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Oliveira, Manoel de Manoel de Oliveira (1908- = ) Cin=E9aste et=20 documentariste portugais	N=E9 =E0 Porto, Manoel de = Oliveira fait ses=20 =E9tudes au coll=E8ge des j=E9suites de La Guardia en Espagne. =C0 = la mort de son=20 p=E8re, il abandonne ses ambitions sportives et se tourne vers le = cin=E9ma. Il=20 obtient un petit r=F4le dans un film avant d=92acheter une = cam=E9ra 35 mm et de=20 tourner son premier film, Travail sur le Douro (Douro, fainao = fluvial,=20 1931). Influenc=E9 par le film de Walter Ruttmann, Berlin, = symphonie d=92une=20 grande ville (Berlin, die Symphonie der Grosstadt, 1927), ce = documentaire=20 trouve son originalit=E9 dans la description po=E9tique du travail = des=20 ouvriers sur le fleuve Douro. Malgr=E9 l=92hostilit=E9 = d=E9clar=E9e de la critique=20 portugaise, ce film remporte le premier prix au Congr=E8s = international de=20 la critique, =E0 Lisbonne, en 1931. Au cours des ann=E9es qui suivent, Oliveira r=E9alise avec = difficult=E9=20 plusieurs courts m=E9trages, mal accueillis par la dictature = fasciste=20 portugaise (Miramar, praia das rosas, 1939; J=E0 se fabricam = autom=F3veis em=20 Portugal, 1939; Famalic=E3o, 1940). En 1942, Oliveira finit par = r=E9aliser son=20 premier long-m=E9trage Aniki-Bob=F3. Le film se d=E9roule dans les = quartiers=20 populaires de Porto et esquisse des portraits tr=E8s libres = d=92enfants=20 absorb=E9s dans leurs jeux. Ce film anticipe le courant = n=E9or=E9aliste (voir=20 Italien, cin=E9ma). Oliveira traverse ensuite une longue p=E9riode = d=92inactivit=E9 (quatorze ann=E9es exactement) jusqu=92au = tournage d=92un nouveau=20 documentaire sur Porto, le Peintre et la Ville (O Pintor e a = Cidade,=20 1956). En 1963, il s=92int=E9resse =E0 la trag=E9die avec = Myst=E8re du printemps (O=20 Acto da primavera). Au cours des ann=E9es soixante-dix, il = travaille=20 davantage et acc=E8de =E0 une certaine reconnaissance avec le = Pass=E9 et le=20 Pr=E9sent (O Passado e o Presente, 1972), com=E9die am=E8re et = satirique sur la=20 cupidit=E9 et les nantis, ou Francisca (1981), une histoire = d=92amour, tir=E9e=20 de la vie de l=92=E9crivain Castelo Branco. Les ann=E9es = quatre-vingt sont plus=20 favorables =E0 Oliveira. Les Cannibales (Os canibais, 1988) est = une mani=E8re=20 d=92op=E9ra bouffe qui multiplie les registres d=92expression. = Puis en 1990,=20 Non, ou la Vaine Gloire de commander (N=E3o ou a V=E3 Gl=F3ria de = mandar)=20 raconte, par la bouche d=92un sous-lieutenant de l=92arm=E9e = portugaise,=20 l=92histoire mythique du Portugal et de ses d=E9faites. Le Val = Abraham (Vale=20 Abra=E3o, 1993) est tir=E9 du roman Madame Bovary de Gustave = Flaubert. En=20 1995, il tourne le Couvent (O Covento) avec Catherine Deneuve. En = 1999, le=20 film la Lettre (d=92apr=E8s la Princesse de Cl=E8ves de Madame de = La Fayette),=20 notamment interpr=E9t=E9 par Chiara Mastroianni, a obtenu le Prix = sp=E9cial du=20 jury au festival de Cannes. De mani=E8re g=E9n=E9rale, on peut confirmer que l=92oeuvre de = Manoel de=20 Oliveira se d=E9ploie sur plus d=92un demi-si=E8cle, avec de = longues=20 interruptions forc=E9es. Est-ce =E0 cause de son originalit=E9 ? = elle n=92a=20 longtemps =E9t=E9 connue et appr=E9ci=E9e en France que d=92un = cercle restreint=20 d=92initi=E9s. La source majeure d=92inspiration de Manoel de Oliveira demeure = la=20 litt=E9rature, et singuli=E8rement l=92oeuvre et la vie du = romancier portugais=20 Camilo Castelo Branco. Cet attrait pour le romantisme qui rev=EAt = parfois=20 les couleurs les plus noires, pour les passions fatales et les = situations=20 extr=EAmes, ne s=92est jamais d=E9menti. Nombreuses sont les = adaptations=20 d=92oeuvres qui t=E9moignent toutes d=92un respect scrupuleux du = texte, =E0=20 commencer par Amour de perdition, =ABle roman de passion amoureuse = le plus=20 intense et le plus profond qui ait =E9t=E9 =E9crit dans la = P=E9ninsule=BB (Miguel de=20 Unamuno). Pour autant, le comique n=92est jamais absent. De m=EAme = que chez=20 Kafka ou chez Beckett, le tragique est travers=E9, dans l=92oeuvre = de Manoel=20 de Oliveira, par de grands =E9clats de rire lib=E9rateurs. =ABLes Amours contrari=E9es=BB Au d=E9but de ann=E9es 1930, Manoel de Oliveira fr=E9quente les = milieux=20 litt=E9raires de Porto regroup=E9s autour de la revue Presen=E7a, = anim=E9e par=20 Jos=E9 R=E9gio, son ami de toujours. =ABOliveira repr=E9sente une = =E9cole =E0 part,=20 car c=92est un homme de Porto, ville tr=E8s dense, =E0 l=92esprit = et =E0 la mati=E8re=20 tr=E8s particuliers, et o=F9 les gens sont =E0 la fois plus = enracin=E9s et plus=20 solitaires=BB (Paulo Rocha). En 1931, avec la complicit=E9 de son ami Ant=F3nio Mendes, = photographe =E0=20 ses heures, Manoel de Oliveira fait ses d=E9buts au cin=E9ma - = apr=E8s une=20 courte exp=E9rience d=92acteur - avec Douro, faina fluvial. Il = vient de voir=20 Berlin, symphonie d=92une grande ville de Walter Ruttmann. Son = documentaire=20 saisit la vie portuaire sur le vif, au sens o=F9 l=92entendait Dziga Vertov, et, par = l=92importance accord=E9e au montage, t=E9moigne d=E9j=E0 d=92un = =E9tonnant sens=20 plastique : =ABLa moderne po=E9sie du fer et de l=92acier, le = charme de la=20 nature dans ses divers aspects et nuances, la tonalit=E9 des = heures, la joie=20 et la mis=E8re de l=92homme dans sa lutte pour le pain quotidien, = tout cela=20 nous est pr=E9sent=E9 avec une vraie grandeur au cours d=92une = journ=E9e de=20 travail, sur les bords du fleuve Douro=BB (Jos=E9 R=E9gio). Dix ans plus tard, Oliveira tourne son premier long-m=E9trage,=20 Aniki-Bob=F3, adapt=E9 d=92un conte de Rodrigues de Freitas, = Meninos=20 milion=E1rios. La tonalit=E9 de la photographie, due cette fois = encore =E0=20 Ant=F3nio Mendes, n=92est pas sans =E9voquer un certain r=E9alisme = po=E9tique. Andr=E9=20 Bazin, qu=92Oliveira rencontra au festival de Venise, a pu, lui, y = voir un=20 film pr=E9curseur du n=E9o-r=E9alisme. Aniki-Bob=F3 marque tout = autant un retour=20 aux formes du burlesque am=E9ricain de l=92=E9poque du muet, =E0 = Keaton et =E0 Chaplin : =E0 travers = des sc=E8nes=20 qui ont pour cadre la vie quotidienne des quartiers populaires de = Porto,=20 ce cin=E9ma d=92enfance retrouve l=92enfance du cin=E9ma. Oliveira = ne reprend la=20 cam=E9ra qu=92en 1955, apr=E8s un s=E9jour en Allemagne, o=F9 son = constant d=E9sir=20 