par ses amis. C'est ensuite un nouveau = constat=20 impitoyable sur l=92engrenage de la violence avec les Chiens de = paille=20 (Straw Dogs, 1971).

En 1972, il r=E9alise deux films avec Steve McQueen : Junior = Bonner, qui=20 d=E9peint la trajectoire d=92un professionnel du rod=E9o sur le = d=E9clin et=20 Guet-apens (The Getaway), un thriller adapt=E9 d'un roman de Jim = Thompson.=20 Il revient ensuite au western avec Pat Garrett et Billy the Kid = (Pat=20 Garrett and Billy the Kid, 1973), o=F9 s=92opposent la fougue = juv=E9nile de Kris=20 Kristofferson et la lassitude du sh=E9rif incarn=E9 par James = Coburn, le tout=20 sous l'oeil ironique de Bob Dylan. Mais, l=E0 encore, la libert=E9 = de ton de=20 Peckinpah n=92est pas du go=FBt du studio qui fait remonter le = film contre sa=20 volont=E9.

Puis il travaille =E0 l'original Apportez-moi la t=EAte = d=92Alfredo Garcia=20 (Bring Me the Head of Alfredo Garcia, 1973), o=F9 il emprunte la = structure=20 d=92un conte pour d=E9crire la descente aux enfers d=92un pianiste = minable et de=20 sa ma=EEtresse. Les situations d=92une violence paroxystique = d=E9bouchent sur=20 une horreur cristallis=E9e par cette t=EAte tranch=E9e que = transporte avec lui=20 un Warren Oates hallucin=E9. Mais l=92=E9chec critique et = commercial du film=20 compromet sa carri=E8re. Il tourne cependant encore un thriller = ax=E9 sur=20 l=92amiti=E9 et la trahison, Tireur d=92=E9lite (Killer Elite, = 1975), un film de=20 guerre hyst=E9rique, Croix de fer (Cross of Iron, 1977) et un = road-movie=20 parodique, le Convoi (Convoy, 1978), avant de s=92=E9loigner des = studios=20 pendant quatre ans. Il y reviendra une derni=E8re fois pour un = passionnant=20 film d=92espionnage The Osterman Weekend (1983).

Penn, Arthur

Arthur Penn
(1922- )
Cin=E9aste = et homme de=20 th=E9=E2tre am=E9ricain, =E0 qui l=92on doit Bonnie and = Clyde

N=E9 =E0 Philadelphie dans une = famille juive=20 d=92origine russe, Penn commen=E7a sa carri=E8re au th=E9=E2tre et = =E0 la t=E9l=E9vision.=20 Son premier film, le Gaucher (The Left Handed Gun, 1958), est un = western=20 insolite dans lequel Paul Newman tient le r=F4le de Billy the Kid. = S=92il fut=20 tr=E8s admir=E9 en Europe, ce film fut un =E9chec aux = =C9tats-Unis, et Penn=20 retourna au th=E9=E2tre, o=F9 il mit en sc=E8ne un certain nombre = de succ=E8s de=20 Broadway, dont Miracle en Alabama (The Miracle Worker, 1959). En = 1962, il=20 porta cette pi=E8ce =E0 l=92=E9cran, mais le public le bouda = encore jusqu=92en 1967=20 o=F9 le succ=E8s lui sourit enfin avec Bonnie and Clyde, dans = lequel Warren Beatty et Faye = Dunaway,=20 couple de gangsters, s=92embarquent dans une folle = =E9quip=E9e.

Avec Bonnie and Clyde, la Poursuite impitoyable (The Chase, = 1966),=20 Alice=92s Restaurant (1969), Little Big Man (1969), = l=92extraordinaire la=20 Fugue (Night Moves, 1975) et Missouri Breaks (1976), Penn = s=92affirma comme=20 l=92un des r=E9alisateurs les plus originaux des ann=E9es soixante = et=20 soixante-dix. Le contenu de ses films se situe toujours =E0 la = limite de la=20 forme acceptable par Hollywood, et bien souvent ils ne se tiennent = que=20 gr=E2ce aux efforts remarquables du monteur pr=E9f=E9r=E9 de Penn, = Dede Allen,=20 plut=F4t qu=92au respect des r=E8gles dramatiques = conventionnelles.

Penn, Bonnie and = Clyde
Arthur=20 Penn fait partie de ces cin=E9astes am=E9ricains qui, =E0 la fin = des ann=E9es=20 cinquante, apr=E8s le d=E9clin des studios hollywoodiens et des = grands genres=20 cin=E9matographiques, ont cherch=E9 l'inspiration dans la = relecture des grands=20 mythes fondateurs de l'Am=E9rique. Avec Bonnie and Clyde (qui = r=E9v=E8le le=20 talent de Warren Beatty et Faye = Dunaway),=20 A. Penn peint l'Am=E9rique de la D=E9pression avec un sens aigu de = l'absurde=20 et du grotesque. Son traitement de la violence, par le biais du = ralenti=20 (cf. la sc=E8ne du massacre final des deux =ABh=E9ros=BB), annonce = le mani=E9risme=20 d'un Sam Peckinpah.

S=92il a continu=E9 =E0 tourner dans les ann=E9es quatre-vingt = et=20 quatre-vingt-dix, Penn n=92a pas su, dans le nouveau climat = d=92Hollywood,=20 renouveler les succ=E8s obtenus dans les d=E9cennies = pr=E9c=E9dentes.

Pereira dos Santos, = Nelson

Pereira dos Santos
(1928- = )
Cin=E9aste et=20 sc=E9nariste br=E9silien

Il est consid=E9r=E9 comme la = =ABconscience=BB du=20 cinema n=F4vo - ou =ABnouveau cin=E9ma=BB - (Voir Cin=E9ma d'Am=E9rique = latine),=20 mouvement des ann=E9es 1960-1970 qui se donne pour programme = l=92=E9tude des=20 probl=E8mes sociaux, de la culture et de l=92histoire du = Br=E9sil.

N=E9 =E0 S=E3o Paulo en 1928, Pereira dos Santos =E9tudie le = droit =E0 Paris et=20 travaille comme journaliste avant d=92entrer dans l=92industrie=20 cin=E9matographique. La sortie de son premier film en 1955, Rio, = quarenta=20 graus (Rio, 40 degr=E9s) constitue un =E9v=E9nement =E0 valeur de = manifeste dans=20 l=92histoire du cin=E9ma br=E9silien, par la rupture qu=92il = consacre avec les=20 com=E9dies musicales en droite ligne de l=92univers hollywoodien, = et qui=20 caract=E9risent la production cin=E9matographique br=E9silienne de = cette =E9poque.=20 C=92est plut=F4t, en effet, du c=F4t=E9 des films n=E9or=E9alistes = italiens (voir=20 Italien, cin=E9ma) que se tourne le regard de Pereira. Sa = description de la=20 travers=E9e de Rio par cinq petits vendeurs de cacahu=E8tes = h=E9lant, sans=20 distinction de classe, riches comme pauvres, a des accents = naturalistes,=20 mais d=E9note aussi une sympathie appuy=E9e et sans pr=E9c=E9dent = pour les=20 travailleurs noirs de cette ville. En donnant ainsi la parole =E0 = la=20 majorit=E9 noire et ouvri=E8re de Rio, Pereira dos Santos critique = de fa=E7on=20 sous-jacente l=92exploitation de la population noire au = Br=E9sil.

Cette d=E9nonciation de l=92oppression sociale et raciale se = retrouve dans=20 les films suivants : Rio zona norte (Rio, zone nord, 1957), = portrait=20 poignant d=92un compositeur de samba noir; Vidas secas (1963, = adapt=E9 d=92un=20 roman de Gracilia Ramos), o=F9 le cin=E9aste d=E9crit la condition = des paysans=20 frapp=E9s par la s=E9cheresse dans le Nordeste. Dans ce dernier = film, la vie=20 d=92une seule famille r=E9sume =E0 elle toute seule le combat de = milliers de=20 travailleurs opprim=E9s.

