K

Karmitz, Marin Marin Karmitz (1938- = ) Cin=E9aste et=20 producteur fran=E7ais d'origine roumaine	N=E9 =E0 Bucarest, Marin Karmitz = int=E8gre=20 l'Institut des hautes =E9tudes cin=E9matographiques (IHESS) et = devient=20 assistant r=E9alisateur de Jean-Luc Godard, de = Pierre Kast, de Jacques Rozier et = d=92Agn=E8s Varda, avant = de produire=20 successivement vingt-cinq courts m=E9trages, dont trois qu=92il = r=E9alise=20 lui-m=EAme : les Idoles (1963), Nuit noire =E0 Calcutta (1964), = d'apr=E8s Marguerite Duras, et = Com=E9die=20 (1966), d'apr=E8s la pi=E8ce de Samuel Beckett. Son premier long m=E9trage, Sept jours ailleurs (1968), est une = r=E9flexion=20 grave sur la solitude. Engag=E9 dans les luttes militantes de Mai = 68, il=20 retire ce film de la Mostra de Venise en signe de soutien aux=20 contestataires italiens. Tr=E8s actif sur le plan politique, il = signe=20 ensuite Camarades (1969), tourn=E9 en collaboration avec la base = ouvri=E8re,=20 puis Coup pour coup (1972), dont l=92extr=E9misme choque une = partie de la=20 critique et des intellectuels de gauche. En 1973, il abandonne la mise en sc=E8ne pour cr=E9er une = maison=20 ind=E9pendante de production, de distribution, puis d'exploitation = cin=E9matographique baptis=E9e MK 2, enti=E8rement d=E9di=E9e au = service du cin=E9ma=20 d=92auteur. Il se d=E9clare alors =E9diteur de films et finance = des cin=E9astes=20 comme Jean-Charles Tacchella pour Voyage en Grande Tartarie = (1973),=20 Yannick Bellon pour l'Amour viol=E9 (1977), Jos=E9e Dayan et Malka = Ribowska=20 pour Simone de Beauvoir (1978), Gehardt Shirmberg et Serge July = pour Viva=20 Portugal (1978), Jean-Luc Godard pour = Sauve qui=20 peut la vie (1979), Marco Bellocchio pour = le Saut=20 dans le vide (Salto nel vuoto, 1979), Jean-Louis Comolli pour = l'Ombre=20 rouge (1980), Kenneth Loach pour = Regards et=20 Sourires (Looks and Smiles, 1981) et Fatherland (1986), Romain = Goupil pour=20 Mourir =E0 trente ans (1982), Yilmaz G=FCney pour = le Mur (1983),=20 Francis Girod pour le = Bon Plaisir=20 (1983), Paolo et Vittorio Taviani pour la Nuit de San Lorenzo (la = Notte di=20 San Lorenzo, 1983), Kaos (1984) et Good Morning Babylonia (1987), = Jacques=20 Doillon pour la Tentation d'Isabelle (1985), Alain Tanner pour No = Man's Land=20 (1985) et la Vall=E9e fant=F4me (1987), Theo Angelopoulos = pour=20 l'Apiculteur (1986), Alain Resnais pour = M=E9lo (1986) et=20 I Want to Go Home (1989), Lucian Pintili=E9 pour le Ch=EAne = (1992), Un =E9t=E9=20 inoubliable (1994) et Trop tard (1996), et Krzysztof Kieslowski = pour le=20 triptyque Trois couleurs bleu (1993), Trois couleurs blanc (1993), = Trois=20 couleurs rouge (1994). Marin Karmitz est =E9galement devenu le producteur attitr=E9 de = Claude Chabrol, avec = Poulet au=20 vinaigre (1985), l'Inspecteur Lavardin (1986), Masques (1987), Une = affaire=20 de femmes (1988), Madame Bovary (1991), Betty (1992), l'Enfer = (1994), la=20 C=E9r=E9monie (1995), Rien ne va plus (1997) et Au coeur du = mensonge=20 (1999).
Kast, Pierre Pierre Kast (1920-1984) Critique = et=20 cin=E9aste fran=E7ais	N=E9 =E0 Paris, Pierre Kast participe = =E0 la=20 R=E9sistance et devient critique de cin=E9ma =E0 la Lib=E9ration, = sous la houlette=20 de Roger Vailland. Il collabore ensuite avec Henri Langlois =E0 la = Cin=E9math=E8que fran=E7aise. Homme de gauche affirm=E9, il rencontre Boris Vian et Raymond = Queneau, se=20 lie avec Jacques = Doniol-Valcroze et Jean Cocteau, anime = Objectif 49=20 et le Festival du film maudit de Biarritz, puis participe aux = Cahiers du=20 cin=E9ma d=E8s leur fondation en 1951. Il est ensuite assistant-r=E9alisateur de Jean Gr=E9millon, de = Ren=E9 Cl=E9ment et = de Jean Renoir, avant de = r=E9aliser=20 des courts m=E9trages comme les Charmes de l'existence (1950), les = Femmes du=20 Louvre (1951), les D=E9sastres de la guerre (1951), Arithm=E9tique = (1952), la=20 Guerre en dentelles (1952), Je s=E8me =E0 tous vents (1952), la = Chasse =E0=20 l'homme (1953), =C0 nous deux, Paris (1952), Monsieur Robida, = proph=E8te et=20 explorateur du temps (1954), Claude Nicolas Ledoux, l'Architecte = maudit=20 (1954), Nos anc=EAtres les explorateurs (1955), et Le Corbusier,=20 l'architecte du bonheur (1956). Apr=E8s un long m=E9trage intitul=E9 Un amour de poche (1957), = o=F9 il aborde=20 la science-fiction, il r=E9alise l=92un des premiers films de la = Nouvelle=20 Vague, le Bel =C2ge (1958), au style litt=E9raire et = raffin=E9. Apr=E8s un retour au court m=E9trage avec Des ruines et des = hommes (1958),=20 Images pour Baudelaire (1958), Une question d'assurance (1959), il = r=E9alise=20 au Portugal son deuxi=E8me long m=E9trage, Merci Natercia, suivi = de Vacances=20 portugaises (1963), avant de revenir =E0 la science-fiction avec = l'admirable=20 Br=FBlure de mille soleils (1965). Il s'aventure sans succ=E8s dans le film policier avec le Grain = de sable=20 (1965) et travaille ensuite pour la t=E9l=E9vision, signant la = Naissance de=20 l'Empire romain (1966), les Carnets br=E9siliens (1966), une = adaptation de=20 Roger Vailland intitul=E9e Dr=F4le de jeu (1967) et le Poing et la = Rose=20 (1972), cor=E9alis=E9 par Fran=E7ois Mitterrand. Apr=E8s un nouveau retour =E0 la science-fiction dans les = Soleils de l'=EEle=20 de P=E2ques (1972), il conna=EEt des difficult=E9s de financement = et ne tourne=20 plus qu=92Un animal dou=E9 de d=E9raison (1975), le Soleil en face = (1979) et la=20 Guerillera (1982), ainsi que le Jour le plus court (1983) et = l'Herbe rouge=20 (1984) pour la t=E9l=E9vision. Comme sc=E9nariste, Pierre Kast a collabor=E9 =E0 Une balle au = coeur (1966)=20 et au Ma=EEtre du temps (1970) de Jean-Daniel Pollet, = au Petit=20 Matin (1971) de Jean-Gabriel Albicocco et =E0 l'Ironie du sort = (1973)=20 d=92=C9douard Molinaro. Il a =E9galement publi=E9 plusieurs romans, les Vampires de = l'Alfama=20 (1975), le Roi (1976) sous le pseudonyme de Jacques Alain, le = Bonheur ou=20 le Pouvoir (1980) et la M=E9moire du tyran (1981), ainsi qu=92un = essai sur Jean Gr=E9millon = (1960).