d=92exp=E9rimenter l=92am=E8ne =E0 =E9tudier la couleur et les = proc=E9d=E9s techniques. Et=20 c=92est le court-m=E9trage Le Peintre et la ville (1956), essai = sur la ville=20 de Porto racont=E9e =E0 la lumi=E8re de la peinture d=92Ant=F3nio = Cruz. Puis, en=20 1959, Le Pain, film de commande et surtout essai po=E9tique sur le = travail=20 humain. Acte de printemps (1962) constitue pour Manoel de Oliveira un = film de=20 transition. Il s=92agit pour lui d=92un essai m=EAlant = documentaire et fiction,=20 exhibant en quelque sorte les proc=E9d=E9s techniques du filmage : = l=92appareil=20 de prise de vues et les techniciens qui op=E8rent. C=92est ainsi = qu=92au d=E9tour=20 d=92un rep=E9rage Oliveira filme une repr=E9sentation populaire du = myst=E8re de la=20 Passion et capte avec g=E9n=E9rosit=E9 et rigueur le sens du = sacr=E9 qui rythme=20 cette repr=E9sentation, retrouvant ainsi en sa modernit=E9 le = geste inaugural=20 d=92un Jean Rouch. Suit un=20 court-m=E9trage, La Chasse (1963), parabole tr=E8s bu=F1u=E9lienne = sur la=20 solidarit=E9. =ABJ=92avais, commente Oliveira, des intentions = cach=E9es touchant=20 la dictature=BB, laquelle l=92emp=EAche de tourner jusqu=92en = 1971. Le Pass=E9 et le Pr=E9sent (1971), son troisi=E8me = long-m=E9trage, est une=20 violente satire de la bourgeoisie portugaise et des institutions = du=20 mariage. Adaptation de la pi=E8ce de Vicente Sanches, cette = histoire pleine=20 d=92amour, de d=E9lices et de f=E9tichisme am=E8ne Serge Daney =E0 = citer ce propos=20 de Pierre Legendre : =ABNous vivons dans les institutions sous le = regard des=20 morts.=BB Benilde, ou la Vierge m=E8re (1974) poursuit le cycle = des amours=20 frustr=E9es, entam=E9 avec Le Pass=E9 et le Pr=E9sent. Cette = adaptation de=20 l=92oeuvre de Jos=E9 R=E9gio est l=92histoire d=92une jeune vierge = qui se d=E9couvre=20 miraculeusement enceinte. Ce huis clos m=E9taphysique sera parfois = reproch=E9=20 =E0 son auteur. En 1978, Manoel de Oliveira donne Amour de perdition, un de ses = plus=20 beaux films, adapt=E9 d=92un classique, le roman homonyme de = Camilo Castelo=20 Branco. Il s=92agit cette fois des amours impossibles de Sim=E3o = Botelho et=20 Teresa de Albuquerque, qui appartiennent =E0 des familles nobles = ennemies.=20 Dans Francisca (1981), adapt=E9 cette fois du roman d=92Agustina = Bessa Lu=EDs=20 Fanny Owen, le romantisme se fait plus noir encore pour =E9voquer = un certain=20 d=E9cadentisme litt=E9raire proche de celui que d=E9crit Mario = Praz dans La=20 Chair, la Mort et le Diable. Comme dans Amour de perdition, on = =E9change=20 surtout des mots dans Francisca, et le coeur de l=92h=E9ro=EFne = jet=E9 sur les=20 marches de l=92autel est pour le moins r=E9v=E9lateur. On peut = parler de baroque=20 chez Oliveira, mais =E0 condition de pr=E9ciser qu=92il s=92agit = d=92un baroque=20 fun=E8bre, ou encore d=92un baroque humble, contenu : =ABAu = Portugal, tout est=20 doux, en Espagne plus cruel et dramatique. Les christs peints ou = sculpt=E9s=20 portugais sont patients, r=E9sign=E9s. Les christs espagnols = saignent=BB (Manoel=20 de Oliveira). Ce film cl=F4t la t=E9tralogie des =ABAmours = contrari=E9es=BB. Le Soulier de satin (1985) constitue le prolongement logique de = celle-ci. Cependant, quoique scrupuleuse, l=92adaptation = litt=E9raire, tr=E8s=20 attentive au langage et =E0 sa souverainet=E9, semble ici = all=E9ger l=92opus=20 claud=E9lien, l=92=E9clairer d=92un sourire. Le parti pris de = filmage frontal -=20 les acteurs font face =E0 la cam=E9ra - privil=E9gie =E0 travers = la sc=E8ne=20 imaginaire une pr=E9sence hi=E9ratique, dont le cin=E9aste Paul = Schrader a=20 remarqu=E9 qu=92elle a des affinit=E9s avec l=92art religieux, = notamment=20 l=92iconographie byzantine. Th=E9=E2tre, peinture, cin=E9ma On pourrait rapprocher l=92art d=92Oliveira de celui d=92Ozu. Art de la = politesse, de la=20 d=E9licatesse; chez les deux cin=E9astes, l=92utilisation de la = frontalit=E9=20 inspire une attitude de communion =ABentre toi et moi, entre le = spectateur=20 et l=92oeuvre d=92art=BB (Paul Schrader). S=92il existe ici un = caract=E8re=20 transcendantal de l=92oeuvre, ce serait au sens kantien du concept = : le=20 temps se pr=E9sente =E0 l=92=E9tat pur, l=92image-temps - pour = reprendre les=20 cat=E9gories d=E9velopp=E9es par Gilles Deleuze - succ=E8de =E0 = l=92image-mouvement.=20 Nous entrons bien dans un nouveau r=E9gime de l=92image. En 1986, Oliveira r=E9alise Mon Cas =E0 la maison de la culture = du Havre,=20 alors dirig=E9e par Raul Ruiz : =ABFilm jubilatoire consacr=E9 =E0 = l=92un des sujets=20 les plus universels qui soit : l=92homme qui se plaint de son sort = et qui=20 trouve toujours son cas plus int=E9ressant que les autres.=BB Dans = ce film, le=20 cin=E9aste approfondit sa r=E9flexion sur le rapport entre le = th=E9=E2tre et le=20 cin=E9ma. Plus largement, il s=92int=E9resse aux m=E9dias, =E0 ce = moyen de fixation=20 audiovisuelle que sont les cam=E9ras de cin=E9ma, de = t=E9l=E9vision, de vid=E9o :=20 =ABLe secret du cin=E9ma, c=92est qu=92il est un proc=E9d=E9 de = m=E9moire qui fixe,=20 reste le fant=F4me de la vie. Mon Cas a un rapport avec = l=92histoire du=20 cin=E9ma. J=92ai film=E9 un th=E9=E2tre, une repr=E9sentation. Je = rends au passage un=20 hommage au cin=E9ma muet.=BB Par ailleurs, les r=E9f=E9rences = picturales sont=20 nombreuses : la Cit=E9 id=E9ale de la Galeria nazionale delle = Marche, =E0=20 Urbino, La Joconde et Guernica. =ABLa ville id=E9ale manifeste un = d=E9sir=20 profond de l=92homme de trouver la solution. Mais il n=92y en a = pas, comme=20 dans les amours frustr=E9es. Dans Guernica, il n=92y a pas = d=92ironie, mais chez=20 Vinci il y en a trop : on ne peut pas atteindre la perfection=BB=20 (Oliveira). Avec Les Cannibales (1988), Oliveira adapte cette fois un conte = d=92Alvaro de Carvahal. Cet op=E9ra dont la musique est sign=E9e = Jo=E3o Paes a =E9t=E9=20 tourn=E9 dans des d=E9cors ext=E9rieurs somptueux, =E0 Sintra, = dans la froideur=20 n=E9o-classique du palais d=92Ajuda. Dominent l=92humour noir, la = satire, la=20 farce, et la ronde finale, avec son renversement carnavalesque, = n=92est pas=20 le moindre int=E9r=EAt du film. Un projet ancien et ambitieux = d=92Oliveira=20 parvient =E0 son point de r=E9alisation en 1990 : il s=92agit de = Non, ou la=20 Vaine Gloire de commander, ample m=E9ditation sur l=92histoire du = Portugal,=20 