Pereira dos Santos, = Mem=F3rias do=20 c=E1rcere
Carlos Vereza (au centre) revit les m=E9moires de = l'=E9crivain=20 Graciliano Ramos, emprisonn=E9 pendant l' =ABEstado Novo=BB car = soup=E7onn=E9=20 d'avoir collabor=E9 avec l'Alliance nationale de lib=E9ration lors = d'un=20 =E9pisode rest=E9 dans l'histoire sous la d=E9signation de = =ABcomplot communiste=BB.=20 Mem=F3rias do c=E1rcere (=ABM=E9moires de prison=BB) a =E9t=E9 la = seconde rencontre=20 importante entre Graciliano Ramos et Nelson Pereira dos Santos, = qui avait=20 d=E9j=E0 r=E9alis=E9 une adaptation cin=E9matographique de Vidas = secas. Dans les=20 deux oeuvres, Pereira dos Santos r=E9ussit =E0 rendre =E0 la = perfection le style=20 sec et concis de Graciliano, un des premiers auteurs br=E9siliens = =E0 rompre=20 avec les proc=E9d=E9s rh=E9toriques, qui abondaient dans la = litt=E9rature=20 d'Am=E9rique latine.

En 1964, apr=E8s la prise du pouvoir par une dictature = militaire =E0 la=20 suite d=92un coup d=92=C9tat, Pereira d=E9cide, afin = d=92=E9chapper =E0 la censure, de=20 passer de la critique politique directe =E0 l=92all=E9gorie. Como = era gostoso o=20 me=FB franc=EAs (Qu=92il =E9tait bon, mon petit Fran=E7ais, 1971) = pr=E9sente le=20 cannibalisme comme une m=E9taphore du colonialisme - contestant au = d=E9tour la=20 version officielle de certains =E9v=E9nements. Dans M=E9moires de = prison=20 (Mem=F3rias do c=E1rcere, 1984), la prison est une m=E9taphore du = Br=E9sil=20 lui-m=EAme. Ses films plus r=E9cents, comme la Troisi=E8me Rive du = fleuve (A=20 terceira margem do Rio, 1993), associent quant =E0 eux le style = d=E9pouill=E9 du=20 cinema n=F4vo et les envol=E9es all=E9goriques de ses oeuvres = historiques.

Perrault, Pierre

Pierre = Perrault
(1927-1999)
Cin=E9aste et=20 po=E8te canadien

N=E9 =E0 Montr=E9al, il poursuit = des =E9tudes de=20 droit aux universit=E9s de Montr=E9al, de Paris et de Toronto, et = pratique=20 cette discipline tr=E8s peu de temps. Il devient auteur pour = Radio-Canada=20 vers le milieu des ann=E9es cinquante. Amoureux du Saint-Laurent = et de ses=20 riverains, il d=E9cide de mettre des images sur ses textes = radiophoniques=20 pour en faire une s=E9rie d'=E9missions t=E9l=E9vis=E9es = intitul=E9e Au pays de=20 Neufve-France. Son entr=E9e =E0 l'Office national du film, en = 1961, lui permet=20 de produire une trilogie remarquable, Pour la suite du monde = (1963), le=20 R=E8gne du jour (1966), et les Voitures d'eau (1969). Ces films = donnent la=20 parole aux habitants de l'=EEle aux Coudres, dans une d=E9marche = innovatrice=20 du cin=E9ma direct. Impr=E9gn=E9es de po=E9sie et de nationalisme, = les oeuvres=20 cin=E9matographiques de Pierre Perrault parlent du Qu=E9bec =E0 = travers les gens=20 qui y vivent et dont il entretient le souvenir selon la devise = qu=E9b=E9coise,=20 Je me souviens.

Accordant une grande importance =E0 la r=E9alit=E9 politique, = il tourne=20 ensuite les films Un pays sans bon sens (1970), et l'Acadie, = l'Acadie=20 (1971). Suivront des films sur l'Abitibi : Un royaume vous attend = (1975),=20 le Retour =E0 la terre (1976), Gens d'Abitibi (1979). Avec Bernard = Gosselin,=20 il explore la question am=E9rindienne dans le Go=FBt de la farine = (1976), le=20 Pays de la terre sans arbre ou le Mouchou=E2nipi (1980). Il = raconte aussi=20 une partie de chasse =E0 l'orignal dans la B=EAte lumineuse = (1982).

En 1983 et 1984, s'inspirant du journal de Jacques Cartier,=20 l'explorateur malouin, il fait revivre Saint-Malo avec les Voiles = bas et=20 en travers et l'aventure de la travers=E9e de l'Atlantique dans la = Grande=20 Allure. Enfin, il termine sa carri=E8re de cin=E9aste par la = production de=20 films sur le boeuf musqu=E9 l'Oumigmag (1993).

Parall=E8lement =E0 sa production cin=E9matographique, Pierre = Perrault a=20 =E9crit des oeuvres dramatiques comme Au coeur de la rose (1964), = et des=20 oeuvres po=E9tiques comme Chouennes et g=E9livures.

Il a re=E7u le prix du Gouverneur g=E9n=E9ral du Canada en 1964 = pour sa pi=E8ce=20 de th=E9=E2tre Au coeur de la rose et le prix du Qu=E9bec, Albert Tessier, en = 1994 pour=20 l'ensemble de son oeuvre cin=E9matographique.

Petrovic, Alexander

Aleksandar = Petrovic
(1929-1994)
Cin=E9aste=20 yougoslave

Aleksandar Petrovic est n=E9 =E0 = Paris. Il=20 appartient =E0 la g=E9n=E9ration qui se fixa comme objectif de = permettre au=20 cin=E9ma de son pays d=92=E9chapper =E0 la pure convention : le = film de guerre et=20 la glorification, la comm=E9moration de la R=E9sistance. Comme = dans les autres=20 d=E9mocraties populaires, cela impliquait trois axes : parler = diff=E9remment=20 (d=92une fa=E7on moins h=E9ro=EFque, plus quotidienne) du pass=E9; = t=E9moigner sur la=20 r=E9alit=E9 contemporaine de la Yougoslavie; revenir - m=EAme =E0 = mots couverts -=20 sur l=92h=E9ritage stalinien. Avant de tenter ce retour en = adaptant, en 1972,=20 un roman de Boulgakov, Le Ma=EEtre et Marguerite, Petrovic avait = d=E9but=E9 au=20 cin=E9ma avec des r=E9cits de guerre, Deux (Dvoje, 1962) et Trois = (Tri, 1965),=20 dont le ton nouveau avait =E9t=E9 remarqu=E9. Dans Le Ma=EEtre et = Marguerite,=20 Petrovic r=E9ussit tant bien que mal =E0 transposer l=92humour et = la fantaisie=20 de Boulgakov. Le sujet est br=FBlant : en 1925, un auteur = dramatique=20 sovi=E9tique tente en vain de monter =E0 la sc=E8ne une pi=E8ce = sur Ponce Pilate,=20 dont les propos sont peu conformistes et d=E9plaisent au r=E9gime. = L=92auteur=20 finit par =EAtre rel=E9gu=E9 dans un asile psychiatrique, malgr=E9 = l=92intervention=20 du Diable qui lui apporte tout son concours. Ensemble burlesque,=20 fantasmagorique et tragique, la pi=E8ce s=92en prend aux = structures et =E0=20 l=92appareil guind=E9 du parti sans pour autant faire de = l=92anticommunisme. =C0=20 cette volont=E9 de t=E9moigner est essentiellement li=E9 chez = Petrovic un =ABgo=FBt=BB=20 de la beaut=E9 qui lui a valu, en m=EAme temps que la Palme d=92or = au festival=20 de Cannes en 1967 pour J=92ai m=EAme rencontr=E9 des Tziganes = heureux (Skulpjaci=20 Perja), une r=E9putation d=92esth=E8te. Il est vrai que, dans ce = film, Petrovic=20 concilie les deux directions : il porte un regard froid sur des = gens qui=20 attachent un grand prix =E0 la beaut=E9, les Tziganes, devenus = r=E9v=E9lateurs de=20 l=92ensemble de la soci=E9t=E9 yougoslave. En 1977, il r=E9alise = Portrait de=20 groupe avec dame et, dix ans apr=E8s, Migrations, adaptation = d=92un classique=20 de la litt=E9rature serbe. La r=E9alisation ne se fait pas sans = mal : le film=20 ne sort =E0 Belgrade qu=92en 1994.

Phalke, Dhundiraj = Govind

Dhundiraj Govind Phalke
ou = =ABDadasaheb=BB=20 Phalke
(1870-1944)
Cin=E9aste indien, consid=E9r=E9 = comme le p=E8re du=20 cin=E9ma indien

Issu d'une famille d'=E9rudits, = Phalke montra=20 tr=E8s t=F4t de l'int=E9r=EAt pour les arts appliqu=E9s et devint = un adepte de la=20 magie. Apr=E8s avoir re=E7u un enseignement artistique et = photographique, il=20 entama une carri=E8re d'imprimeur. Mais la projection des premiers = films=20 anglais le d=E9cida =E0 se tourner vers le cin=E9ma.