Kazan, Elia Elia Kazan (1909- ) (de son vrai = nom Elia=20 Kazanjoglous) R=E9alisateur , romancier et metteur en sc=E8ne = am=E9ricain,=20 qui fut l=92un des fondateurs de l=92Actors Studio	N=E9 de parents grecs =E0 = Constantinople=20 (aujourd=92hui Istanbul), Elia Kazan =E9migra aux =C9tats-Unis en = 1913. Il fit=20 des =E9tudes =E0 l=92universit=E9 Yale puis entra au Group Theatre = en 1932 comme=20 acteur et metteur en sc=E8ne. FONDATEUR DE L=92ACTORS STUDIO De nombreux artistes issus du Group Theatre, qui prirent = conscience du=20 malaise social engendr=E9 par la crise =E9conomique des ann=E9es = 1930 et qui=20 d=E9couvrirent =E0 la m=EAme =E9poque Freud et la psychanalyse, = ainsi que les=20 th=E9ories de Konstantin Stanislavski sur la formation de = l=92acteur,=20 exerc=E8rent une influence d=E9cisive sur les orientations du = th=E9atre=20 am=E9ricain. Apr=E8s la dissolution de la troupe, Elia Kazan = fonda, en 1947,=20 l=92Actors Studio (avec Cheryl Crawford et Robert Lewis), dont Lee = Strasberg=20 (auteur d=92une m=E9thode de formation incitant l=92acteur =E0 = rendre toute la=20 richesse psychologique des personnages, sans recourir =E0 des = artifices)=20 devint le directeur artistique en 1951. S=92adressant =E0 des = com=E9diens=20 professionnels au ch=F4mage ou =E0 des artistes qui cherchaient = =E0 se=20 perfectionner, l=92Actors Studio n=92=E9tait pas un th=E9=E2tre = mais un atelier, o=F9=20 Kazan et ses collaborateurs form=E8rent de grands com=E9diens = comme Marlon=20 Brando en appliquant les principes =E9tablis par Stanislavski et = d=E9velopp=E9s=20 par Strasberg. Kazan, Un tramway nomm=E9 = d=E9sir En adaptant la pi=E8ce de Tennessee Williams au = cin=E9ma apr=E8s=20 l'avoir mise en sc=E8ne =E0 Broadway d=E8s 1947, Elia Kazan, le = fondateur de=20 l'Actor's Studio, introduit la complexit=E9 et l'ambivalence = psychologiques=20 =E0 l'int=E9rieur des conventions hollywoodiennes. =C0 rebours de = tout=20 manich=E9isme, un personnage, selon Kazan, n'est ni bon ni mauvais = : il=20 importe avant tout de le doter d'une =E9paisseur, d'une force de = vie et=20 d'=E9motion. Marlon Brando, dont c'est le premier grand r=F4le au = cin=E9ma, et=20 Vivien Leigh, qui n'a jamais =E9t=E9 plus =E9loign=E9e du r=F4le = de Scarlett O'Hara=20 dans Autant en emporte le vent, r=E9ussissent parfaitement dans = cet emploi.=20 Elia Kazan se fit conna=EEtre comme un metteur en sc=E8ne = particuli=E8rement=20 imaginatif et sensible, avec plusieurs pi=E8ces mont=E9es =E0 = Broadway, telles=20 que Un tramway nomm=E9 D=E9sir (1947) avec Jessica Tandy et Marlon = Brando; la=20 Chatte sur un toit br=FBlant (1955), de Tennessee Williams; Mort = d=92un=20 commis-voyageur (1949), d=92Arthur Miller. Le nom de Kazan reste = associ=E9=20 d=E9finitivement =E0 ces deux auteurs dramatiques. CIN=C9ASTE ENGAG=C9 Parall=E8lement =E0 son activit=E9 de metteur en sc=E8ne, et = tout en adaptant =E0=20 l=92=E9cran des pi=E8ces de th=E9=E2tre (Un tramway nomm=E9 = D=E9sir, 1951; Baby Doll,=20 1956), Kazan mena une carri=E8re de cin=E9aste engag=E9. Le Mur = invisible=20 (1947), qui traite de l=92antis=E9mitisme, rencontra un accueil = r=E9serv=E9 car on=20 lui reprocha le caract=E8re superficiel de la critique sociale = qu=92il y=20 exposait. America, America (1963) relate son pass=E9 = d=92=E9migrant grec avec le=20 lyrisme qui constitue la qualit=E9 majeure de ses films. En 1971, = il porta =E0=20 l=92=E9cran son roman l=92Arrangement =E9crit en 1971. Son = adaptation=20 cin=E9matographique du roman de John Steinbeck, =C0 l=92est = d=92=C9den, obtint en=20 1956 un grand succ=E8s, en partie gr=E2ce =E0 l=92interpr=E9tation = de James=20 Dean. Comme les plus grands cin=E9astes de sa g=E9n=E9ration - John Huston, Joseph Losey, Fred Zinnemann - Elia = Kazan,=20 influenc=E9 par le n=E9or=E9alisme italien, voulait quitter les = studio pour=20 capter les sc=E8nes de la vie quotidienne. Au d=E9but des ann=E9es = 1950, =E0=20 l=92=E9poque de la =ABchasse aux sorci=E8res=BB organis=E9e par le = s=E9nateur McCarthy,=20 qui conduisit certains cin=E9astes =E0 s=92exiler en Europe alors = que d=92autres=20 r=E9ussirent =E0 continuer =E0 travailler dans la dignit=E9 ou = accept=E8rent de se=20 soumettre pour pr=E9server leur carri=E8re, Elia Kazan fit peu de = concessions=20 sur le plan artistique mais traita des sujets contestables, comme = en=20 t=E9moigne Sur les quais (1954), dans lequel il tentait de = d=E9noncer les=20 revers du syndicalisme et =E9voquait indirectement les conflits = suscit=E9s,=20 dans son propre parcours, par le maccarthysme. En 1961, Kazan prit la direction du Lincoln Center Repertory = Theatre =E0=20 New York, o=F9 il monta des pi=E8ces d=92Arthur Miller, comme = Apr=E8s la chute et=20 Incident =E0 Vichy. Cin=E9aste ou metteur en sc=E8ne de th=E9=E2tre, Elia Kazan fut = toute sa vie=20 obs=E9d=E9 par la question de la culpabilit=E9 et d=E9non=E7a = inlassablement le=20 racisme, la corruption et la violence. Son autobiographie, Une = vie, fut=20 publi=E9e en 1988.