des origines aux guerres coloniales. L=92art d=92Oliveira allie = avec bonheur=20 une grande rigueur dans les cadrages =E0 un lyrisme contenu et une = d=E9licatesse de touche qui n=92appartiennent qu=92=E0 lui. Dans la mesure o=F9 le discours philosophique ou plut=F4t = philosophant ne=20 sied gu=E8re =E0 Oliveira, on peut pr=E9f=E9rer =E0 La Divine = Com=E9die (1991) le=20 superbe Jour du d=E9sespoir (1992) o=F9 le cin=E9aste retrouve sa = verve, sa=20 finesse et son humour tr=E8s macabre. Il y retrace les derniers = jours de=20 l=92=E9crivain Camilo Castelo Branco, que son obsession pour la = mort conduit=20 au suicide. Par un effet de distanciation cher =E0 l=92auteur, le = cin=E9aste=20 fait d=92abord parler les com=E9diens qui ont =E0 interpr=E9ter le = r=F4le de=20 l=92=E9crivain et celui de sa compagne Ana Placido. On passe ainsi = constamment=20 du documentaire =E0 la fiction. La musique de Wagner forme un = contrepoint=20 romantique =E0 l=92image. Et tous les documents pr=E9sent=E9s sont = rigoureusement=20 authentiques. Cette m=E9ditation sur la mort en demeure des plus=20 troublantes. Ce qui n=92emp=EAche pas l=92humour : =ABQuel froid = !=BB, murmure une=20 voix off =E0 la fin du film, cependant que la cam=E9ra fixe la = flamme=20 vacillante d=92une chandelle pos=E9e sur la st=E8le fun=E9raire de = l=92=E9crivain=20 d=E9funt. =ABChant de la terre=BB d=92une profonde sensualit=E9, Le Val = Abraam (1993)=20 peut appara=EEtre comme une somme oliveirienne. Le retour au Douro = -=20 n=92oublions pas que l=92auteur s=92est consacr=E9 =E0 la = viticulture des ann=E9es=20 durant - r=E9sonne ici comme un hommage =E0 sa r=E9gion natale. = Une fois de plus=20 - songeons au Pain et =E0 Douro faina fluvial -, on assiste =E0 un = =E9loge du=20 travail humain. Par ailleurs, le film retrouve par moments les = accents du=20 Pass=E9 et le Pr=E9sent. Surtout, puisqu=92il est l=92adaptation = du roman=20 d=92Agustina Bessa Lu=EDs et brosse le portrait d=92une Emma = Bovary portugaise,=20 il renoue avec certains th=E8mes de Francisca. Dans son lyrisme = serein=20 r=E9sonne l=92=E9cho des derniers films de Jean Renoir, = notamment Le=20 D=E9jeuner sur l=92herbe. Au printemps de 1993, Oliveira a triomph=E9 =E0 Cannes avec son = Val Abraam.=20 Pour autant, il ne faudrait pas l=92embaumer de son vivant, au = risque de=20 manquer le travail de l=92oeuvre, sa dimension critique. Le = g=E9nie=20 d=92Oliveira, sa longue patience, toujours en mouvement (entre = 1994 et=20 1997), Oliveira a tourn=E9 La Cassette, Le Couvent, Party, Voyage = au d=E9but=20 du monde), tient =E0 sa capacit=E9 toujours renouvel=E9e = d=92accompagner et m=EAme=20 de pr=E9c=E9der les avant-gardes. Cette oeuvre - qui demeure = ouverte -=20 pr=E9sente une grande coh=E9rence formelle et th=E9matique. = Sensible =E0 tous les=20 autres arts, po=E9sie et peinture, th=E9=E2tre et musique, et = soucieuse de s=92y=20 confronter, elle ne n=E9glige ni la voie ouverte par Lumi=E8re - = la=20 description - ni la voie ouverte par M=E9li=E8s - la = repr=E9sentation. En=20 associant de fa=E7on f=E9conde et constante le r=E9el et sa = r=E9fraction, elle=20 n=92en finit pas de chercher, d=92exp=E9rimenter, = d=92inventer.
Olivier, Laurence Lawrence = Olivier (1907-1989) Acteur,=20 producteur et metteur en sc=E8ne britannique	Consid=E9r=E9 comme l=92un des = plus grands=20 interpr=E8tes de Shakespeare au XXe si=E8cle. Dans le Limier (Joseph Mankiewicz, = 1972), un=20 grand nom du roman policier, Andrew Wyke (ci-dessus Lawrence = Olivier)=20 re=E7oit dans son manoir l'amant de sa femme, un coiffeur = d'origine modeste.=20 Sur ce canevas, Joseph Mankiewicz - = dont c'est la=20 derni=E8re mise en sc=E8ne - signe une brillante com=E9die = polici=E8re et offre =E0=20 Lawrence Olivier l'un des ses meilleurs r=F4les. HOMME DE TH=C9=C2TRE ET ARTISTE DE = CIN=C9MA N=E9 =E0 Dorking, dans le Surrey, de son vrai nom Laurence = Kerr, Laurence=20 Olivier fit sa premi=E8re apparition sur sc=E8ne =E0 neuf ans, = dans des=20 repr=E9sentations amateur de pi=E8ces de Shakespeare. Il fit ses = d=E9buts=20 professionnels =E0 Letchworth en 1925, avant d=92int=E9grer de = 1926 =E0 1928 la=20 compagnie th=E9=E2trale de Birmingham. En 1929, il entamait une = carri=E8re =E0 New=20 York, marqu=E9e notamment par le succ=E8s des Amants terribles de = Noel Coward,=20 en 1931. En 1937 et 1938, il joua =E0 Londres dans la compagnie=20 shakespearienne de l=92Old Vic Theatre, dont il assura la = codirection entre=20 1944 et 1949; en 1946, il emmena la troupe aux =C9tats-Unis, o=F9 = elle fut=20 accueillie triomphalement. De 1962 =E0 1973, il dirigea le = Th=E9=E2tre national=20 de Grande-Bretagne, =E0 Londres. Il fut fait chevalier en 1947 et = baron en=20 1970. En 1929, il fit ses d=E9buts au cin=E9ma dans la Veuve = provisoire, mais ce=20 fut surtout =E0 partir des Hauts de Hurlevent, en 1939, qu=92il se = fit=20 conna=EEtre =E0 l=92=E9cran et participa d=E8s lors =E0 de = nombreux films, dont les=20 plus c=E9l=E8bres sont Rebecca (1940), Spartacus (1960), le Limier = (1972) et=20 Marathon Man (1976). UN ACTEUR SHAKESPEARIEN Avec son jeu tr=E8s physique et sa technique vocale et = corporelle d=92un=20 grand classicisme, Laurence Olivier s=92illustra surtout dans des = r=F4les=20 classiques, depuis la trag=E9die grecque jusqu=92=E0 la com=E9die = de la=20 Restauration anglaise, mais =E9galement dans plusieurs pi=E8ces=20 contemporaines, et tout particuli=E8rement dans l=92Artiste de = John Osborne,=20 pr=E9sent=E9 au Royal Court Theatre en 1957. Remise d'un oscar =E0 = Laurence=20 Olivier Le producteur Hal B. Wallis et l'acteur Ray Milland = remettent =E0 Laurence Olivier un oscar pour son film Henri V = (1946). Il est=20 d=E9j=E0, =E0 ce moment-l=E0, en train de tourner Hamlet (1948) = qui lui vaudra un=20 autre oscar. Il fut surtout consid=E9r=E9 comme l=92un des plus grands = interpr=E8tes de=20 Shakespeare, jouant dans Rom=E9o et Juliette, Othello, Hamlet ou = encore=20 Richard III (1944). Il produisit, r=E9alisa et interpr=E9ta des = adaptations=20 cin=E9matographiques des oeuvres de Shakespeare : Henry V (1946), = Hamlet=20 (1948) - qui lui valut l=92oscar du meilleur acteur, du meilleur = r=E9alisateur=20 et du meilleur film -, et Richard III (1956); il incarna = =E9galement le=20 r=F4le-titre d=92Othello (1965) au cin=E9ma et celui du Roi Lear = (1983) dans une=20 adaptation t=E9l=E9vis=E9e.