Apr=E8s un s=E9jour en Grande-Bretagne o=F9 il rencontra des = cin=E9astes, il=20 commen=E7a =E0 partir de 1912 =E0 tourner plusieurs courts = m=E9trages en acc=E9l=E9r=E9.=20 Son premier long-m=E9trage, Rajah Harichandra, tir=E9 de la = c=E9l=E8bre =E9pop=E9e du=20 Mahabharata, fut projet=E9 pour la premi=E8re fois =E0 Bombay en = 1913 et=20 b=E9n=E9ficia d'un succ=E8s imm=E9diat en Inde. Toutefois, =E0 = cette =E9poque aucun=20 com=E9dien de th=E9=E2tre n'acceptait de se fourvoyer au cin=E9ma; = Phalke dut donc=20 utiliser des acteurs de troisi=E8me ordre ou des amateurs. En = outre,=20 jusqu'au d=E9but des ann=E9es 1920, le m=E9tier d'actrice =E9tait = assimil=E9 =E0 la=20 prostitution et les r=F4les f=E9minins =E9taient interpr=E9t=E9s = par des hommes.=20 Phalke confia n=E9anmoins =E0 une actrice le r=F4le principal de = son second=20 film, Bhasmasur Mohini (l'Enchanteresse de Bhasmasur, 1913). En = 1917,=20 Phalke cr=E9a ses propres studios et la soci=E9t=E9 de production = Hindustan=20 Film. En 1918, il y tourna Lanka Dahan (l'Incendie de Lanka), = tir=E9 de=20 l'=E9pop=E9e du Ramayana, et surtout Krishna Janma (la Naissance = de Krishna)=20 c=E9l=E8bre pour les effets sp=E9ciaux que Phalke utilisait = fr=E9quemment.=20 Technicien talentueux, il mit ces effets au service de th=E8mes=20 mythologiques, multipliant les truquages photographiques tr=E8s = pris=E9s du=20 public indien. Celui-ci retrouvait dans ses films des histoires=20 appartenant =E0 l'h=E9ritage culturel indien, qui lui =E9taient = famili=E8res.=20 Cependant, avec l'essor du cin=E9ma commercial et l'apparition du = cin=E9ma=20 parlant, Phalke perdit peu =E0 peu son public. Au cours des = ann=E9es 1930, il=20 sombra peu =E0 peu dans l'oubli.

Sa contribution =E0 la naissance du cin=E9ma indien est = toutefois=20 incontestable et le Dadasaheb Phalke Award est devenu la = r=E9compense la=20 plus prestigieuse du cin=E9ma indien.

Pialat,=20 Maurice

Maurice = Pialat
(1925-=20 )
Cin=E9aste fran=E7ais dont l=92oeuvre tout enti=E8re, = peupl=E9e de personnages=20 inclassables ou indomptables, appara=EEt comme celle d=92un = =E9corch=E9 vif

N=E9 =E0 Cunlhat, dans le Puy-de-D=F4me, = Maurice Pialat se=20 destina d=92abord =E0 une carri=E8re de peintre, et =E9tudia aux = Beaux-Arts avant=20 de s=92int=E9resser au cin=E9ma. Apr=E8s une s=E9rie de courts = m=E9trages et de=20 documentaires, il tourna ses premiers films =E0 la fin des = ann=E9es 1960,=20 r=E9alisant avec de petits moyens et des acteurs non = professionnels des=20 portraits tr=E8s sensibles d=92enfants au caract=E8re difficile = (l=92Enfance nue,=20 1969) ou de lyc=E9ens issus d=92un milieu populaire (Passe ton bac = d=92abord,=20 1979). Deux films sans concessions ont marqu=E9 la premi=E8re = partie de sa=20 carri=E8re : Nous ne vieillirons pas ensemble (qui valut =E0 Jean = Yanne le=20 prix d=92interpr=E9tation au festival de Cannes en 1972) et la = Gueule ouverte=20 (1974). Loulou (1980), histoire d=92amour impossible entre un = loubard et une=20 petite bourgeoise, a offert =E0 Isabelle Huppert et =E0 G=E9rard = Depardieu l=92un=20 de leurs plus beaux r=F4les ; il retrouvera ce dernier =E0 = plusieurs reprises,=20 notamment dans Police (1985), dans Sous le soleil de Satan (1987), = d=92apr=E8s=20 le roman de Georges Bernanos, et dans le Gar=E7u (1995). Comme = Loulou, =C0 nos=20 amours (1983), le long m=E9trage qui r=E9v=E9la Sandrine Bonnaire, = est un film=20 d=E9chirant sur la destruction des structures familiales. Tous ses = films, y=20 compris Van Gogh (1991) avec Jacques Dutronc, savent exploiter=20 l=92improvisation en r=E9pudiant tout esth=E9tisme et toute = vell=E9it=E9=20 d=92explication simpliste.

Polanski, Roman

Roman Polanski
(1933- = )
Sc=E9nariste,=20 r=E9alisateur et acteur fran=E7ais d=92origine = polonaise

N=E9 =E0 Paris dans une famille = isra=E9lite,=20 Roman Polanski part pour Cracovie =E0 l=92=E2ge de trois ans. Sa = famille est=20 d=E9port=E9e pendant la Seconde Guerre mondiale et sa m=E8re meurt = en camp de=20 concentration.

Apr=E8s des =E9tudes d=92=E9lectronique, il s=92inscrit dans = une =E9cole d=92art puis=20 devient acteur de th=E9=E2tre, avant d=92=E9tudier la = r=E9alisation de films =E0 la=20 c=E9l=E8bre =E9cole de cin=E9ma de Lodz.

Rentr=E9 en Pologne enfant, il voit son p=E8re et sa m=E8re = partir en camp de=20 concentration. De 1941 =E0 1945 (date =E0 laquelle son p=E8re = revient, seul), il=20 sera =E9lev=E9 par diverses familles. Adolescent, il est acteur au = th=E9=E2tre de=20 Cracovie. En 1954, il entre =E0 l=92=C9cole nationale des hautes = =E9tudes=20 cin=E9matographiques et th=E9=E2trales de Lodz, et r=E9alise huit = courts-m=E9trages=20 (Cassons le bal, 1958; Deux Hommes et une armoire, 1958; Les = Mammif=E8res,=20 1962) tout en jouant dans une dizaine de films. Son premier = long-m=E9trage,=20 Le Couteau dans l=92eau (Pologne, 1962), inaugure sa carri=E8re de = cin=E9aste=20 cosmopolite. Il tourne en Grande-Bretagne (R=E9pulsion, 1965; = Cul-de-sac,=20 1966; Macbeth, 1972; Tess, 1980), aux =C9tats-Unis (Le Bal des = vampires,=20 1967; Rosemary=92s Baby, 1968; Chinatown, 1974), en Italie (What, = 1973) ou=20 en France (Le Locataire, 1977; Frantic, 1988) et presque toujours = avec des=20 distributions internationales.

Il fait ses d=E9buts de com=E9dien au cin=E9ma sous la houlette = d=92Andrzej Wajda dans = Une fille a=20 parl=E9/G=E9n=E9ration (Pokolenie, 1955).

Il r=E9alise de nombreux courts m=E9trages =97 Mordestwo, = Rozbijemy Zabawa et=20 Deux hommes et une armoire (Dawj Ludzie Z szafa) en 1958, la Chute = des=20 anges (Gdy Spadaja Z Nieba Anioly) en 1960, le Gros et le maigre = en 1961,=20 les Mammif=E8res (Ssaki) en 1962 =97 qui lui valent une = r=E9putation de cin=E9aste=20 original dans les grands festivals europ=E9ens.

Il signe son premier long m=E9trage d=92apr=E8s un sc=E9nario = de Jerzy Skolimowski, le = Couteau=20 dans l=92eau (Noz w Wodzie, 1962), puis tourne en France le sketch = la=20 Rivi=E8re de diamants pour les Plus belles escroqueries du monde = (1963), et=20 va r=E9aliser en Grande-Bretagne R=E9pulsion (1965), un film = d=92horreur avec=20 Catherine Deneuve, et Cul-de-sac (1965), une fable absurde et = admirable=20 avec Fran=E7oise Dorl=E9ac.

Il signe ensuite son premier grand succ=E8s, le Bal des = vampires (The=20 Fearless Vampire Killers, 1967), une parodie =E9poustouflante et=20 sophistiqu=E9e, qui lui vaut un contrat =E0 Hollywood o=F9 il = tourne alors le=20 m=E9morable Rosemary=92s Baby (1968), fable satanique au succ=E8s=20 international.