Keaton, Buster Buster Keaton (1895-1966) Acteur = et=20 r=E9alisateur am=E9ricain	Acteur et r=E9alisateur, dont = l=92impassibilit=E9,=20 le noeud papillon mou et le remarquable sens du rythme firent de = lui l=92un=20 des comiques les plus populaires et les plus inventifs du cin=E9ma = muet. N=E9=20 Joseph Francis Keaton =E0 Piqua, dans le Kansas, fils d=92artistes = de=20 music-hall, Keaton fut t=F4t form=E9 au spectacle, en sa qualit=E9 = de membre de=20 la troupe familiale des Trois Keaton. La carri=E8re de Buster Keaton, qui fut avec Chaplin l'une des = plus grandes=20 vedettes du cin=E9ma muet, connut =E0 partir de 1932 un long et = inexorable=20 d=E9clin. Il faudra attendre le milieu des ann=E9es 1950 et le = film de Sidney=20 Shelton l'Homme qui n'a jamais ri (The Buster Keaton Story, 1957) = pour que=20 son immense talent soit enfin reconnu. Il fut d=92abord simple acteur dans les films de Fatty = Arbuckle, lui-m=EAme=20 acteur comique et r=E9alisateur confirm=E9. Mais =E0 partir de = 1920, Keaton fut=20 coproducteur et cor=E9alisateur des films dans lesquels il joua. = C=92est dans=20 les courts m=E9trages faits avec Joseph Schenk qu=92il s=92imposa = r=E9ellement (la=20 Maison d=E9montable, One Week, 1920; Frigo d=E9m=E9nageur, Cops, = 1922). Son=20 premier long m=E9trage, les Trois =C2ges (The Three Ages, 1923), = d=92une=20 extraordinaire dr=F4lerie, est une parodie d=92Intol=E9rance = (Intolerance, 1916)=20 de Griffith. Le M=E9cano = de la=20 =ABG=E9n=E9ral=BB (The General, 1926), Cadet d=92eau douce = (Steamboat Bill, Jr.,=20 1928) et l=92Op=E9rateur ou le Cam=E9raman (The Cameraman, 1928) = marquent le=20 spectateur par la perfection de l=92image, l=92intelligence du gag = et=20 confirment encore son talent. Apr=E8s l=92Op=E9rateur, Keaton, = sous contrat avec=20 la MGM, perdit progressivement le contr=F4le de ses films. = Toutefois, on=20 sent encore son style dans ceux qu=92il a tourn=E9s avec Edward = Sedgwick (le=20 Figurant, Spite Marriage, 1929; le Metteur en sc=E8ne, Free and = Easy, 1930;=20 le Plombier amoureux, Passionate Plumber, 1932, etc.). Avec = l=92av=E8nement du=20 cin=E9ma parlant, Keaton se fit de plus en plus rare. Parmi ses = derniers=20 films, on peut citer Buster millionnaire (Sidewalks of New York, = 1931) de=20 Jules White, Boulevard du Cr=E9puscule (Sunset Blvd, 1950) de Billy Wilder et Un = monde fou,=20 fou, fou, fou (It=92s a Mad, Mad, Mad, Mad World, 1963) de Stanley = Kramer. Keaton, le M=E9cano de la = =ABGeneral=BB Longtemps consid=E9r=E9 comme l'=E9gal de = Charlot, Buster=20 Keaton tourna ses meilleurs longs-m=E9trages entre 1923 et 1929. = Le M=E9cano=20 de la =ABGeneral=BB (The General, 1927), cor=E9alis=E9 par Clyde = Bruckman, est=20 l'un de ses derniers films muets.
Kelly, Gene Gene Kelly (1912-1996) Acteur, = danseur,=20 chor=E9graphe et r=E9alisateur am=E9ricain, vedette de com=E9dies=20 musicales	N=E9 =E0 Pittsburgh (Pennsylvanie), = il d=E9buta=20 comme danseur =E0 huit ans dans l=92=E9cole de sa m=E8re et, en = 1931, il ouvrit=20 son propre cours de danse. Apr=E8s une brillante exp=E9rience de = chor=E9graphe=20 en 1938, Kelly fut engag=E9 =E0 Broadway par Robert Alton. Il = obtint son=20 premier grand succ=E8s dans la com=E9die musicale Mon vieux Joey = (Paly, 1941).=20 En 1946, il tourne avec Fred Astaire dans Ziegfeld Follies de Vincente Minnelli, = avant de=20 s=92engager dans l=92a=E9ronautique. Apr=E8s la guerre, install=E9 = =E0 Hollywood, il=20 interpr=E9ta et codirigea des films qui devaient marquer = l=92histoire de la=20 com=E9die musicale. Gene Kelly dans Chantons = sous la=20 pluie (Singin' in the Rain), r=E9alis=E9 en 1952 par Gene Kelly et = Stanley Donen =C9vocation de l'=E2ge d'or du cin=E9ma = muet, le film=20 est sans doute l'une des plus c=E9l=E8bres com=E9dies musicales du = monde.=20 Amoureux de Kathy Selden (Debbie Reynolds), Don Lockwood (Gene = Kelly)=20 chante sa joie de vivre sans se soucier de la pluie torrentielle = qui=20 s'abat sur lui : son all=E9gresse laissera plus d'un spectateur=20 euphorique. Un jour =E0 New York (On the Town, 1949) et Chantons sous la = pluie=20 (Singin=92 in the Rain, 1952) devaient =E9tablir d=E9finitivement = son succ=E8s.=20 Son style et sa chor=E9graphie dans Un Am=E9ricain =E0 Paris (An = American in=20 Paris, 1951) achev=E8rent d=92en faire la vedette incontest=E9e de = la com=E9die=20 musicale. En 1960, il r=E9gla un ballet pour l=92Op=E9ra de Paris, = Pas de Dieux=20 (Dance of Gods, 1960) et, en 1967, dansa dans les Demoiselles de=20 Rochefort, de Jacques Demy. Gene = Kelly=20 abandonna par la suite les r=F4les dansants pour des personnages = comiques et=20 pour la mise en sc=E8ne, sans toutefois conna=EEtre le = succ=E8s. Un Am=E9ricain =E0 = Paris Jerry=20 Mulligan (Gene Kelly), peintre sans le sou et sans talent, vit = sous les=20 toits de Paris. Une riche Am=E9ricaine, Milo Roberts (Nina Foch), = amoureuse=20 de Jerry et de sa vie de boh=E8me, d=E9cide de le soutenir = aupr=E8s des=20 critiques afin de gagner son coeur. Mais il lui pr=E9f=E8re Lise = Bouvier=20 (Leslie Caron). Celle-ci, =E9prise aussi de Jerry, est pourtant = fianc=E9e =E0=20 Henri Baurel (Georges Gu=E9tary) et doit bient=F4t l=92=E9pouser. = Les deux=20 amoureux se disent adieu sur les quais de la Seine. Mais ils se = retrouvent=20 au cours d=92un bal des Quat=92z=92arts et d=E9cident finalement = de vivre=20 ensemble.