Olmi, Ermanno Ermanno Olmi (1931- ) Cin=E9aste = italien=20 dont les films s=92attachent principalement =E0 d=E9crire la vie = quotidienne des=20 Lombards et sont fortement connot=E9s par son engagement=20 religieux	Issu d=92une famille paysanne, Olmi = fit ses=20 =E9tudes au conservatoire d=92Art dramatique de Milan. Il = r=E9alisa des=20 documentaires pour la compagnie d=92=E9lectricit=E9 Edison Volta = entre 1953 et=20 1961 ; il aborda =E9galement =E0 cette =E9poque le domaine des = films=20 publicitaires et du court m=E9trage (Tre filifino a Milano, 1958). = Il se=20 consacra ensuite aux longs m=E9trages, en r=E9alisant des oeuvres = d=E9pouill=E9es,=20 influenc=E9es par le n=E9or=E9alisme et t=E9moignant de sa foi = chr=E9tienne. La plupart des longs m=E9trages d=92Olmi mettent en sc=E8ne des = acteurs=20 amateurs et d=E9crivent la vie quotidienne des habitants de Milan = et de sa=20 r=E9gion, la Lombardie. Olmi consacra son =E9tude aux relations = entre ouvriers=20 et patrons dans l=92Emploi (il Posto, 1961), et celles qui = existent entre=20 les paysans et les propri=E9taires terriens dans l=92Arbre aux = sabots=20 (l=92Albero degli zoccoli, 1978). Ce film connut un succ=E8s = international et=20 re=E7ut la palme d=92or au festival de Cannes. Olmi r=E9alisa = =E9galement les=20 Fianc=E9s (I Fidanzati, 1963), Un homme est venu (E venne un uomo, = 1965),=20 portrait =E9logieux de l=92archev=EAque de Milan, futur pape Jean = XXIII, et Un=20 certain jour (Un certo giorno, 1969). Il travailla =E9galement = pour la=20 t=E9l=E9vision, r=E9alisant des documentaires et des films tels = que l=92Or dans la=20 montagne (I Recuperanti, 1969). Parmi ses derniers films figurent = =C0 la=20 poursuite de l=92=E9toile (Cammina) et la L=E9gende du saint = buveur (la Leggenda=20 del Santo Bevitore, 1988) qui raconte l=92histoire d=92un = sans-logis=20 alcoolique vivant =E0 Paris.
Ophuls, Max Max = Ophuls (1902-1957) R=E9alisateur=20 fran=E7ais d=92origine allemande	N=E9 =E0 Sarrebruck (Allemagne), = Maximilian=20 Oppenheimer, dit Max Ophuls, commence une carri=E8re de = com=E9dien, passe =E0 la=20 mise en sc=E8ne de th=E9=E2tre et devient c=E9l=E8bre dans son = pays. Apr=E8s un moyen m=E9trage pour le cin=E9ma (Dann schon lieber = Lebertra,=20 1930), il signe une excellente com=E9die (Die verliebte Firma, = 1932) et=20 porte =E0 l=92=E9cran l=92op=E9ra de Smetana, la Fianc=E9e vendue = (Die Verkaufte=20 Braut, 1932). Puis il dirige une version allemande (Liebelei, = 1933) et une=20 version fran=E7aise (Une histoire d=92amour, 1933) d=92une pi=E8ce = d=92Arthur=20 Schnitzler, Libelei. La prise du pouvoir par les nazis le contraint =E0 fuir = l=92Allemagne. Il=20 s=92installe en France et tourne On a vol=E9 un homme (1934), puis = r=E9alise en=20 Italie la Signora dei tutti (1934). De retour =E0 Paris, il adapte = le roman=20 de Colette, Divine (1935), signe deux courts m=E9trages musicaux, = Valse=20 brillante de Chopin et Ave Maria de Schubert (1936), met en = sc=E8ne aux=20 Pays-Bas Kom=F6die von Geld (1936), puis revient =E0 nouveau = r=E9aliser en=20 France la Tendre Ennemie (1936), Yoshiwara (1937) et Werther = (1938). Il=20 obtient =E0 cette =E9poque la naturalisation fran=E7aise. Il = signe ensuite=20 deux films avec Edwige Feuill=E8re en vedette, Sans Lendemain = (1939) et De=20 Mayerling =E0 Saravejo (1940), commence l=92=C9cole des femmes = (1941), d=92apr=E8s=20 Moli=E8re, avec la troupe de Louis Jouvet, qu=92il abandonne pour = s=92exiler aux=20 =C9tats-Unis. =C0 Hollywood, il rencontre certaines difficult=E9s pour = travailler, mais=20 signe cependant l=92Exil=E9 (The Exile, 1947), une magnifique = adaptation d=92une=20 nouvelle de Stefan Zweig, Lettre d=92une inconnue (Letter from an = Unknow=20 Woman, 1948), puis deux films noirs tr=E8s originaux, Caught = (1949) et les=20 D=E9sempar=E9s (The Reckless Moment, 1949). De retour en France, il continue d=92explorer ses th=E8mes = favoris, des=20 histoires d=92amour tragiques, des chass=E9s-crois=E9s amoureux et = des portraits=20 de femmes, en exp=E9rimentant un style =E9l=E9gant et moderne, = fait de=20 travellings et de prises de vues panoramiques susceptibles de = servir au=20 mieux la fluidit=E9 des images. Il travaille aussi =E0 =E9clater = les structures=20 narratives et =E0 jouer de la sensation par des chor=E9graphies = visuelles=20 admirables. En 1950, la Ronde =97 adaptation de la pi=E8ce =E9ponyme = d=92Arthur Schnitzler=20 (voir la Ronde, th=E9=E2tre) =97 fait scandale, mais le Plaisir, = deux ans plus=20 tard, est un succ=E8s. En 1953, Madame de, d=92apr=E8s Louise de = Vilmorin, se=20 r=E9v=E8le le plus beau r=F4le de Danielle Darrieux ainsi que le = film=20 probablement le plus r=E9ussi sur la passion amoureuse. Ophuls, la = Ronde Un meneur de=20 jeu (Anton Walbrook) dirige les amours de personnages divers qui = ne=20 cessent de se croiser : une prostitu=E9e (Simone Signoret), un = soldat (Serge=20 Reggiani), une femme de chambre (Simone Simon), un po=E8te = (Jean-Louis=20 Barrault), un comte (G=E9rard Philipe), etc. Adapt=E9 d'une = pi=E8ce d'Arthur=20 Schnitzler (Reigen, 1897), le film de Max Ophuls marqua le retour = en=20 France du r=E9alisateur, apr=E8s dix ans d'exil aux = =C9tats-Unis. La derni=E8re production cin=E9matographique de Max Ophuls, = Lola Mont=E8s=20 (1955), d=92une audace stylistique pourtant admirable, s=92est vue = mutil=E9e par=20 les producteurs et a connu de surcro=EEt un =E9chec commercial = retentissant.=20 Ophuls a par ailleurs oeuvr=E9 toute sa vie =E0 la mise en sc=E8ne = de pi=E8ces de=20 th=E9=E2tre et d=92op=E9ras. Ophuls, Lola = Mont=E8s Exhib=E9e dans un cirque par un manager sans scrupules, la = c=E9l=E8bre=20 danseuse Lola Mont=E8s (ci-dessus Martine Carole) =E9voque les = souvenirs de sa=20 tumultueuse vie d'antan, comme ses amours avec Liszt, son mariage = avec un=20 lieutenant toujours ivre et adult=E8re, ou sa liaison scandaleuse = avec le=20 roi Louis Ier de Bavi=E8re. La sortie du dernier long m=E9trage du = r=E9alisateur=20 de la Ronde (1950), de Madame de (1953) ou du Plaisir (1952) = provoqua une=20 v=E9ritable =ABaffaire Lola Mont=E8s =BB qui conduisit ses = producteurs =E0=20 red=E9couper le film afin de lui faire gagner en = =ABlisibilit=E9=BB. Avec sa=20 construction hardie, sa d=E9bauche de richesses visuelles, son = utilisation=20 tr=E8s libre de la couleur, le film d'Ophuls demeure une = oeuvre-limite dont=20 le statut est toujours discut=E9.