Ruth Gordon, John Cassavetes, = Sidney Blackmer=20 et Mia Farrow dans =ABRosemary=92s Baby=BB, film r=E9alis=E9 par = Roman Polanski en=20 1968

L=92assassinat de son =E9pouse Sharon Tate par Charles Manson = en 1969=20 bouleverse son existence. Il revient pourtant au cin=E9ma avec = deux essais=20 qui sont aussi des =E9checs commerciaux : Macbeth (1972), = d=92apr=E8s William=20 Shakespeare, et une fantaisie cocasse : Quoi? (What?, 1973). Mais = c=92est=20 avec le film noir Chinatown (1974) qu=92il affirme son importance = dans le=20 cin=E9ma am=E9ricain. Il choisit cependant Paris pour tourner son = film=20 suivant, le Locataire (1976), d=92apr=E8s un roman de Roland = Topor.

La plupart de ses films ont =E9t=E9 =E9crits ou co-=E9crits par = le Fran=E7ais=20 G=E9rard Brach. On y sent l=92influence de Franz Kafka et le = go=FBt pour les=20 passions excessives.

Poursuivi pour une affaire de moeurs en 1977, il quitte = d=E9finitivement=20 les =C9tats-Unis et s=92impose =E0 nouveau en r=E9alisant Tess = (1979), d=92apr=E8s le=20 roman de Thomas Hardy (Tess d=92Urberville, 1891), m=E9lodrame =E0 = la facture=20 parfaite qui est produit par Claude Berri avec de = gros moyens=20 financiers.

Il redevient alors com=E9dien au th=E9=E2tre, puis r=E9alise = Pirates (1986),=20 qui est un =E9chec, et Frantic (1988), un thriller avec Harrison = Ford en=20 vedette.

S=92il exploite des genres pr=E9existants (le film = =ABfantastique=BB, le film=20 noir, le th=E9=E2tre film=E9, le cin=E9ma romanesque, voire le = r=E9cit d=92aventures,=20 comme dans Les Pirates, 1986), ce n=92est ni par manque = d=92originalit=E9, ni=20 par go=FBt de la facilit=E9, mais, consciemment ou non, pour = prendre une=20 distance et, sans tomber dans l=92intellectualisme, poser un = regard critique=20 sur son travail. En cela il est un cin=E9aste moderne et = s=92inscrit dans la=20 lign=E9e des metteurs en sc=E8ne de la nouvelle vague fran=E7aise = (qu=92il d=E9clare=20 appr=E9cier).

Cette critique du genre qu=92il aborde est faite le plus = souvent par le=20 biais de l=92humour, humour grin=E7ant, humour pervers et = destructeur. D=92une=20 enfance marqu=E9e tr=E8s t=F4t par la guerre et la mort, Polanski = a rapport=E9 une=20 certaine duret=E9 de regard qui, tout en lui faisant sentir = profond=E9ment les=20 choses, lui permet de s=92en d=E9tacher; d=92o=F9 un go=FBt = constant pour l=92exc=E8s et=20 le paroxysme. Il se dit lui-m=EAme d=92une nature baroque, mais = avec une=20 volont=E9 appuy=E9e de discipline. Cela nous vaut des films dont = la rigueur=20 extr=EAme est au service d=92une exub=E9rance et d=92une = prolif=E9ration des images,=20 des symboles et des significations contradictoires jusqu=92=E0 = l=92absurde.=20 (Cul-de-sac, appr=E9ci=E9 en Angleterre, fut un =E9chec commercial = en=20 France.)

Il aime choisir un lieu clos (toilettes publiques, bateau, = appartement,=20 =EEle, maison ou ch=E2teau isol=E9s) o=F9, loin du =ABmonde = normal=BB, ses personnages=20 peuvent laisser s=92=E9panouir leurs tendances =E0 la perversion = et =E0 la folie,=20 et s=92entre-d=E9chirer =E0 leur aise. Car il n=92existe entre eux = qu=92un seul type=20 de rapport : le rapport de force; qu=92une seule loi : celle du = d=E9sir, comme=20 on le voit encore avec le duo =ABinfernal=BB de Lune de fiel = (1992). La=20 relation entre bourreau et victime est sous-jacente =E0 la plupart = de ses=20 oeuvres, voire tout =E0 fait manifeste (La Jeune Fille et la Mort, = 1995).

Portant tour =E0 tour sur eux un regard tr=E8s proche (ils = apparaissent=20 alors comme des insectes sous l=92oeil d=92un entomologiste) ou = trop =E9loign=E9=20 (ils ne sont plus que des pantins d=E9sarm=E9s), Polanski plonge = le spectateur=20 dans l=92incertitude et provoque son malaise. C=92est une vue = pessimiste du=20 monde que la sienne (d=92o=F9 l=92=E9chec du trop souriant What) : = le Mal triomphe=20 du Bien, le =ABmonde parall=E8le=BB l=92emporte sur le =ABmonde = normal=BB. Ainsi =E0 la=20 fin du Bal des vampires, les h=E9ros deviennent =E0 leur tour = d=92horribles=20 vampires; et =E0 celle de Rosemary, les fantasmes de = l=92h=E9ro=EFne l=92emportent=20 d=E9finitivement sur la r=E9alit=E9.

Ses derniers films surprennent par leur originalit=E9, leur = noirceur et=20 leur duret=E9 : Lunes de fiel (1992), d=92apr=E8s le roman de = Pascal Bruckner,=20 est un jeu =E9rotique et trouble sans concession ni moralisme = salvateur; la=20 Jeune Fille et la mort (Death and The Maiden, 1995) oppose Ben = Kingsley et=20 Sigourney Weaver dans un huis-clos path=E9tique; la Neuvi=E8me = Porte (1998)=20 b=E9n=E9ficie de la pr=E9sence magique de Johnny Depp.

Toutefois, l=92imaginaire na=EEt toujours chez lui de = l=92observation la plus=20 minutieuse du quotidien, de telle mani=E8re que le spectateur, = concern=E9=20 parce qu=92il =ABs=92y retrouve=BB, puisse insensiblement basculer = avec les h=E9ros=20 dans l=92obsession, l=92horreur pure, ou la m=E9lancolie = (Chinatown). L=92art de=20 Polanski tient dans sa virtuosit=E9 =E0 mat=E9rialiser ce = compromis, cas=20 particulier et peut-=EAtre extr=EAme de l=92identification qui = commande tout=20 cin=E9ma narratif. Polanski s=92est essay=E9 =E9galement =E0 la = mise en sc=E8ne=20 th=E9=E2trale (Amadeus, de Peter Shaffer, 1981).

Il joue aussi comme acteur avec G=E9rard Depardieu dans Une = pure=20 formalit=E9 (1994) de Giuseppe Tornatore.

Il a publi=E9 en 1984 son autobiographie : Roman.

Pollack, Sydney

Sydney Pollack
(1934- = )
Producteur,=20 r=E9alisateur et acteur am=E9ricain

Apr=E8s avoir obtenu un dipl=F4me = de fin=20 d=92=E9tudes secondaires, Pollack d=E9cida d=92orienter sa = carri=E8re vers le=20 th=E9=E2tre et s=92installa =E0 New York. De 1954 =E0 1960, il = =E9tudia et enseigna le=20 th=E9=E2tre au Neighborhood Playhouse et joua dans plusieurs = pi=E8ces de th=E9=E2tre=20 =E0 Broadway. De 1960 =E0 1965, il se tourna vers la = t=E9l=E9vision et r=E9alisa=20 plus de quatre-vingts =E9missions.

Sydney Pollack fourbit ses premi=E8res armes de r=E9alisateur = =E0 la=20 t=E9l=E9vision avant de signer pour le cin=E9ma Trente Minutes de = sursis (1965)=20 et de remporter tous les suffrages, critiques et commerciaux, avec = son=20 second long m=E9trage, un drame situ=E9 dans l'Am=E9rique de la = D=E9pression, On=20 ach=E8ve bien les chevaux (1969). Il a sign=E9 plusieurs films = remarquables=20 comme le western =E9cologique Jeremiah Johnson (1972), une = chronique=20 romantique de l'Am=E9rique, Nos plus belles ann=E9es (1973), mais = aussi les=20 Trois Jours du Condor (1975), Tootsie (1982), Havana (1990) ou, = plus=20 r=E9cemment, la Firme (1993). Remarquable directeur d'acteurs = (notamment en=20 ce qui concerne les prestations de son acteur f=E9tiche, Robert = Redford),=20 Sydney Pollack est lui-m=EAme un com=E9dien de talent que l'on a = pu voir=20 notamment dans The Player (R. Altman, 1992) et = Maris et=20 Femmes (W. Allen, 1992).