Kiarostami, Abbas Abbas Kiarostami (1940- = ) R=E9alisateur=20 iranien	N=E9 =E0 T=E9h=E9ran, Abbas = Kiarostami fait ses=20 =E9tudes =E0 l=92=C9cole des beaux-arts et travaille ensuite dans = la publicit=E9=20 avant de devenir cin=E9aste =E0 l'Institut pour le d=E9veloppement = intellectuel=20 des enfants. Il r=E9alise dans ce cadre le Pain et la rue (Nan va = koutcheh,=20 1970) et une quinzaine de films du m=EAme genre jusqu'en 1982. Il r=E9alise parall=E8lement des longs m=E9trages comme le = Passager (Mosafer,=20 1974), le Rapport (Gozaresh, 1977), les Premiers (Avaliha, 1985) = et O=F9 est=20 la maison de mon ami ? (Khaneh-ye dust kojast ?, 1987) qui attire=20 l'attention de la critique internationale. Cin=E9aste de l'enfance et de l=92Iran du quotidien, il = r=E9alise encore les=20 Devoirs du soir (Masqh-e shab, 1990), puis le tr=E8s remarqu=E9 = Close-up=20 (Namay-e Nadzyk, 1990) o=F9, s'inspirant d'une m=E9saventure = survenue =E0 son=20 ami le r=E9alisateur Mohsen Makhmalbaf, il =E9tudie avec brio les = interactions=20 du cin=E9ma et de la r=E9alit=E9. Il dresse ensuite un bilan = bouleversant des=20 cons=E9quences du tremblement de terre de 1990 dans Et la vie = continue (Va=20 zendegi edameh darad, 1992), puis reprend sa r=E9flexion sur le = cin=E9ma dans=20 Au travers des oliviers (Zir-e derakhtan-e Zytun, 1994), avant de = tourner=20 son oeuvre la plus noire et la plus belle, le Go=FBt de la cerise = (1997),=20 qui lui vaut la palme d'or au festival de Cannes.
Kieslowski, Krzysztof = Krzysztof=20 Kieslowski (1941-1996) R=E9alisateur = polonais	N=E9 =E0 Varsovie, Kieslowski = =E9tudia =E0=20 l=92=E9cole de cin=E9ma et de th=E9=E2tre de Lodz avant de = r=E9aliser pour la=20 t=E9l=E9vision ses premiers documentaires sur les probl=E8mes = =E9conomiques et=20 sociaux de la Pologne. Les d=E9buts de la crise polonaise qui = allait=20 conduire =E0 la cr=E9ation du syndicat Solidarit=E9 inspir=E8rent = son oeuvre et il=20 devint rapidement l=92un des principaux repr=E9sentants de = =ABl=92agitation=20 morale=BB qui secouait le pays. Kieslowski aborda la fiction avec le Profane (Amator, 1979), = qui=20 rencontra un succ=E8s critique imm=E9diat et fut rapidement suivi = par le=20 Hasard (Przypadek, 1982) et Sans fin (Bez konca, 1984). Toutefois, = sa plus=20 grande r=E9ussite fut sans doute les dix =E9pisodes du D=E9calogue = (Dekalog,=20 1987-1988) qui illustrent chacun l=92un des Dix Commandements. = R=E9alis=E9e =E0=20 l=92origine pour la t=E9l=E9vision polonaise, cette s=E9rie = contribua =E0 la=20 r=E9putation internationale de son auteur : l=92adaptation = cin=E9matographique=20 de l=92=E9pisode 5, Tu ne tueras point (Krotki film o zabijaniu, = 1988), re=E7ut=20 le prix sp=E9cial du jury au festival de Cannes et l=92oscar du = meilleur film=20 =E9tranger. Kieslowski r=E9alisa =E9galement la Double Vie de = V=E9ronique (1991),=20 puis une trilogie d=E9clinant les couleurs du drapeau fran=E7ais = et traitant=20 de la libert=E9, de l=92=E9galit=E9 et de la fraternit=E9, Trois = Couleurs : Bleu=20 (1993), Blanc (1993) et Rouge (1994). Kieslowski est mort =E0 = Varsovie le 13=20 mars 1996.
King, Henry Henry King (1886-1982) Critique = et=20 cin=E9aste fran=E7ais	Cin=E9aste am=E9ricain consid=E9r=E9 = comme le=20 r=E9alisateur type de la 20th Century Fox, dont le nom reste = attach=E9 =E0 des=20 films =E0 gros budgets et =E0 des biographies sentimentales. = Pr=E9sent dans les=20 studios d=E8s 1915, il se vit confier des superproductions telles = que la=20 Soeur blanche (The White Sister, 1923) et Romola (Romola, 1924), = deux=20 films tourn=E9s en Italie avec Lilian Gish. Il fit d=E9buter Gary = Cooper et=20 dirigea Tyrone Power, Gregory Peck, Maureen O'Hara, Susan Hayward = dans de=20 grands r=F4les. Dans une filmographie tr=E8s abondante se = distinguent le=20 Brigand bien-aim=E9 (Jesse James, 1939), la Folle Parade, = biographie du=20 musicien Irving Berlin (Alexander's Ragtime Band, 1938), Wilson = (1944), la=20 Cible humaine (The Gunfighter, 1950), Le soleil se l=E8ve aussi = (The Sun=20 also Rises, 1957).
Kitano, Takeshi Takeshi Kitano (1947- ) Acteur = et cin=E9aste=20 japonais	N=E9 =E0 Tokyo, Takeshi Kitano est = d=92abord=20 com=E9dien dans les cabarets du quartier de Shinjuku, o=F9 il se = sp=E9cialise=20 dans le manza=EF, (tandem de comiques interpr=E9tant de petits = sketchs=20 satiriques). Il y gagne son surnom de =ABBeat=BB Takeshi, en = r=E9f=E9rence au duo=20 qui le fait alors conna=EEtre, The Two Beats. Devenu vedette de t=E9l=E9vision, il joue ensuite dans de = nombreuses=20 dramatiques et se produit =E9galement comme animateur de jeux. Il = interpr=E8te=20 parall=E8lement son premier grand r=F4le au cin=E9ma aux c=F4t=E9s = de David Bowie=20 dans Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983) de Nagisa Oshima. Pass=E9 =E0 la mise en sc=E8ne avec Violent Cop (1989), un = thriller =E0 la fois=20 violent et burlesque, Kitano t=E9moigne d=E9j=E0 d=92un style = tr=E8s personnel,=20 tendant vers l=92abstraction et la chor=E9graphie. Il r=E9alise = ensuite Jugatsu=20 (Boiling Point, 1990), o=F9 il incarne un gangster yakuza sur le = retour, A=20 Scene at the Sea (1991), puis Sonatine (1993), un film de = gangsters=20 subtilement d=E9cal=E9 qui attire l'attention du monde entier par = son style et=20 son originalit=E9. Il se consacre alors un moment au m=E9tier de com=E9dien, avec = Many Happy=20 Returns (1993) de Toshiro Tenma, Johnny Mnemonic (1994) de = l'Am=E9ricain=20 Robert Longo et Five of Them (Gonin, 1995) de Takashi Ishii, puis = revient=20 =E0 la r=E9alisation avec Getting Any (1995) et Kids Return = (1996), une=20 chronique de l=92adolescence. Feux d'artifices (Hana-Bi, 1997) lui apporte la cons=E9cration = comme=20 r=E9alisateur, et lui vaut le lion d'or du festival de Venise. Il = y renverse=20 une nouvelle fois les codes du film noir et distille une mise en = sc=E8ne=20 superbe, souvent contemplative, dont les inventions =E9galent = celles d'un Jerry Lewis ou d'un = Jean-Luc Godard. Son = talent pour=20 le burlesque se retrouve ensuite dans l'=C9t=E9 de Kikujiro = (Kikujiro, 1999),=20 une fable en forme de road movie, qu'il interpr=E8te avec un = enfant. Artiste complet, Takeshi Kitano est =E9galement peintre, = journaliste,=20 po=E8te et auteur de plusieurs romans, d'une autobiographie et de = bandes=20 dessin=E9es.