Osamu, Tezuka Tezuka = Osamu (1926-1989) Dessinateur et=20 sc=E9nariste de bandes dessin=E9es et animateur = japonais	Les productions d=92Osamu Tezuka ont = contribu=E9,=20 dans une large mesure, au formidable essor des magazines de bandes = dessin=E9es nippons, ou mangas. Le style de Tezuka demeure une = source=20 d=92inspiration majeure pour de nombreux artistes japonais = exer=E7ant dans le=20 domaine de la bande dessin=E9e et de l=92animation. Ses sujets, = pour leur=20 part, se font en grande partie l=92=E9cho de ses propres = pr=E9occupations=20 =E9cologiques. N=E9 =E0 Toyonaka, pr=E8s d=92Osaka, Osamu Tezuka montre des = dispositions=20 pr=E9coces pour l=92art. Il choisit pourtant de suivre un cursus = de m=E9decine =E0=20 l=92universit=E9 d=92Osaka, dont il sort dipl=F4m=E9 en 1952. Dans = l=92intervalle, il=20 a d=E9j=E0 affirm=E9 ses talents de dessinateur en vendant plus de = 500 000=20 exemplaires de Shin Takarajima (la Nouvelle =CEle au tr=E9sor, = 1947), manga=20 dans lequel il introduit un grand nombre de techniques novatrices = sur le=20 plan de la transcription des sons et sur le plan du d=E9coupage. = Ce faisant,=20 il se r=E9v=E8le plus influenc=E9 par les techniques = cin=E9matographiques,=20 notamment celles mises au point par Max Fleischer et les studios = Walt=20 Disney, que par les magazines de bandes dessin=E9es traditionnels. = De cette=20 p=E9riode, datent =E9galement les adaptations de King Kong (en = 1947),=20 Pinocchio (1952), Crime et Ch=E2timent (1953), et bien = d=92autres. C=92est au tout d=E9but des ann=E9es soixante que Tezuka = commence sa carri=E8re=20 dans l=92animation - son domaine de pr=E9dilection - en qualit=E9 = de sc=E9nariste=20 et de cor=E9alisateur du film Saiy=FBki (Journal d=92Occident, = 1960). En 1961,=20 il fonde sa propre soci=E9t=E9 de production, Mushi Productions = (plus tard=20 Tezuka Productions), au sein de laquelle il cr=E9e la premi=E8re = s=E9rie=20 d=92animation japonaise, Tetsuwan Atom (Astro, le petit robot), = diffus=E9e par=20 la t=E9l=E9vision nippone =E0 partir de 1963. La s=E9rie conna=EEt = un franc succ=E8s =E0=20 l=92=E9tranger. En 1965, Tezuka innove =E0 nouveau en utilisant la = couleur dans=20 la s=E9rie t=E9l=E9vis=E9e Jungle Taitei (le Roi L=E9o, aussi = connue sous le nom de=20 Kimba, le lion blanc) : cette saga =E9cologique est, l=E0 encore, = un grand=20 succ=E8s international. Ces s=E9ries d=92animation s=92inspirent = de deux bandes=20 dessin=E9es cr=E9=E9es par Tezuka et devenues des classiques du = genre dans les=20 ann=E9es cinquante. Astro et Kimba, leurs h=E9ros respectifs, sont = encore=20 aujourd=92hui des personnages embl=E9matiques de la culture = populaire=20 japonaise. Tezuka r=E9alise par ailleurs deux longs m=E9trages, Tenrankai = no E=20 (l=92Exposition de peinture, 1966) et Hi no tori 2772, Ai no = cosmozone (les=20 Vengeurs de l=92espace, 1980), film inspir=E9 du mythe du = Ph=E9nix, que l=92auteur=20 avait d=E9j=E0 mis en images dans une s=E9rie de bandes = dessin=E9es en 1954. Voir cin=E9ma = d'animation
Osfour, Mohamed Mohamed Osfour (1929- = ) Cin=E9aste=20 marocain	Mohamed Osfour : On peut consid=E9rer = Mohamed Osfour=20 comme le p=E8re du cin=E9ma marocain, avec des moyens modestes, il = r=E9alise=20 plusieurs courts m=E9trages dans lesquelles il est parfois = interpr=E8te. Ce=20 sont des films d'aventure que l'on peut comparer dans une certaine = mesure=20 aux aventures de Tarzan. C'est d'ailleurs son surnom. Filmographie 1958 : Le fils maudit (Al = Ibn al =E2aq)=20 1970 : Le tr=E9sor = infernal
Oshima, Nagisa Nagisa Oshima (1932- = ) R=E9alisateur=20 japonais	Dans sa jeunesse, il d=E9testait sa = ville=20 natale Kyoto, qu'il jugeait trop conservatrice et qu'il aurait = voulu voir=20 d=E9truite dans les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. = En 1954, il=20 entra =E0 la soci=E9t=E9 cin=E9matographique Shochiku comme = assistant r=E9alisateur=20 et mit en sc=E8ne son premier film, le Quartier de l'amour et de = l'espoir=20 (Ai to kibo no machi), en 1959. Imm=E9diatement catalogu=E9 comme = un critique=20 acerbe de la soci=E9t=E9, il fut le symbole du cin=E9ma japonais = de la nouvelle=20 vague radicale des ann=E9es 1960. Oshima, l'Empire des = sens Sada=20 (Tatsuya Fuji), ancienne geisha devenue servante dans une auberge, = vit=20 avec Kichizo (Eiko Matsuda), le mari de sa patronne, une passion = folle et=20 absolue. Leur histoire conna=EEt une conclusion dramatique et = sanglante.=20 L'Empire des sens traite des rapports du sexe et de la mort avec = un=20 r=E9alisme =ABpornographique=BB (les actes sexuels n'y sont pas = simul=E9s), rest=E9=20 jusqu'=E0 aujourd'hui unique. Quittant Shochiku en 1961, Oshima cr=E9a en 1965 sa propre = soci=E9t=E9 de=20 production, la Sozo-Sha. Ses premiers grands succ=E8s furent la = Pendaison=20 (Koshikei, 1968) et la C=E9r=E9monie (Gishiki, 1971). Son style, = qu'il pousse,=20 au-del=E0 du r=E9alisme, aux extr=EAmes de la r=E9volte, du sexe = et de la=20 violence, pr=E9sente des sc=E8nes d'une grande beaut=E9 formelle, = notamment dans=20 le tr=E8s controvers=E9 Empire des sens (Ai no Corrida, 1976), qui = l=E8ve le=20 tabou du sexe. La suite, histoire de fant=F4mes, l'Empire de la = passion (Ai=20 no borei, 1978), lui valut le prix de la mise en sc=E8ne au = Festival de=20 Cannes. Ses collaborations =E0 des productions internationales, = Furyo (Merry=20 Christmas, Mr. Lawrence, 1983), qui r=E9unit David Bowie, la = vedette pop=20 japonaise Sakamoto Ryuichi et Tom Conti, d'apr=E8s The Seed and = the Sower=20 (1963), roman de sir Laurens Van der Post, ainsi que Max, mon = amour=20 (1986), qui traite des relations entre une femme et un = chimpanz=E9, ont =E9t=E9=20 moins bien accueillies.