Apr=E8s des d=E9buts difficiles en tant que r=E9alisateur, son = film On ach=E8ve=20 bien les chevaux (They Shoot Horses, Don=92t They ?) fut nomin=E9 = onze fois et=20 acclam=E9 aux festivals du film de Cannes, Bruxelles et Belgrade. = Il r=E9alisa=20 plusieurs films avec Robert Redford dont Jeremiah Johnson (1972) = qui fit=20 l=92unanimit=E9 des critiques. Ce fut =E9galement le cas pour Nos = plus belles=20 ann=E9es (The Way We Were), en 1973. Deux autres grands succ=E8s = marqu=E8rent=20 cette p=E9riode : les Trois Jours du Condor (Three Days of the = Condor, 1975)=20 et le Cavalier =E9lectrique (The Electric Horseman, 1979). Dans = les ann=E9es=20 quatre-vingt, Pollack r=E9alisa Absence de Malice (Absence of = Malice, 1981),=20 avec Paul Newman, et Tootsie en 1982, avec Dustin Hoffman. Dans le = film=20 Tootsie, Pollack joua aux c=F4t=E9s de Dustin Hoffman, et le film = re=E7ut dix=20 nominations pour les Oscars. Pollack joua aussi en 1992 dans un = film de Woody Allen Maris et = Femmes=20 (Husbands and Wives). Un oscar lui fut d=E9cern=E9 en 1985 pour la = r=E9alisation=20 d=92Out of Africa, avec Robert Redford et Meryl Streep.

Pollet, Jean-Daniel

Jean-Daniel Pollet
(1936- = )
Cin=E9aste=20 fran=E7ais

N=E9 =E0 La Madeleine (Nord), = Jean-Daniel Pollet=20 tourne son premier court m=E9trage : Pourvu qu=92on ait = l=92ivresse (1958) avec=20 un inconnu : Claude Melki, qui devient com=E9dien et qu=92il = reprendra dans=20 plusieurs films. Puis il r=E9alise la Ligne de mire (1960), film = rest=E9=20 in=E9dit, fait un deuxi=E8me court m=E9trage Gala (1961) et = entreprend un=20 journal film=E9 de voyage en Gr=E8ce qui se transforme au fil du = temps et du=20 montage en essai cin=E9matographique, po=E9tique et original, = accompagn=E9 par=20 un texte de Philippe Sollers : M=E9diterran=E9e (1963). Il revient = ensuite =E0=20 la narration classique avec le sketch Rue Saint-Denis pour Paris = vu par=20 (1964) et le long m=E9trage Une balle au coeur (1965), = interpr=E9t=E9 par Sami=20 Frey et Fran=E7oise Hardy.

Apr=E8s cette exp=E9rience, il =E9labore une oeuvre personnelle = o=F9 les=20 documentaires et les essais sont fr=E9quents. Son adaptation du = Horla (1966)=20 d=92apr=E8s Guy de Maupassant, avec Laurent Terzieff, = b=E9n=E9ficie de la=20 collaboration du peintre Claude Bellegarde. Tu imagines Robinson = (1967)=20 touche =E0 l=92avant-garde, alors que l=92Amour, c=92est gai, = l=92amour c=92est triste=20 (1968), =E9crit avec R=E9mo Forlani, s=92inspire du th=E9=E2tre de = vaudeville et du=20 cin=E9ma populaire fran=E7ais. Il tourne le Ma=EEtre du temps = (1970), avec=20 Jean-Pierre Kalfon, encha=EEne par une r=E9flexion sur le rituel : = le Sang=20 (1971), un documentaire sur les l=E9preux : l=92Ordre (1973), = avant de revenir=20 =E0 une fiction traditionnelle : l=92Acrobate (1976). Vient = ensuite une s=E9rie=20 d=92essais : Pour m=E9moire (1980), Contretemps (1988), o=F9 il = interroge ses=20 oeuvres pr=E9c=E9dentes, Trois jours au soleil (1991), = m=E9ditation sur la Gr=E8ce=20 et Dieu sait quoi (1994) o=F9 il utilise des textes de Francis = Ponge.

Pontecorvo, Gillo

Gillo Pontecorvo
(1919- = )
R=E9alisateur=20 italien

N=E9 =E0 Pise, Gilberto = Pontecorvo a d'abord=20 =E9tudi=E9 la chimie avant de se tourner vers le journalisme. En = 1941, il=20 devint membre du Parti communiste italien et fit partie de la = r=E9sistance=20 antifasciste de 1943 =E0 1945. Correspondant de divers journaux = italiens =E0=20 Paris, il assista =E0 une projection de Rome, ville ouverte (Roma, = Citt=E0=20 Aperta, 1945) de Roberto Rossellini, = film qui le=20 marqua profond=E9ment. Il se tourna alors vers le cin=E9ma et = d=E9buta comme=20 assistant d'Yves All=E9gret puis de Mario Monicelli. = D=E8s 1953, il=20 r=E9alisa ses premiers films documentaires et, en 1957, il donna = son premier=20 long m=E9trage, Un d=E9nomm=E9 Squarcio (La Grande Strada = Azzura).

Parmi le petit nombre de longs m=E9trages que Pontecorvo = r=E9alisa, on peut=20 citer : Kapo (1960), histoire d'une juive qui devient l'auxiliaire = des=20 nazis et la Bataille d'Alger (La Battaglia di Algeri, 1965). = Longtemps=20 interdite en France, cette reconstitution r=E9aliste et objective = de la=20 bataille d'Alger (1957) re=E7ut le lion d'or du festival de = Venise. On peut=20 ajouter Queimada! (1971) dans lequel Marlon Brando joue le r=F4le = d'un=20 aventurier britannique au XIXe si=E8cle qui encourage un = autochtone =E0 se=20 soulever contre les colonialistes portugais, mais emp=EAche que = tout ne=20 finisse par une r=E9volution sociale.

Poudovkine, Vsevolod=20 Illarionovitch

Illarionovitch=20 Poudovkine
(1893-1953)
Cin=E9aste et acteur russe, = auteur de la=20 M=E8re en 1926, qui porta une attention particuli=E8re aux = techniques de=20 montage

Cin=E9aste et acteur, auteur de = la M=E8re en=20 1926, qui porta une attention particuli=E8re aux techniques de = montage.

N=E9 =E0 Penza, Vsevolod Illarionovitch Poudovkine =E9tudia =E0 = l=92=E9cole=20 cin=E9matographique d=92=C9tat de Moscou o=F9 il fut sensible =E0 = l=92influence du=20 r=E9alisateur Koulechov. Il d=E9buta comme acteur et continua de = jouer m=EAme=20 apr=E8s ses succ=E8s de cin=E9aste (le Cadavre vivant/=DEivoj = troup, Fedor Ozep,=20 d=92apr=E8s Tolsto=EF, 1928).

n des ma=EEtres du cin=E9ma sovi=E9tique dont l=92activit=E9 = co=EFncide=20 curieusement avec le =ABr=E8gne=BB de Staline. Entr=E9 en 1920 =E0 = l=92=C9cole de cin=E9ma=20 =E0 Moscou (V.G.I.K.), il y travaille comme =E9l=E8ve-acteur, = sc=E9nariste,=20 d=E9corateur, assistant. Il garde surtout l=92empreinte de Lev Koulechov, = qu=92il assiste dans=20 ses exp=E9riences sur le montage.

Il s=92imposa comme l=92un des =ABgrands=BB du cin=E9ma = sovi=E9tique, alors en=20 pleine effervescence, avec la M=E8re, d=92apr=E8s Gorki (Mat, = 1926), histoire=20 d=92une vieille femme que la condamnation de son fils aux travaux = forc=E9s=20 incite =E0 adh=E9rer aux id=E9es r=E9volutionnaires. Il se = d=E9marqua de ses=20 contemporains Eisenstein et Vertov par la = construction de ses=20 sc=E9narios et l=92importance qu=92il donna aux acteurs, et = travailla son=20 langage sur la base des conventions du cin=E9ma commercial. On lui = reprocha=20 d=92ailleurs le succ=E8s populaire de la Fin de = Saint-P=E9tersbourg (Konyets=20 Sankt-Petersbourga, 1927) et de Temp=EAte sur l=92Asie (Potomok = =C8ingishana,=20 1929), mais il continua cependant =E0 participer aux d=E9bats = th=E9oriques=20 passionn=E9s des ann=E9es 1920, prolongeant sa r=E9flexion par des = films =E0=20 finalit=E9 plus exp=E9rimentale. Il r=E9alisa encore le = D=E9serteur (Dezertir) en=20 1933, avant le r=E8gne sans partage du r=E9alisme socialiste.