Klein, William William Klein (1928- = ) Photographe et=20 r=E9alisateur am=E9ricain	Il publia notamment New York en = 1956.=20 William Klein suivit des =E9tudes de sociologie avant de = s'installer =E0 Paris=20 o=F9 il fit la connaissance d'Ellsworth Kelly et de Fernand = L=E9ger. Se=20 destinant d'abord =E0 la peinture, il aborda la photographie dans = les ann=E9es=20 1950, travaillant notamment pour le magazine Vogue. Son premier = livre, New=20 York (1956), se pr=E9sente comme une s=E9rie d'instantan=E9s de la = m=E9gapole=20 am=E9ricaine prise sur le vif : cadrages in=E9dits et parfois = agressifs, flous=20 et boug=E9s caract=E9risent ce travail qui rend compte du rythme = tr=E9pidant et=20 d=E9sordonn=E9 des New-Yorkais. Sur le m=EAme mod=E8le, il publia = par la suite=20 Rome (1960), Tokyo (1964) et Moscou. Cin=E9aste, Klein tourna =E9galement Broadway by Light (1959), = consid=E9r=E9=20 parfois comme le premier film pop, puis Qui =EAtes-vous, Polly = Magoo ?=20 (1967), une satire du monde de la mode. Loin du Vi=EAt Nam (1967), = oeuvre=20 plus politique, fut sans doute =E0 l'origine de sa s=E9paration = avec Vogue.=20 Photographe ind=E9pendant, il a saisi les coulisses des = d=E9fil=E9s de mode=20 parisiens et s'est int=E9ress=E9 aux mouvements sociaux et =E0 = l'agitation=20 politique qui ont secou=E9 la France en 1995.
Konchalovski, = Andre=EF Andre=EF Konchalovski (Andre=EF=20 Mikhalkov-Konchalovski) (1937- ) Cin=E9aste = russe	Issu d'une famille = d'artistes, dont la=20 r=E9ussite dans son pays s'est prolong=E9e, =E0 partir de 1984, en = une carri=E8re=20 am=E9ricaine jalonn=E9e de succ=E8s. Son premier long-m=E9trage, le Premier Ma=EEtre (Pervyj = u=E8itel', 1965),=20 tourn=E9 en Kirghizie, est consid=E9r=E9 comme le symbole du = renouveau du cin=E9ma=20 sovi=E9tique. Apr=E8s le Bonheur d'Assia (Asino scast'e, 1967), = peu appr=E9ci=E9=20 par les autorit=E9s, il doit se rabattre sur des adaptations de = textes=20 classiques avant de r=E9aliser une grande production, Siberiade = (Siberjado,=20 1978). Aux =C9tats-Unis, il triomphe dans Maria's Lovers (1985), = puis dans=20 une s=E9rie de films relativement commerciaux dont Runaway Train = (1985),=20 Tango et Cash (Tango and Cash, 1989). De retour en Russie, il = r=E9alise une=20 excellente com=E9die Riaba ma poule (Kuro=E8ka Rjaba, 1994). Il = est le fr=E8re=20 a=EEn=E9 de l'acteur et cin=E9aste Nikita Mikhalkov.
Korda, = sir=20 Alexander Alexander=20 Korda (1893-1956) R=E9alisateur et producteur anglais, = d=92origine=20 hongroise. Korda tourna en Hongrie de 1916 =E0 1920, en Autriche, = en=20 Allemagne, =E0 Hollywood et en France avant de s=92installer = d=E9finitivement en=20 Grande-Bretagne en 1931 et de devenir son principal producteur=20 ind=E9pendant	Sa carri=E8re de r=E9alisateur =E0 = Hollywood fut=20 quasiment un =E9chec et =E0 Paris, seul le film Marius (1931) = resta dans les=20 m=E9moires. Avec cinquante films, il fut l=92un des seuls en = Grande-Bretagne =E0=20 comprendre parfaitement le march=E9 international. Il cr=E9a la = soci=E9t=E9 London=20 Film Productions et emprunta de l=92argent pour r=E9aliser la Vie = priv=E9e=20 d=92Henry VIII (The Private Life of Henry VIII, 1933). Aussit=F4t = apr=E8s, il=20 obtint le soutien financier de l=92institution britannique la plus = conservatrice, la Prudential Assurance. Korda, la vie priv=E9e = d'Henri=20 VIII Henry VIII (Charles Laughton) et = Binnie=20 Barnes (Katherine Howard) dans la Vie priv=E9e d'Henri VIII (The = Private=20 Life of Henry VIII) d'Alexander Korda. Huiti=E8me film du = producteur et=20 cin=E9aste britannique d'origine hongroise mais premi=E8re = r=E9alisation de la=20 compagnie London Films Productions qu'il vient de cr=E9er =E0 = l'occasion d'un=20 voyage au Royaume-Uni, la Vie priv=E9e d'Henri VIII est une date = historique=20 dans l'histoire du cin=E9ma anglais, date fondatrice d'une = =ABqualit=E9=20 anglaise=BB (costumes soign=E9s, d=E9cors somptueux) qui restera = longtemps sa=20 marque distinctive. Korda =E9tait un visionnaire et voulut corriger les principales = faiblesses du cin=E9ma britannique : manque d=92investissement = dans le=20 mat=E9riel et les studios, main-d=92oeuvre et distribution = inad=E9quates. Il=20 construisit les studios Denham sur le mod=E8le d=92Hollywood et = fit venir les=20 techniciens les plus performants d=92Europe et des =C9tats-Unis = pour=20 travailler sur des films tels que : Fant=F4mes =E0 vendre (The = Ghost Goes=20 West, 1935), les Temps futurs (Things to Come, 1936), Chevalier = sans=20 armure (Knight without Armour, 1937) et les Quatre Plumes blanches = (The=20 Four Feathers, 1939), de Zoltan Korda. Pour la premi=E8re fois, = les=20 techniciens et les metteurs en sc=E8ne anglais purent =EAtre = form=E9s par les=20 plus grands directeurs de la photographie, monteurs et = d=E9corateurs,=20 notamment par le propre fr=E8re de Korda, Vincent. Il commanda des = sc=E9narios=20 =E0 Carl Zuckmayer et travailla avec des personnalit=E9s telles = que R. C.=20 Sherriff, H. G. Wells, Eric Ambler et Graham Greene. Apr=E8s avoir = brillamment n=E9goci=E9 un accord de distribution avec la = soci=E9t=E9 United=20 Artists, toujours =E0 la recherche d=92une id=E9e novatrice en = mati=E8re de=20 commercialisation mondiale, il signa un accord contractuel avec=20 Technicolor, utilisant au mieux ce proc=E9d=E9 dans les Quatre = Plumes=20 blanches. Ses acteurs devinrent presque tous c=E9l=E8bres : = Laurence Olivier,=20 Ralph Richardson, Vivien Leigh, Sabu, Merle Oberon, Robert Donnat, = Flora=20 Robson et Charles Laughton = firent partie de=20 ceux dont la carri=E8re cin=E9matographique se trouva li=E9e =E0 = la London Films,=20 alors que la soci=E9t=E9 =E9tait =E0 son apog=E9e. Korda cherchait continuellement des nouveaut=E9s, parfois = m=EAme avant que=20 la technique ne soit disponible. Pour Things to Come, la piste son = et=20 musique aurait d=FB =EAtre enregistr=E9e avant le tournage du = film, mais cela=20 s=92av=E9ra =EAtre trop compliqu=E9. Ludwig Berger essaya de mixer = le son et la=20 musique sur le plateau de tournage du Voleur de Bagdad (The Thief = of=20 Bagdad, 1940), mais l=E0 encore, la mise en pratique fut = impossible.