Oury, G=E9rard G=E9rard Oury (1919- ) Acteur et = cin=E9aste=20 fran=E7ais ayant interpr=E9t=E9 de nombreux r=F4les dans des films = europ=E9ens avant=20 de r=E9aliser quelques-unes des com=E9dies fran=E7aises les plus = populaires,=20 interpr=E9t=E9es notamment par Louis de Fun=E8s, Bourvil ou = Christian=20 Clavier	De son vrai nom Max-G=E9rard = Tannenbaum, G=E9rard=20 Oury est n=E9 =E0 Paris. Tent=E9 d=92abord par une carri=E8re = d=92acteur (le Miroir =E0=20 deux faces, Andr=E9 Cayatte, = 1958), il se=20 tourna vers la r=E9alisation =E0 la fin des ann=E9es 1950. Il = signa tout d=92abord=20 des films policiers (la Main chaude, 1959), mais se consacra = tr=E8s vite =E0=20 la com=E9die, obtenant un succ=E8s consid=E9rable avec le Corniaud = (1965), la=20 Grande Vadrouille (1966, record fran=E7ais des entr=E9es au = cin=E9ma avec 17,2=20 millions de spectateurs), le Cerveau (1969) et la Folie des = grandeurs=20 (1971). Ces films qui, malgr=E9 certaines lourdeurs, t=E9moignent = d=92un go=FBt=20 prononc=E9 pour le gag =97 fait inhabituel dans le cin=E9ma = fran=E7ais =97, sont=20 fond=E9s sur le vieux principe (toujours efficace) de la rencontre = de deux=20 personnages dissemblables : Bourvil et de Fun=E8s dans les deux = premiers=20 cit=E9s, de Fun=E8s et Montand dans le dernier. Louis de Fun=E8s et = Bourvil dans le=20 Corniaud (1964) de G=E9rard Oury. Un trafiquant sans = scrupules engage=20 un =ABcorniaud=BB (un imb=E9cile) pour conduire une Cadillac = remplie d'objets=20 pr=E9cieux de Naples =E0 Bordeaux. Construit sur la rencontre des = deux acteurs=20 comiques les plus populaires du cin=E9ma fran=E7ais, le film = connut un succ=E8s=20 consid=E9rable. Le r=E9alisateur dirigea =E0 nouveau le duo deux = ans plus tard,=20 dans la Grande Vadrouille (1966). D=92autres films populaires suivront, m=E9langeant toujours = aventure et=20 com=E9die, parmi lesquels figurent la Carapate (1978) et le Coup = du=20 parapluie (1980) avec Pierre Richard, la Vengeance du serpent =E0 = plumes=20 (1984) avec Coluche, la Soif de l=92or (1993) avec Christian = Clavier et=20 Fant=F4me avec chauffeur (1996) avec G=E9rard Jugnot et Philippe = Noiret. Mari=E9=20 =E0 l=92actrice Mich=E8le Morgan, G=E9rard Oury est le p=E8re de = la sc=E9nariste=20 Dani=E8le Thompson.
Ozu, Yasujiro Ozu = Yasujiro 1903-1963 R=E9alisateur=20 japonais	N=E9 =E0 Tokyo, fils de commer=E7ant, = Yasujiro Ozu se=20 d=E9couvre tr=E8s jeune une passion pour le cin=E9ma. En 1922, un = oncle le fait=20 entrer en qualit=E9 d=92assistant-op=E9rateur =E0 la Shochiku, = importante soci=E9t=E9=20 de production o=F9 il devient ensuite assistant-r=E9alisateur. = D=E8s 1927, il=20 met en sc=E8ne son premier film, le Sabre de p=E9nitence, = collaborant pour la=20 premi=E8re fois avec celui qui sera le sc=E9nariste d=92un grand = nombre de ses=20 oeuvres futures : Kogo Noda. Ses premiers films, disparus pour la = plupart,=20 sont souvent des com=E9dies imit=E9es du style =AB slapstick =BB = am=E9ricain, mais=20 le th=E8me sur lequel il construira sa carri=E8re - la vie = quotidienne de la=20 classe moyenne japonaise - prend une importance centrale d=E8s Je = suis n=E9,=20 mais (Umarete wa mita keredo, 1932). Le style d=92Ozu commence =E0 s=92affirmer dans des films tels = que Histoire=20 d=92un acteur ambulant (Ukigusa monogatari, 1934), son deuxi=E8me = film=20 parlant. Au milieu des ann=E9es trente, il devient l=92un des = r=E9alisateurs les=20 plus c=E9l=E8bres du Japon, aussi talentueux dans la com=E9die que = dans le=20 drame. Dans un genre comme dans l=92autre, il s=92attache = d=E9sormais =E0 traiter=20 de la vie familiale japonaise, miroir des bouleversements sociaux = de=20 l=92=E9poque. En 1937, il est appel=E9 sous les drapeaux et sert pendant = vingt mois en=20 Chine. En 1943, il se voit confier la r=E9alisation d=92un film de = propagande=20 =E0 Singapour, dont il ne tournera que quelques plans, = pr=E9f=E9rant ensuite=20 attendre sur place la capitulation du Japon, qu=92il juge = in=E9vitable. Durant=20 ce s=E9jour, il se fait projeter des films am=E9ricains saisis par = les=20 autorit=E9s japonaises, et d=E9couvre entre autres Angel (1937) de = Lubitsch, son = cin=E9aste favori, et=20 Citizen Kane (1941) de Welles, deux films = qui lui font=20 une forte impression. Apr=E8s la guerre, il affine ses = r=E9alisations, et des=20 films tels que Voyage =E0 Tokyo (Tokyo monogatari, 1953), souvent = consid=E9r=E9=20 comme son chef-d=92oeuvre, Fin d=92automne (Akibiyori, 1960) et le = Go=FBt du=20 sak=E9 (Sama no aji, 1962), son dernier film, le font conna=EEtre = et appr=E9cier=20 dans les pays Occidentaux. Voyage =E0 = Tokyo C'est sans=20 doute avec Voyage =E0 Tokyo que le cin=E9aste japonais Ozu met = d=E9finitivement=20 au point un syst=E8me formel dont les caract=E9ristiques majeures = sont le plan=20 fixe, la cam=E9ra plac=E9e au ras du sol, les plans vides de toute = pr=E9sence=20 humaine (appel=E9s aussi natures mortes ou =ABplans-oreillers =BB) = et enfin=20 l'emploi unique du champ contre-champ. Son style si particulier, que l=92historien du cin=E9ma Paul = Schrader a=20 qualifi=E9 de =ABtranscendantal=BB et a apparent=E9 =E0 ceux de Dreyer et de Bresson, se = caract=E9rise par une=20 extr=EAme sobri=E9t=E9 technique et narrative. Les films d=92Ozu = sont tr=E8s =E9pur=E9s,=20 le r=E9alisateur semblant pr=E9f=E9rer le plan moyen fixe =E0 tout = autre, avec=20 cette particularit=E9 que la cam=E9ra est g=E9n=E9ralement = plac=E9e tr=E8s bas,=20 presque au niveau du sol. Les rares gros plans ou mouvements de = cam=E9ra=20 sont tr=E8s subtils et - gr=E2ce =E0 de magnifiques plans de coupe = - donnent =E0=20 la mise en sc=E8ne d=92Ozu une respiration unique, un sens = incomparable de=20 l=92espace et de la pr=E9sence humaine. La trame des r=E9cits est = toujours tr=E8s=20 simple et comporte peu d=92actions spectaculaires, voire aucune. = Ozu, en=20 effet, semble s=92=EAtre tr=E8s peu int=E9ress=E9 =E0 la = dramatisation et avoir=20 cherch=E9, par l=92extr=EAme sobri=E9t=E9 et densit=E9 de