Ancien =E9l=E8ve de Gardine et de Koulechov dont il devint = l'assistant=20 r=E9alisateur, Vsevolod Illarionovitch Poudovkine est, avec Eisenstein, Dziga Vertov ou Dovjenko, l'une des = figures de=20 proue du jeune cin=E9ma sovi=E9tique des ann=E9es vingt, alors en = pleine=20 effervescence. Toutefois, contrairement aux mises en sc=E8ne=20 eisensteinienne, qui rejettent les acteurs de profession et les = canons=20 traditionnels de la narration, les films de Poudovkine =97 comme = la M=E8re=20 (1926) ou Temp=EAte sur l'Asie (1929) =97 adoptent une rigoureuse = dramaturgie=20 narrative et s'efforcent de parachever l'h=E9ritage de Griffith.

=ABTemp=EAte sur de = l=92Asie=BB, un film=20 russe (1928) de Vsevolod Poudovkine (1893-1953)

D=E8s lors, il se limita =E0 des films acad=E9miques ou =E0 des = biographies=20 h=E9ro=EFques (Souvorov, 1941). Amiral Nakhimov (Admiral Nakhimov, = 1947) et=20 Joukovski (1950) lui valurent l=92accusation grave d=92avoir = d=E9form=E9 la=20 r=E9alit=E9 historique. L=92ann=E9e m=EAme de sa mort, il = r=E9ussit =E0 transposer avec=20 bonheur un roman =ABkolkhozien=BB, n=E9anmoins consid=E9r=E9 comme = embl=E9matique du=20 r=E9alisme socialiste : la Moisson/le Retour de Vassili Bortnikov=20 (Vozva=9A=E8enie Vasilija Bortnikova, 1953).

La p=E9riode du cin=E9ma muet lui vaut la gloire comme = r=E9alisateur. Trois=20 films surtout dominent son oeuvre : La M=E8re (Mat=92, 1926), La = Fin de=20 Saint-P=E9tersbourg (Konec Sankt-Peterburga, 1927), Temp=EAte sur = l=92Asie=20 (Potomok Cingis-Khane, c=92est-=E0-dire =ABle descendant de Gengis = khan=BB, 1928).=20 Il s=92en explique beaucoup dans divers articles et ouvrages o=F9 = il codifie=20 l=92esth=E9tique du film muet. Partant d=92un th=E8me simple, = appuyant une th=E8se=20 omnipr=E9sente (comme on en conviendra plus tard, l=92id=E9ologie = est dans la=20 forme comme dans le sujet), Poudovkine met au point un d=E9coupage = extr=EAmement rigoureux, o=F9 les structures strictement pr=E9vues = s=92enchev=EAtrent et se d=E9nouent dans un final lyrique. = Poudovkine, qui =E9tait=20 l=92=E9l=E8ve de Koulechov, a une foi enthousiaste dans le = montage, =E9rig=E9 en une=20 sorte d=92absolu : seul celui-ci est langage cin=E9matographique, = c=92est lui=20 qui cr=E9e l=92espace, le temps, le rythme, c=92est lui qui = communique les=20 id=E9es. =C0 l=92inverse d=92Eisenstein (celui du = Cuirass=E9=20 Potemkine), il a recours non =E0 l=92homme type mais au = v=E9ritable acteur=20 professionnel. Disciple de Stanislavski, il demande tellement =E0 = ses=20 interpr=E8tes d=92entrer dans leurs personnages qu=92il leur fait = r=E9p=E9ter leur=20 r=F4le dans la progression de l=92action, m=EAme s=92il n=92en = tourne qu=92un seul=20 plan. Il r=E9ussit ainsi =E0 traiter son th=E8me pr=E9f=E9r=E9, la = prise de conscience=20 (politique et sociale), avec des plans et des visages. Plus proche = du=20 spectateur sur le plan affectif (par les possibilit=E9s = d=92identification)=20 qu=92Eisenstein, qui = peignait des=20 groupes et non des personnages, Poudovkine s=92adresse plus = imm=E9diatement=20 mais moins profond=E9ment au public.

La M=E8re (1926), de = Vsevolod=20 Poudovkine (1893-1943)

=C0 l=92av=E8nement du cin=E9ma parlant, il signa avec Eisenstein et = Alexandrov un=20 manifeste rest=E9 c=E9l=E8bre, sorte de charte sur le contrepoint=20 audiovisuel.

Malade de 1934 =E0 1938 apr=E8s avoir tourn=E9 son premier film = parlant, Le=20 D=E9serteur (Dezertir, 1933), il reprend ses activit=E9s au moment = o=F9=20 s=92imposent le culte de la personnalit=E9 et la th=E9orie = stalinienne du h=E9ros=20 positif. Il tourne encore douze films, dont dix en = cor=E9alisation. Seul, il=20 ne signe plus que Amiral Nakhimov (Admiral Nakhimov, 1947) et La = Moisson=20 (Vozvratchenie Vassilia Bortnikova, 1953). =C0 sa mort, (Staline = dispara=EEt=20 aussi en 1953), une page capitale du cin=E9ma sovi=E9tique =E9tait = tourn=E9e.

Un recueil, qui a =E9t=E9 publi=E9 =E0 New York en 1949, = rassemble les=20 principaux =E9crits de Poudovkine sur le septi=E8me art (Film = Technique and=20 Film Acting, traduit par Ivor Montagu).

Powell et Pressburger

Powell et Pressburger
Eminent = partenariat du=20 cin=E9ma britannique form=E9 par
Michael=20 Powell
(1905-1990)
Cin=E9aste et producteur britannique=20
Emeric Pressburger
(1902-1988)
Cin=E9aste et = producteur=20 britannique d'origine hongroise

LES = D=C9BUTS DE=20 MICHAEL POWELL

N=E9 =E0 Canterbury dans le Kent (Grande Bretagne), Michael = Powell est fils=20 d'h=F4telier. Il fait des =E9tudes =E0 Canterbury et =E0 Londres, = puis il vient=20 travailler dans le cin=E9ma en France d=E8s 1922 et collabore =E0 = des oeuvres de=20 L=E9once Perret, Jacques Feyder, Ivan = Mosjoukine=20 et Rex Ingram.

De retour en Grande-Bretagne, il est alors engag=E9 comme = photographe de=20 plateau sur =C0 l'am=E9ricaine (Champagne, 1928) de Alfred Hitchcock, = puis il devient=20 monteur de ce dernier pour Chantage (Blackmail, 1929).

Michael Powell passe =E0 la r=E9alisation en 1931 et tourne des = Quotas=20 Quickies, des petits films destin=E9s =E0 r=E9duire l'invasion des = productions=20 am=E9ricaines en Grande Bretagne : Two Crowed Hours (1931), My = Friend the=20 King (1931), Rynox (1931), The Rasp (1931), The Star Reporter = (1931),=20 Hotel Splendide (1932), Born Lucky (1932), C.O.D. (1932), His = Lordship=20 (1932), The Fire Raisers (1933), Night on the Party (1934), Red = Ensign=20 (1934), Something Always Happened (1934), The Girl in the Crowd = (1934),=20 Some Day (1935), Lazybones (1935), Her Last Affair (1935), The = Love Test=20 (1935), The Price of a Song (1935), The Phantom Light (1935), The = Brown=20 Wallet (1936), Crown Versus Stevens (1936) et The Man Behind the = Mask=20 (1936).

Il forge ainsi progressivement son style, car il s'int=E9resse=20 essentiellement aux moyens d'expression visuels (dessin, = graphisme,=20 couleur et mouvement) et recherche dans l'image une forme = d'intensit=E9=20 capable de sugg=E9rer le myst=E8re =E0 la surface des choses.

Chef-d'oeuvre d'humour = noir et=20 d'horreur psychologique, le Voyeur repose tout entier sur le = m=E9canisme du=20 traumatisme et de la pulsion scopique

Alexander Korda = remarque son=20 nouveau film, =C0 l'angle du monde (The Edge of the World, 1937) = et d=E9cide=20 de produire son prochain, le Voleur de Bagdad (The Thief of = Bagdad, 1940),=20 en collaboration avec Ludwig Berger, mais il lui pr=E9sente = auparavant le=20 sc=E9nariste immigr=E9 Emeric Pressburger.