=20 L=92accent =E9tant souvent mis sur des effets voyants, les = sc=E9narios =E9taient=20 souvent ampoul=E9s et les op=E9rations de =ABsauvetage=BB = devinrent de plus en=20 plus on=E9reuses alors que les recettes =E9taient impr=E9visibles. = Ses=20 financiers devinrent m=E9fiants, lui pos=E8rent des questions sur = ses m=E9thodes=20 de gestion et, en 1939, prirent le contr=F4le de Denham. Afin = d=92achever le=20 Voleur de Bagdad, Korda partit avec le film =E0 moiti=E9 fini pour = Hollywood=20 o=F9 il resta pendant trois ans. L=E0, il produisit et r=E9alisa = le film Lady=20 Hamilton (That Hamilton Woman, 1941) et produisit le Livre de la = jungle=20 (Jungle Book, 1942), de Zoltan Korda. Ami du Premier ministre = britannique=20 Winston Churchill, il re=E7ut en 1942 le premier titre de = chevalier attribu=E9=20 =E0 un membre de l=92industrie cin=E9matographique en hommage =E0 = son=20 d=E9vouement. De retour en Grande-Bretagne, Korda remit sur pied la London = Films et,=20 une fois encore, essaya d=92acqu=E9rir des studios et des circuits = de=20 distribution. En 1946, il prit une participation majoritaire dans = la=20 soci=E9t=E9 British Lion et acquit les studios Shepperton. Apr=E8s = la guerre, il=20 r=E9alisa seulement un film et son nom disparut peu =E0 peu des = =E9crans,=20 surtout apr=E8s la faillite de la British Lion : Korda fut jug=E9, = peut-=EAtre =E0=20 tort, responsable de cet =E9chec. N=E9anmoins, il fut =E0 = l=92origine des films=20 =E9crits par Graham Greene et r=E9alis=E9s par Carol Reed dont le = Troisi=E8me=20 Homme (The Third Man, 1949), des trois films de Powell et = Pressburger,=20 dont les Contes d=92Hoffman (The Tales of Hoffmann, 1951) et du = tr=E8s admir=E9=20 Richard III de Laurence Olivier (1956). Il ne perdit jamais sa = fi=E8vre=20 innovatrice et, la couleur =E9tant d=E9sormais un classique pour = lui, il=20 tourna ses derniers films Temp=EAte sur le Nil (Storm Over the = Nile, 1955),=20 Richard III et Smiley (1956), en Cin=E9maScope et en VistaVision, = pr=E9c=E9dant=20 tout autre metteur en sc=E8ne britannique.
Kosma, Joseph Joseph = Kosma (1905-1969) Compositeur=20 fran=E7ais d'origine hongroise	N=E9 =E0 Budapest, Joseph Kosma suit = des =E9tudes de=20 musique au conservatoire Franz Liszt et devient assistant chef = d'orchestre=20 =E0 l'op=E9ra de sa ville natale. En 1929, il s'installe =E0 = Berlin, o=F9 il se=20 lie avec Hanns Eisler et Kurt Weill, mais la prise du pouvoir par = les=20 nazis le contraint =E0 fuir l'Allemagne en 1933. Il s=92installe = alors =E0=20 Paris, devient l'accompagnateur de la chanteuse r=E9aliste Lys = Gauty et fait=20 la connaissance de Jacques Pr=E9vert, avec lequel il va =E9crire = quatre-vingts=20 chansons cr=E9=E9es par Juliette Gr=E9co, Germaine Montero, = Marianne Oswald,=20 Cora Vaucaire, Jacques Douai, les Fr=E8res Jacques, Mouloudji et = Yves=20 Montand. Tout au long de sa carri=E8re, Kosma signe des musiques de = sc=E8ne pour le=20 th=E9=E2tre et le ballet, des pi=E8ces pour concerts, des = oratorios, un op=E9ra,=20 les Canuts (1959), la mise en musique de po=E8mes de Raymond = Queneau, de=20 Robert Desnos et de Guillaume Apollinaire et compose la musique = d'une=20 centaine de films. Sa collaboration avec le cin=E9ma commence avec Jean Renoir, qu'il = rencontre par=20 l=92entremise du groupe Octobre au moment du tournage du Crime de = Monsieur=20 Lange (1936). Il compose pour ce film une chanson sur des paroles = de=20 Jacques Pr=E9vert. Jean Renoir fait = souvent appel =E0=20 lui par la suite, pour la Grande Illusion (1937), la Marseillaise = (1937),=20 la B=EAte humaine (1938), la R=E8gle du jeu (1939), la Partie de = campagne=20 (1936-1946), =C9lena et les hommes (1956), le D=E9jeuner sur = l'herbe (1959),=20 le Testament du docteur Cordelier (1959), le Caporal =E9pingl=E9 = (1962), ainsi=20 que pour la musique de sc=E8ne de sa pi=E8ce Orvet (1955), mais la = premi=E8re=20 musique de film compl=E8te de Kosma remonte =E0 Jenny (1936) de Marcel Carn=E9. = Pendant=20 l'Occupation, il =E9crit dans la clandestinit=E9, toujours pour Carn=E9, la partition = des Visiteurs=20 du soir (1942) et celle d'une s=E9quence des Enfants du paradis = (1943). Le=20 m=EAme Carn=E9 l'engage =E0 = la Lib=E9ration=20 pour les Portes de la nuit (1945) dont la partition comporte la = c=E9l=E8bre=20 chanson =ABles Feuilles mortes=BB, et fait =E9galement appel =E0 = lui pour la Marie=20 du port (1949) et Juliette ou la clef des songes (1951) qui lui = vaut le=20 prix de la meilleure musique au festival de Cannes. Joseph Kosma travaille aussi sur les films r=E9alis=E9s par = Pierre Pr=E9vert,=20 Adieu L=E9onard (1942) et Voyage surprise (1946), sur les dessins = anim=E9s de=20 Paul Grimault le = Petit Soldat=20 (1947), la Berg=E8re et le Ramoneur (1952), sur ceux de Jean = Image, la=20 Cigale et la Fourmi (1949) et le Loup et l'Agneau (1949) et sur = deux beaux=20 courts m=E9trages de Georges Franju, le = Sang des b=EAtes=20 (1949), et En passant par la Lorraine (1951). De nombreux cin=E9astes sont rest=E9s fid=E8les =E0 Kosma. Il = =E9crit ainsi la=20 partition de sept films de Jean-Paul Le Chanois : l'=C9cole = buissonni=E8re=20 (1947), la Belle que voil=E0 (1949), Sans laisser d'adresse = (1950), Agence=20 matrimoniale (1952), les =C9vad=E9s (1954), le Village magique = (1954), le Cas=20 du docteur Laurent (1957), celle de six films de Jean Devaivre, la = Dame de=20 onze heures (1947), la Ferme des sept p=E9ch=E9s (1947), Vendetta = en Camargue=20 (1949), l'Inconnue de Montr=E9al (1951) Alerte au sud (1953) et = L=92inspecteur=20 aime la bagarre (1956), de six films de Henri Decoin, Au grand = balcon=20 (1949), Trois t=E9l=E9grammes (1950), la Chatte (1958), La chatte = sort ses=20 griffes (1959), la Fran=E7aise et l'amour (1960) et le Pav=E9 de = Paris (1961),=20 de quatre films de L=E9onide Moguy, Bethsab=E9e (1947), les = Enfants de l'amour=20 (1953), le Long des trottoirs (1956) et Les hommes veulent vivre = (1962),=20 de trois films de Henri Calef, les Chouans (1946), Bagarres (1947) = et=20 Ombre et lumi=E8re (1950), de deux films de Marc All=E9gret, = Petrus (1946) et=20 l'Amant de lady Chaterley (1955), de deux films de Jacqueline = Audry, Huis=20 Clos (1954) et Soledad (1961), de deux films de Claude-Bernard = Aubert, =C0=20 fleur de peau (1961) et =C0 l'aube du troisi=E8me jour (1962) et = de deux films=20 de Jean-Pierre Mocky, = Snobs (1962)=20 et Un dr=F4le de paroissien (1963). Il compose aussi des musiques pour des films anglais, Black = Jack (1950)=20 de Julien Duvivier, pour = des films=20 am=E9ricains, le Gantelet vert (The Green Glove, 1951) de Rudolph = Mat=E9,=20 Week-end =E0 Paris (Innocents In Paris, 1952) de Gordon Parry et = =C0 la=20 fran=E7aise (In The French Style, 1963) de Robert Parrish et pour = des films=20 espagnols comme Grande Rue (Calle Mayor, 1956) de Juan Antonio = Bardem. Il faut encore distinguer dans sa tr=E8s riche filmographie = D=E9sordre=20 (1951) et la Poup=E9e (1962) de Jacques Baratier, le Jugement de = Dieu (1951)=20 de Raymond Bernard, le Port du d=E9sir (1954) de Edmond T. = Gr=E9ville, Cela=20 s'appelle l'aurore (1955) de Luis Bu=F1uel, Des = gens sans=20 importance (1955) de Henri Verneuil, Tamango (1957) de John Berry, le = Huiti=E8me Jour=20 (1959) de Marcel Hanoun, Katia (1960) de Robert Siodmak et = Cr=E9sus (1960)=20 de Jean Giono.