la forme = cin=E9matographique,=20 =E0 atteindre l=92essence m=EAme de ce qu=92il filmait. En cela, = il est d=92ailleurs=20 fid=E8le =E0 une longue tradition artistique japonaise. Au sein du cin=E9ma japonais, l=92oeuvre d=92Ozu Yasujiro - qui = s=92=E9tale sur=20 plus de trente ans - est d=92une importance consid=E9rable. = Artisan se=20 conformant =E0 la politique th=E9matique de la Shochiku (une des = compagnies=20 g=E9antes japonaises, =E0 laquelle il restera fid=E8le toute sa = vie), Ozu fit=20 preuve n=E9anmoins d=92une telle originalit=E9 technique qu=92il = pose des=20 questions fondamentales au cin=E9ma en tant que dispositif de=20 repr=E9sentation. Le cin=E9ma d=92Ozu est directement le produit = du compromis de=20 modernisation engag=E9 par le Japon depuis l=92=E8re Meiji. = Tradition et=20 modernit=E9 y entretiennent des rapports complexes. Enfance : la passion du cin=E9ma et=20 l=92Occident Ozu Yasujiro est n=E9 =E0 Tokyo, dans la trenti=E8me ann=E9e de = l=92=E8re Meiji.=20 Son origine - il appartient =E0 une famille de commer=E7ants - = semble lui=20 tracer sa voie; mais =E0 Matsuzaka, petite ville situ=E9e pr=E8s = de Nagoya, o=F9=20 il v=E9cut avec sa m=E8re et ses fr=E8res, tandis que son p=E8re = g=E9rait le=20 commerce =E0 Tokyo, il d=E9couvre le cin=E9ma =E0 l=92=E2ge de dix = ans. Quand il voit=20 Civilisation de Thomas Ince, il est pris d=92une v=E9ritable = passion : il=20 collectionne les programmes, il =E9crit aux commentateurs des = films muets=20 (Benshi); il court =E0 Nagoya voir des films import=E9s d=92Europe = et des=20 =C9tats-Unis. Face =E0 l=92imitation g=E9n=E9ralis=E9e de = l=92Occident, le cin=E9ma=20 japonais, h=E9ritant de pratiques th=E9=E2trales fort = =E9loign=E9es du r=E9alisme=20 occidental, semble =E0 l=92=E9poque rejet=E9 par Ozu : sa qu=EAte = de la modernit=E9=20 passe par Griffith, Chaplin, Loyd, Murnau, Sternberg, et surtout = Lubitsch dont il aima = particuli=E8rement The Marriage Circle (1924). Les d=E9buts =E0 la Shochiku Apr=E8s avoir =E9chou=E9 =E0 l=92examen d=92entr=E9e =E0 = l=92=E9cole sup=E9rieure de commerce=20 de Kob=E9 et =EAtre rest=E9 un an auxiliaire dans une =E9cole = primaire, Ozu entre,=20 contre la volont=E9 paternelle, =E0 la Shochiku en 1923. = Assistant-cam=E9raman,=20 il ne cesse de parler technique de r=E9alisation : nourri de films = occidentaux, il est surtout pr=E9occup=E9 par la continuit=E9 = narrative du film.=20 Pouss=E9 par ses coll=E8gues, il devient tr=E8s vite = assistant-r=E9alisateur. Il=20 choisit ensuite d=92=EAtre celui d=92Okubo Tadamoto, fabricant =E0 = la cha=EEne de=20 com=E9dies fond=E9es sur le =ABnon-sense=BB et inspir=E9es par les = burlesques=20 am=E9ricains. L=92humour d=92Ozu semble =EAtre l=E0 parfaitement = employ=E9, dans une=20 recherche incessante de gags. Cependant, sa carri=E8re commencera = sous le=20 signe du film historique : il r=E9alise en 1927 Le Sabre de = p=E9nitence=20 d=92apr=E8s un film de Georges Fitzmaurice, Kick in (1916). Ce fut = aussi la=20 premi=E8re collaboration de son sc=E9nariste attitr=E9, Noda = Kogo. Refusant d=92aller =E0 Kyoto, o=F9 devaient se tourner = d=E9sormais tous les=20 jidai-geki (films historiques), il se sp=E9cialisera, selon la = logique de la=20 production japonaise, dans le gendai-geki (drames contemporains). = Il en=20 r=E9alisera jusqu=92=E0 la fin de sa vie, avec les m=EAmes = collaborateurs - le=20 sc=E9nariste Noda Kogo, l=92op=E9rateur Shigehara Hideo - et les = m=EAmes acteurs -=20 avant-guerre : Saito Tatsuo, Tokkan Kozo, Okada Tokihiko, Kinuyo Tanaka, = Sakamoto Takeshi;=20 apr=E8s-guerre : Ryu Chishu, Hara Setsuko, Saburi Shin, Sada = Keiji, Nakamura=20 Ganjiro. Ozu et le drame contemporain Dans les tr=E8s nombreux drames contemporains d=92Ozu tourn=E9s = =E0 la fin des=20 ann=E9es 1920 et au d=E9but des ann=E9es 1930, le mod=E8le = am=E9ricain est=20 omnipr=E9sent. R=EAve de jeunesse, Femme perdue, Un couple = d=E9m=E9nage, La=20 Citrouille ou Body Beautiful sont des com=E9dies de moeurs =E0 la = Lubitsch. Jours de = jeunesse=20 (1929) est une com=E9die universitaire, influenc=E9e par Harold = Loyd. Elle=20 t=E9moigne des recherches et des exp=E9rimentations techniques = d=92Ozu, qui vont=20 alors dans le sens de la mobilit=E9, de la fluidit=E9, du jeu = d=92identification=20 du spectateur avec l=92acteur : la cam=E9ra va jusqu=92=E0 =EAtre = entra=EEn=E9e dans la=20 chute =E0 ski d=92un personnage et nous en fait ainsi partager les = =E9motions.=20 Dans Marchez joyeusement de 1930 et Femmes au combat de 1933, les=20 personnages, les d=E9cors des films de gangsters am=E9ricains sont = fid=E8lement=20 recr=E9=E9s; ceux du film noir le sont dans L=92=C9pouse de la = nuit (1930) et=20 Femme de Tokyo (1933). D=E8s 1930, Ozu fut reconnu par la critique = et son=20 film Jeune Demoiselle, typique de cette =E9poque, obtint le = premier prix de=20 la revue Kinema jumpo. Cependant, parall=E8lement =E0 cette influence th=E9matique et = technique que=20 viennent attester les nombreuses citations de films occidentaux = sous forme=20 d=92affiches faisant partie du d=E9cor ou sous forme de sc=E8nes = de film auquel=20 assistent les personnages d=92Ozu, une autre tendance se dessine = chez lui=20 avec ses shomin-geki. Le shomin-geki (drames des gens du commun) met en sc=E8ne le = petit peuple=20 de la ville moderne, avec, en arri=E8re-fond dans ces ann=E9es, la = crise=20 =E9conomique internationale. Comme tout le cin=E9ma japonais de = cette =E9poque,=20 celui d=92Ozu glisse peu =E0 peu de la com=E9die au r=E9alisme = social avec J=92ai=20 =E9t=E9 dipl=F4m=E9, mais... (1929), La Vie d=92un employ=E9 de = bureau (1929), Le=20 Choeur de Tokyo (1931). Plus ancr=E9 dans la r=E9alit=E9 = japonaise, moins=20 artificiel, ce genre tr=E8s cod=E9 permettra =E0 Ozu de mettre en = place, =E0=20 partir des pratiques techniques qui y sont li=E9es, un cin=E9ma se = d=E9marquant=20 radicalement des pratiques occidentales. Ainsi, =E0 partir de = Choeur de=20 Tokyo, o=F9 cependant les r=E9f=E9rences au cin=E9ma