3.LES D=C9BUTS DE EMERIC = PRESSBURGER

N=E9 =E0 Miskolc en Autriche-Hongrie, Emeric Pressburger = =E9tudie =E0 Prague et=20 =E0 Berlin avant de devenir journaliste, puis sc=E9nariste pour = des films=20 autrichiens et de travailler pour la UFA. Chass=E9 d'Allemagne par = les=20 nazis, il se r=E9fugie en France (1934), puis en Grande Bretagne = (1936), o=F9=20 il a la chance de pouvoir collaborer avec le grand producteur = hongrois Alexander Korda.

CR=C9ATION DES ARCHERS

Sa rencontre comme sc=E9nariste avec le cin=E9aste Michael = Powell sur=20 l'Espion noir (Spy in Black, 1938), Espionne =E0 bord (Contreband, = 1940)=20 puis le 49^e parall=E8le (49 the Parallel, 1941), qui = lui vaut un=20 oscar =E0 Hollywood, se conclut bient=F4t par la cr=E9ation de la = maison de=20 production The Archers (1943), au sein de laquelle les deux hommes = signent=20 d'abord ensemble un excellent film de propagande, Un de nos avions = n'est=20 pas rentr=E9 (One of Our Aircraft is Missing, 1943), puis une = superbe=20 biographie invent=E9e : Colonel Blimp (The Life and Death of = Colonel Blimp,=20 1943).

Bien qu'inscrits dans la veine ouverte par Alexander Korda = (celle du=20 spectacle cin=E9matographique qui trouve dans les possibilit=E9s = offertes par=20 le studio l'essentiel de ses ressources expressives), les films du = duo=20 rel=E8vent surtout d'une cr=E9ativit=E9 profond=E9ment personnelle = et toujours=20 partag=E9e entre les solutions plastiques d'un Michael Powell, = fascin=E9 par=20 le cin=E9ma muet autant que par les dessins anim=E9s de Walt = Disney, et les=20 pr=E9occupations philosophiques d'un Emeric Pressburger, = intellectuel en=20 exil.

Il est relativement difficile de d=E9finir leurs attributions = respectives=20 (on peut souvent lire au g=E9n=E9rique de leurs films : histoire, = sc=E9nario,=20 production et r=E9alisation de Michael Powell et Emeric = Pressburger).=20 Cependant, on peut penser que Emeric Pressburger constituait la = structure=20 g=E9n=E9rale du film et occupait une place pr=E9=E9minente dans la = production et=20 la postproduction et que, de son c=F4t=E9, Michael Powell - = vraisemblablement=20 l'auteur du sc=E9nario initial - =E9tait metteur en sc=E8ne sur le = plateau et=20 d=E9veloppait l'essentiel de l'atmosph=E8re visuelle des = films.

UNE OEUVRE =C9CLATANTE EN DUO

A Canterbury Tale (1944) et Je sais o=F9 je vais (I know where = I'm Going,=20 1945) m=EAlent avec bonheur les explorations cin=E9matographiques = modernistes=20 de Michael Powell et les interrogations humanistes de Emeric = Pressburger,=20 tandis que Une question de vie ou de mort (A Matter of Life and = Death,=20 1946) est une oeuvre onirique, extr=EAmement originale et = =E9mouvante, o=F9=20 l'image passe du Technicolor au monochrome, alors que le Narcisse = noir=20 (Black Narcissus, 1947) interroge la notion m=EAme de civilisation = et=20 b=E9n=E9ficie de couleurs magnifiques et d'une interpr=E9tation = inattendue de=20 Sabu.

Passionn=E9s de musique, les deux hommes signent ensuite les = Chaussons=20 rouges (The Red Shoes, 1948), une oeuvre flamboyante aux reflets=20 surr=E9alistes, The Small Black Room (1948) puis un m=E9lodrame = f=E9brile, la=20 Renarde (Gone to Earth, 1950) avant d'adapter avec humour le = Mouron rouge=20 de la Baronne Orczy (The Elusive Pimpernel, 1950).

Ils r=E9alisent ensuite un film uniquement chant=E9 et dans=E9, = les Contes=20 d'Hoffmann (The Tales of Hoffmann, 1951), pour lequel Michael = Powell fait=20 d'abord enregistrer toute la bande-son afin de proc=E9der =E0 un = tournage en=20 synchronisme parfait en fonction de celle-ci.

Apr=E8s une com=E9die musicale, Oh Rosalinda (1955), un film de = guerre=20 =E9l=E9gant, la Bataille du Rio de la Plata (The Battle of the = River Plate,=20 1956), et une oeuvre d'espionnage avec Dirk Bogarde, Intelligence = Service=20 (I Met By Moonligtht, 1956), les deux hommes se s=E9parent.

D=C9CLIN DE PRESSBURGER

Emeric Pressburger produit seul C'est arriv=E9 demain (It = Happened=20 Tomorrow, 1943) de Ren=E9 Clair et il = r=E9alise Twice=20 upon a Time (1953). S=E9par=E9 de Michael Powell, il =E9crit et = produit=20 seulement Miracle in Soho (1957), r=E9alis=E9 par Julian Aymes et = devient=20 l'auteur de romans : Killing a Mouse on Sunday et Behold a Pale = Horse.

PERSISTANCE DIFFICILE DE MICHAEL = POWELL

=C0 l'exception du prodigieux le Voyeur (Peeping Tom, 1960), = histoire=20 moderne d'un Jack l'=E9ventreur malgr=E9 lui qui devient = d'ailleurs vite un=20 film culte, les autres oeuvres de Michael Powell n'=E9galent = jamais ses=20 films r=E9alis=E9s avec Emeric Pressburger.

Il signe Lune de miel (Luna de miel, 1959) en Espagne; The = Queen Guards=20 (1961) et Bluebeard's castle (1964), deux films en Australie; = They're a=20 Weird Mob (1966) et Age of Consent (1969), puis un moyen m=E9trage = en=20 Grande-Bretagne, The Boy Who Turned Yellow (1972).

Cependant, il ach=E8ve sa carri=E8re avec un =E9mouvant = documentaire autour=20 de son film =C0 l'angle du monde (The Edge of the World, 1937) : = Return of=20 Edge of the World (1978), puis devient le conseiller artistique de = Francis Ford Coppola = et publie=20 ses m=E9moires.

Preminger, Otto

Otto = Preminger
(1906-1986)
Cin=E9aste,=20 com=E9dien et producteur am=E9ricain, d'origine = autrichienne

Metteur en sc=E8ne viennois = invit=E9 puis=20 exil=E9 =E0 Hollywood, Otto Preminger inscrit son nom au = panth=E9on du septi=E8me=20 art d=E8s Laura (1944), sublime =E9pure du film noir et pr=E9texte = =E0 exploration=20 des ab=EEmes myst=E9rieuses de la psych=E9 humaine. Dramaturgie = rigoureuse et=20 limpide, stylisation formelle d'une =E9l=E9gance rare, emploi = virtuose et=20 pourtant r=E9aliste du d=E9cor et des mouvements d'appareil, = autant de traits=20 qui d=E9finissent l'oeuvre de ce plasticien de la mati=E8re = cin=E9matographique.=20 =C0 parts presqu'=E9gales, sa filmographie a privil=E9gi=E9, d'un = c=F4t=E9, les sujets=20 intimistes et les portraits de personnages n=E9gatifs (souvent = f=E9minins), en=20 proie au vertige de la destruction (Crime passionnel, 1946; Femme = ou=20 Ma=EEtresse, 1947; Bonjour tristesse, 1958; l'Homme au bras d'or, = 1955) et,=20 de l'autre, les budgets confortables d=E9di=E9s aux h=E9ros = positifs et aux=20 fresques historiques (Autopsie d'un meurtre, 1959; le Cardinal, = 1963;=20 Condamn=E9 au silence, 1955; Exodus, 1960).

N=E9 =E0 Vienne (Autriche), ce fils de juriste =E9tudie le = droit et la=20 philosophie, puis se dirige vers le th=E9=E2tre et rejoint la = troupe de Max=20 Reinhardt en tant que com=E9dien, puis en tant qu=92assistant = metteur en=20 sc=E8ne. Otto Preminger dirige des spectacles =E0 partir de 1925, = fonde deux=20 th=E9=E2tres, r=E9alise son premier film, le Grand Amour (Die = grosse Liebe,=20 1931), dans lequel il d=E9signe le rapport des classes sociales = entre elles=20 en jouant de la com=E9die et du drame avec une m=EAme intensit=E9. = Il administre=20 par la suite le Th=E9=E2tre de Josefstadt de Vienne, o=F9 il met = en sc=E8ne=20 plusieurs pi=E8ces et op=E9rettes.