Koulechov, Lev Lev = Koulechov (1899-1970) Cin=E9aste et=20 th=E9oricien du cin=E9ma russe	N=E9 =E0 Tambov, il = s=92installe =E0 Moscou avec=20 sa m=E8re apr=E8s la mort de son p=E8re, et fr=E9quente = l=92=C9cole des beaux-arts=20 avant d=92entrer, en 1916, au studio Khanjonkov. D=E9corateur, il = travaille=20 avec de nombreux r=E9alisateurs dont Evgueni Bauer, cin=E9aste de = la Russie=20 tsariste. Koulechov r=E9alise ses premiers films avant la = r=E9volution=20 d=92Octobre (le Projet de l=92ing=E9nieur Praite, 1918). Mais = c=92est la venue des=20 bolcheviks au pouvoir qui lui permet de d=E9ployer ses ambitions. = En 1919,=20 il est chef des actualit=E9s aupr=E8s de l=92Arm=E9e rouge et = r=E9alise Sur le front=20 rouge (Na Krasnom Fronte, 1920), film de reportage auquel il = applique les=20 r=E8gles de construction d=92un film de fiction. En 1922, il fonde = le=20 laboratoire exp=E9rimental que fr=E9quentent beaucoup de futurs = cin=E9astes=20 sovi=E9tiques (Barnet, Poudovkine, Eisenstein). Ce = laboratoire se=20 veut un espace =E0 la fois de r=E9flexion th=E9orique et = d=92exercice pratique.=20 Les participants s=92adonnent =E0 de nombreuses exp=E9riences = (films sans=20 pellicule) et Koulechov invente ce qu=92on appelle d=E9sormais = =ABl=92effet=20 Koulechov=BB : le montage est l=92arme absolue d=92un cin=E9aste = parce qu=92il=20 permet de cr=E9er n=92importe quelle =E9motion, par simple = succession d=92images,=20 sur le visage impassible d=92un acteur. Parall=E8lement, Koulechov = r=E9alise les=20 Extraordinaires Aventures de M. West au pays des bolcheviks = (Noobytchainye=20 Priklyoutcheniia Mistera Vesta v Strane Bol=92chevikov, 1924), = satire du=20 serial am=E9ricain. En 1926, le laboratoire s=92autodissout. = Koulechov r=E9alise=20 alors un film qui frappe aujourd=92hui encore par la subtilit=E9 = et la=20 complexit=E9 du r=E9cit : Dura Lex (Po Zakonu, 1926). Le = durcissement du=20 r=E9gime de Staline l=92oblige =E0 renoncer =E0 ses ambitions = formelles (il est=20 accus=E9 de =ABformalisme techniciste=BB). Apr=E8s quelques films = de commande=20 (Quarante Coeurs, 1931; Horizons, 1932; les Sib=E9riens, 1940; le = Serment=20 d=92amour, 1943), il se tourne vers l=92enseignement et dirige, = =E0 partir de=20 1944, l=92=E9cole de cin=E9ma moscovite VGIK.
Kozintsev, Grigori Mikha=EFlovitch Grigori = Kozintsev (1905-1973) R=E9alisateur=20 sovi=E9tique	N=E9 =E0 Kiev, Kozintsev est = d=E9c=E9d=E9 =E0=20 Leningrad. Il est surtout connu pour son oeuvre de cin=E9aste. = Apr=E8s avoir=20 =E9tudi=E9 la peinture =E0 Leningrad, il fonda, avec Serge = Youtkevitch, Leonid=20 Trauberg et Georgij Krysistskii, la Feks (Fabrique de l=92acteur=20 excentrique). Pour Kozintsev : =ABLa vie exige un art hyperboliquement = grossier,=20 =E9tourdissant, qui fouette les nerfs, ouvertement utilitaire, = m=E9caniquement=20 pr=E9cis, instantan=E9, rapide - sans quoi personne n=92entendra, = ne verra, ne=20 s=92arr=EAtera. L=92art du XXe si=E8cle, l=92art de 1922 est = l=92art de l=92instant=20 ultime, autrement dit l=92excentrisme.=BB Par r=E9action contre le = film =E0=20 costumes, le vieux style naturaliste, Kozintsev et ses amis, = s=92inspirant=20 de Charlie Chaplin et de = Mack Sennett, = cr=E9ent la Feks, qui=20 va donner au cin=E9ma sovi=E9tique une allure nouvelle, d=92une = stup=E9fiante=20 originalit=E9. De la carri=E8re de Kozintsev, qui fut associ=E9 pendant plus = de vingt ans=20 =E0 Trauberg, on retiendra surtout Le Manteau (1926), d=92apr=E8s = Gogol; La=20 Nouvelle Babylone (1929), consacr=E9e =E0 la Commune de Paris; une = curieuse=20 adaptation de Don Quichotte avec Nicolas Tcherkassov (1957), et le = souvenir d=92un style violemment anticonformiste.