occidental = (notamment =E0 La=20 Foule de King Vidor) sont = clairement=20 lisibles, il commence =E0 utiliser, dans les int=E9rieurs japonais = o=F9 l=92on vit=20 sur les tatamis, la position basse de la cam=E9ra, comme le = faisaient tous=20 les r=E9alisateurs du genre : Shimizu Hiroshi, Yamanaka Sadao, Naruse Mikio... Avec = Gosses de=20 Tokyo (1932), l=92utilisation de cette position devient = syst=E9matique, m=EAme=20 en ext=E9rieur; la hauteur du regard des deux petits h=E9ros = parvient encore =E0=20 la justifier, justification qui dispara=EEtra plus tard. Dans ce = film, un=20 ensemble de r=E8gles, de tendances futures semble se mettre en = place, tels=20 le refus du fondu, le recours au simple =ABmontage-cut=BB; et, si = la cam=E9ra=20 est encore tr=E8s mobile, les travellings lat=E9raux coupl=E9s qui = abondent=20 tendent =E0 se neutraliser. Le jeu avec l=92arbitraire de la mise = en sc=E8ne=20 appara=EEt l=E0 aussi, avec le fameux travelling qui, prenant un = =E0 un les=20 salari=E9s en flagrant d=E9lit de b=E2illement, revient sur ses = rails comme pour=20 inviter le seul personnage =E0 ne pas l=92avoir fait... =E0 = b=E2iller. Cette mise=20 =E0 d=E9couvert du dispositif cin=E9matographique, l=92utilisation = sans complexe=20 de faux raccords de regards dans Femme de Tokyo nuisant =E0 = l=92identification=20 du spectateur =E0 l=92acteur, l=92utilisation de plans sans = personnages=20 (paysages, int=E9rieurs, objets), dont le rapport au r=E9cit ne se = fait pas=20 toujours de fa=E7on lin=E9aire, =E9loignent Ozu du cin=E9ma = classique occidental,=20 qui tend au contraire =E0 masquer le dispositif pour cr=E9er = l=92illusion, =E0=20 fluidifier les mouvements, =E0 lubrifier, en quelque sorte, les=20 articulations du r=E9cit filmique. =C0 partir de 1935, avec Une auberge =E0 Tokyo - qui a pour = th=E8me le=20 ch=F4mage -, l=92errance, la nostalgie viennent de plus en plus = colorer ses=20 films. Cette nostalgie s=92=E9taye chez lui sur le sentiment de la = tristesse=20 des choses, le =ABmono no aware=BB inscrit dans la tradition = japonaise. Ozu=20 semble se replier =E0 ce moment sur la Tradition, tandis que sa = th=E9matique=20 se focalise sur la famille : Coeur capricieux (1933), Une m=E8re = devrait=20 =EAtre aim=E9e (1934), Histoire d=92un acteur ambulant (1934), Une = auberge =E0=20 Tokyo (1935), Fils unique (1936) traitent tous des rapports entre = parents=20 et enfants. Ozu viendra au parlant avec cinq ans de retard : Fils unique = date de=20 1936, alors que le premier parlant japonais fut r=E9alis=E9 en = 1931. Faut-il=20 expliquer ce retard par son attachement au muet et =E0 son = =E9quipe technique=20 ? Son rapport privil=E9gi=E9 au muet est ind=E9niable, quand on = pense =E0=20 l=92importance qu=92il attribue =E0 la codification de l=92image = (qui subsistera=20 dans ses films parlants) et =E0 l=92expression du poids des = choses, qui=20 prennent chacune leur valeur gr=E2ce =E0 une mise en sc=E8ne = =ABtotale=BB, =E0=20 laquelle rien n=92=E9chappe. Dans Les Fr=E8res et les soeurs Toda = (1941) et Il=20 =E9tait un p=E8re (1942), r=E9alis=E9s pendant la guerre, son = style se d=E9pouille=20 et sa cam=E9ra s=92immobilise presque compl=E8tement. Apr=E8s guerre : l=92expression = d=92une conception=20 du monde Apr=E8s cinq ans d=92interruption, Ozu r=E9alise deux petites = chroniques de=20 l=92apr=E8s-guerre, l=92une sur un enfant =E9gar=E9 pendant la = guerre (R=E9cit d=92un=20 propri=E9taire, 1947), l=92autre sur une femme qui, en l=92absence = de son mari,=20 prisonnier, doit se prostituer pour sauver leur enfant (Une poule = dans le=20 vent, 1948). Mais c=92est en 1949, avec Printemps tardif, que, = retrouvant=20 son sc=E9nariste, il r=E9alise, sur la base technique minimale = mise en place=20 avant-guerre, un film d=92une coh=E9rence remarquable, du = sc=E9nario =E0 l=92image.=20 Ce film constitue en quelque sorte la matrice de tous ses films=20 d=92apr=E8s-guerre; il sera l=92objet de remakes =E0 plusieurs = ann=E9es d=92intervalle=20 : Fin d=92automne en 1960 et Le Go=FBt du sak=E9 en 1962. Il = appara=EEt clairement=20 =E0 cette =E9poque que les r=E9p=E9titions, les connivences, dans = l=92univers=20 filmique d=92Ozu, sont fondamentales. Mettant en sc=E8ne = ind=E9finiment les=20 probl=E8mes entre g=E9n=E9rations, dans des espaces toujours = identiques (espaces=20 sacro-saints de la soci=E9t=E9 japonaise : la maison, = l=92entreprise, l=92=E9cole,=20 le bar, film=E9s sous des angles identiques), il joue cependant = sur=20 d=92infimes variations qui op=E8rent =E0 l=92int=E9rieur d=92un = film et aussi de film=20 =E0 film. =C0 travers ce syst=E8me se lit une conception pr=E9cise = du monde,=20 =E9troitement li=E9e =E0 celles du temps et de l=92espace du = bouddhisme ainsi qu=92=E0=20 son =E9thique. Tous les personnages d=92Ozu sont soumis =E0 = l=92=E9coulement=20 inexorable du temps, mais, comme les saisons qui reviennent = cycliquement=20 (voir ses titres de films), chaque personnage, chaque = g=E9n=E9ration doit=20 scander le temps =E0 sa mani=E8re; de l=E0 na=EEt le path=E9tique = inh=E9rent aux=20 =E9v=E9nements pr=E9cod=E9s de la vie sociale, tel le mariage, = th=E8me obs=E9dant chez=20 Ozu. La =ABvariation=BB sur ce th=E8me est particuli=E8rement bien = men=E9e d=E8s=20 Printemps tardif, o=F9 chaque personnage le conjugue au pr=E9sent, = au pass=E9 et=20 au futur. Cette pr=E9sentation en coupe, s=E9dimentaire pour ainsi dire, = donne =E0 lire=20 l=92Histoire, celle de l=92=E9volution des moeurs et de = l=92am=E9ricanisation; mais=20 elle permet aussi chez Ozu la r=E9solution de l=92histoire = personnelle du=20 h=E9ros ou de l=92h=E9ro=EFne, =E0 qui il ne reste qu=92=E0 tirer = la =ABlogique=BB du monde=20 qui l=92entoure, une logique qui, cependant, n=92est jamais unique = ni=20 d=E9finitive : elle diff=E8re =E0 chaque film. Ma=EEtre de la = condensation et du=20 d=E9placement, d=92un m=EAme objet, d=92un m=EAme personnage, = d=92un m=EAme th=E8me, Ozu=20 Yasujiro fait surgir d=92in=E9puisables formes de=20 r=E9cit.