LES D=C9BUTS AM=C9RICAINS

Inquiet de la mont=E9e du nazisme en Autriche, il accepte de = suivre le=20 producteur de th=E9=E2tre Gilbert Miller aux =C9tats-Unis. Il y = monte plusieurs=20 pi=E8ces dont En partance (Outward Bound); puis commence =E0 = r=E9aliser des=20 petits films =E0 Hollywood : Under your Spell (1936), Charmante = famille=20 (Danger - Love At Work, 1937), Margin for Error (1943), une = pi=E8ce qu'il=20 monte d'abord =E0 Broadway et In The Meantime, Darling (1944).

Il devient =E9galement producteur et se produit parfois comme = acteur dans=20 ses films (Margin for Error) ou dans ceux des autres : The Pied = Piper=20 (1942) de Irving Pichel, They Got Me Covered (1943) de David = Butler et=20 Were Do We Go From Here? (1945) de Gregory Ratoff. Au cours de sa=20 carri=E8re, il joue encore dans Stalag 17 (1953) de Billy Wilder et = incarne Mr Freeze=20 dans deux =E9pisodes de la version t=E9l=E9vis=E9e de Batman = (1966), r=E9alis=E9s par=20 George Waggner.

LA CONS=C9CRATION

Otto Preminger s'affirme comme cin=E9aste original et puissant = avec un=20 tr=E8s brillant film noir, Laura (1944), pour lequel il utilise = une=20 structure narrative d=E9cal=E9e, tout en faisant de longs plans = s=E9quences =E0 la=20 fluidit=E9 superbe. Ce style devient sa marque artistique et lui = vaut=20 l'admiration de la critique de cin=E9ma europ=E9enne.

Apr=E8s une com=E9die produite par Ernst Lubitsch, = Scandale =E0 la=20 cour (Royal Scandal, 1945), il revient au film noir avec Crime = passionnel=20 (Fallen Angel, 1945), qui est sa premi=E8re collaboration avec la = belle=20 Linda Darnell, =E0 laquelle il donne d'ailleurs ensuite le r=F4le = principal de=20 Centennial Summer (1946); puis de Ambre (Forever Amber, 1947), un=20 flamboyant m=E9lodrame historique en couleurs dont le succ=E8s est = international. =C9clectique et ind=E9pendant, il tourne un = m=E9lodrame tr=E8s=20 pessimiste avec Joan Crawford, Femme ou ma=EEtresse (Daisy Kenyon, = 1947),=20 puis termine le film de son ami Ernst Lubitsch = apr=E8s la mort de=20 celui-ci : la Dame au manteau d'hermine (That Lady In Ermine, = 1948).

Preminger, = Laura
Le portrait=20 de Laura a fourni =E0 Preminger la substance de l'une des plus = belles sc=E8nes=20 du cin=E9ma mondial, o=F9 se r=E9v=E8lent en quelques secondes, = =E0 l'=E9tat pur, la=20 puissance d'envo=FBtement et la dimension litt=E9ralement = miraculeuse de l'art=20 cin=E9matographique.

Il r=E9alise une adaptation de l'=C9ventail de Lady Widermere = (Lady=20 Widermere's Fan) d=92Oscar Wilde, The Fan (1949), revient au film = noir pour=20 deux films avec Gene Tierney, le Myst=E9rieux Docteur Korvo = (Whirpool, 1949)=20 et Mark Dickson d=E9tective (Where The Sidewalk Ends, 1950), un = film noir=20 effar=E9, rigoureux et radical, retrouve Linda Darnell pour une = bonne=20 adaptation du film le Corbeau (1943) de Henri-Georges Clouzot, The Thirteenth = Letter (1951),=20 tourne un autre film noir, Un si doux visage (Angel Face, 1952), = d=E9fie la=20 censure en portant simultan=E9ment =E0 l'=E9cran la pi=E8ce, qu'il = avait mont=E9e =E0=20 Broadway, la Lune =E9tait bleue, en version anglaise (The Moon Is = Blue,=20 1953) et allemande (Die Jungfrau auf dem Dach, 1953), avec deux=20 distributions diff=E9rentes et dirige enfin Marilyn Monroe dans un = superbe=20 western insolite, la Rivi=E8re sans retour (River Of No Return, = 1954).

LES GRANDS SUJETS

Il oriente ensuite sa carri=E8re vers des projets ambitieux : = une=20 transposition de la Carmen de Bizet en une com=E9die musicale = jou=E9e=20 enti=E8rement par des Noirs : Carmen Jones (1954), un = r=E9quisitoire pr=E9cis=20 contre l'arm=E9e, Condamn=E9 au silence (The Court Martial of = Billy Mitchell,=20 1955), avec Gary Cooper en vedette et une r=E9flexion sur la = drogue, l'Homme=20 au bras d'or (The Man With the Golden Arm, 1955), avec Frank = Sinatra.

Preminger, Rivi=E8re sans = retour
Avec Rivi=E8re sans retour, Otto Preminger, qui est = plus=20 familier des atmosph=E8res noires et urbaines (Laura, 1944; Mark = Dixon=20 d=E9tective, 1950), commet sa seule incursion dans les terres du = western. Le=20 cin=E9aste est l'un des premiers =E0 exp=E9rimenter le tout = nouveau proc=E9d=E9=20 Cin=E9maScope, et l'exploitation qu'il fait de l'=E9cran large = donne =E0 ses=20 protagonistes, =E0 la sauvagerie de la nature canadienne et aux = d=E9cors de=20 saloon, une ampleur magistrale. Le film de Preminger offre = =E9galement =E0=20 Marilyn Monroe l'une de ses meilleures prestations, y compris sa=20 prestation musicale, puisque l'on se souvient encore des chansons = qu'elle=20 y interpr=E8te.

Il r=E9v=E8le Jean Seberg en transposant au cin=E9ma la pi=E8ce = controvers=E9e de=20 George Bernard Shaw, Sainte Jeanne (Saint Joan, 1957), puis adapte = la m=EAme=20 ann=E9e le roman de Fran=E7oise Sagan, Bonjour Tristesse = (=E9dit=E9 en 1954),=20 toujours avec Jean Seberg en vedette. Il filme ensuite l'op=E9ra = de George=20 Gershwin, Porgy and Bess (1958) et signe une audacieuse analyse de = la=20 justice, Autopsie d'un meurtre (Anatomy of A Murder, 1959), avec = lequel il=20 brave encore la censure en =E9voquant directement l'adult=E8re et = la=20 sexualit=E9.

Il signe sans doute son chef-d'oeuvre avec la fresque sur la = cr=E9ation=20 d'Isra=EBl, Exodus (1960), puis d=E9signe sans forfaitures les = corruptions du=20 syst=E8me parlementaire am=E9ricain dans Temp=EAte =E0 Washington = (Advise And=20 Consent, 1962), avant de d=E9montrer les m=E9sententes entre = l'=C9glise et le=20 pouvoir politique dans le Cardinal (The Cardinal, 1963). Il = r=E9alise un=20 film de guerre =E0 la distribution prestigieuse, Premi=E8re = victoire (In=20 Harm's Way, 1964) et se rend en Grande-Bretagne pour tourner un = suspense=20 psychanalytique, Bunny Lake a disparu (Bunny Lake Is Missing, = 1965).

LES DERNI=C8RES OEUVRES

Otto Preminger revient =E0 la fin de sa carri=E8re =E0 un grand = sujet qui le=20 fascine, le racisme, avec Que vienne la nuit (Hurry Sundown, = 1967),=20 s'amuse avec le bizarre Skido (Skidoo, 1968), dirige Liza Minnelli = dans=20 Dis-moi que tu m'aimes, Junie Moon (Tell Me That You Love Me, = Junie Moon,=20 1970), signe encore Des amis comme les miens (Such Good Friends, = 1971),=20 puis assure un film sur le terrorisme, Rosebud (1975), avant de = signer son=20 dernier film, The Human Factor (1979), une excellente adaptation = du roman=20 de Graham Greene sur un sc=E9nario de Tom Stoppard. En 1977, deux = ans avant=20 de r=E9aliser son dernier film, il publie son autobiographie, An=20 Autobiography.