Kramer, Robert Robert = Kramer (1939-1999) Cin=E9aste=20 am=E9ricain	N=E9 =E0 New York, Robert Kramer = est fils de=20 m=E9decin. Tr=E8s jeune, il s=92engage politiquement, d=E9nonce la = guerre du Vi=EAt=20 Nam et milite au sein de groupes d'intellectuels condamnant = l=92imp=E9rialisme=20 am=E9ricain. Sous un pseudonyme, il participe au montage de = documents=20 r=E9alis=E9s par des gu=E9rilleros v=E9n=E9zu=E9liens, puis passe = =E0 la r=E9alisation de=20 films politiques ind=E9pendants avec le documentaire In The = Country (1966),=20 puis avec En marge (The Edge, 1967), une troublante fiction autour = d'un=20 personnage de terroriste. Ce dernier film lui vaut une certaine = renomm=E9e=20 en Europe. Il cr=E9e alors le collectif Newsreels, dont le but est de = produire et de=20 distribuer des actualit=E9s politiques alternatives, tel People's = War (1969)=20 qui montre le Vi=EAt Nam du Nord pilonn=E9 par l'aviation = am=E9ricaine. Avec Ice (1969), Kramer abolit les fronti=E8res entre le = documentaire et=20 la fiction et se r=E9v=E8le un cr=E9ateur exceptionnel, tant par = son style que=20 par le sens =E9thique qui sous-tend ses oeuvres. Milestones (1975) marque son retour au documentaire politique = tout en=20 soulignant les limites et les dangers du cin=E9ma militant. = Film-bilan d'une=20 g=E9n=E9ration, il contraint son auteur =E0 prendre ensuite = quelque distance=20 avec le cin=E9ma, =E0 l'exception de documentaires r=E9alis=E9s = collectivement=20 autour de la r=E9volution des Oeillets au Portugal. En 1980, il s'installe en France et r=E9alise des films de = fiction=20 in=E9gaux, tels Guns (1980), =C0 toute allure (1982) et Diesel = (1984). Son=20 documentaire intitul=E9 Notre Nazi (1984), sur le tournage du film = de Thomas=20 Harlan Wundkanal, est en revanche admirable. Son oeuvre prend alors une nouvelle direction avec le film=20 autobiographique Doc's Kingdom (1990) et le documentaire Route = One/USA=20 (1990). Il r=E9alise ensuite Berlin 1990 (1990), film = exp=E9rimental d'une=20 heure qui consiste en un unique plan s=E9quence montrant son = propre reflet=20 dans le miroir d=92une salle de bains. Ses oeuvres suivantes sont = des=20 r=E9flexions sur la r=E9alit=E9 du monde et sur la fin du = XX^e si=E8cle,=20 comme Walk the Walk (1996), et un film sur l'amour qu'il =E9prouve = pour sa=20 femme, intitul=E9 Say Come Sa (1998). Exp=E9rimentateur lucide, analyste sensible d=92autrui et de = lui-m=EAme,=20 Robert Kramer a pouss=E9 tr=E8s loin ses recherches sur la = repr=E9sentation du=20 r=E9el et a =E9t=E9 un explorateur exemplaire des nouvelles = techniques. Il est=20 mort alors qu=92il travaillait au montage de Cities of The Plain, = un essai=20 en vid=E9o digitale r=E9alis=E9 =E0 Roubaix.
Kubrick, Stanley Stanley = Kubrick (1928-1999) R=E9alisateur=20 am=E9ricain	N=E9 =E0 New York dans une famille = de la classe=20 moyenne, Stanley Kubrick est un =E9l=E8ve m=E9diocre qui, sous = l=92influence d=92un=20 p=E8re m=E9decin, se passionne pour les =E9checs, la photographie = et le jazz. =C0=20 l=92=E2ge de seize ans, il int=E8gre l=92=E9quipe du magazine Look = en qualit=E9 de=20 photographe. Devenu l=92un des reporters les plus en vue des = =C9tats-Unis, ce=20 cin=E9phile convaincu r=E9alise son premier court m=E9trage The = Day of the Fight=20 (1951), un documentaire d=92actualit=E9s consacr=E9 au boxeur = Walter Cartier,=20 fond=E9 sur un reportage destin=E9 au magazine Look. La = soci=E9t=E9 RKO Path=E9 News=20 le lui ach=E8te et finance son second court m=E9trage, Flying = Padre=20 (1951). George C. Scott dans = Docteur Folamour=20 (Dr Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the = Bomb, 1964)=20 de Stanley Kubrick. Farce d=E9lirante d=E9non=E7ant le = p=E9ril atomique,=20 Docteur Folamour est le septi=E8me long-m=E9trage de Stanley = Kubrick. Peter=20 Sellers y interpr=E8te plusieurs personnages face =E0 George C. = Scott, qui=20 joue le r=F4le d'un g=E9n=E9ral am=E9ricain particuli=E8rement = agressif. Gr=E2ce =E0 une collecte de fonds aupr=E8s de ses proches, il = r=E9alise un=20 premier long m=E9trage, Fear and Desire (1953), une histoire de = soldats=20 perdus confront=E9s =E0 des conditions extr=EAmes, film qu=92il = photographie,=20 tourne et monte enti=E8rement lui-m=EAme. C=92est un =E9chec = commercial, salu=E9=20 n=E9anmoins par quelques critiques. Il r=E9alise ensuite, toujours = avec des=20 moyens limit=E9s, un film noir intitul=E9 le Baiser du tueur = (Killer=92s Kiss,=20 1955), qui conna=EEt le m=EAme destin commercial. En 1954, il = monte sa propre=20 soci=E9t=E9 et obtient de la United Artist qu=92elle produise son = troisi=E8me long=20 m=E9trage, l=92Ultime Razzia (The Killing, 1956), =E9crit par Jim = Thompson=20 d=92apr=E8s un roman de Lionel White, une subtile variation sur le = genre tr=E8s=20 cod=E9 du film de hold-up. =C9galement adapt=E9 par Thompson = d=92un roman=20 d=92Humphrey Cobb d=92apr=E8s des faits r=E9els survenus en 1915, = les Sentiers de=20 la gloire (Paths of Glory, 1957) avec Kirk Douglas en vedette, = raconte de=20 quelle mani=E8re un g=E9n=E9ral fran=E7ais, vex=E9 que ses troupes = aient =E9t=E9 mises=20 en =E9chec par les Allemands, fait ex=E9cuter trois soldats = innocents =ABpour=20 l=92exemple=BB. =C0 la suite d=92une autocensure des distributeurs = (qui craignent=20 la r=E9action des autorit=E9s fran=E7aises), le film attendra = quinze ans son=20 visa d=92exploitation en France. Le film obtient n=E9anmoins le = grand prix de=20 la critique =E0 Bruxelles en 1959. Kubrick, les Sentiers de = la=20 gloire Dans les Sentiers de la gloire, Kubrick porte un = regard=20 froid et m=E9ticuleux sur la folie disciplinaire d'un g=E9n=E9ral = fran=E7ais qui=20 fait fusiller, pour l'exemple, trois soldats innocents. Kirk = Douglas=20 interpr=E8te le r=F4le du colonel Dax, dont les tentatives pour = sauver ses=20 hommes se heurtent =E0 une hi=E9rarchie implacable. En 1960, =E0 la demande de Kirk Douglas, Kubrick remplace en = cours de=20 tournage le r=E9alisateur Anthony Mann sur le = plateau de la=20 superproduction hollywoodienne Spartacus, qui b=E9n=E9ficie d=92un = budget de=20 douze millions de dollars et d=92un casting prestigieux (Kirk = Douglas,=20 Charles Laugthon, Tony Curtis et Laurence Olivier). Il = s=92installe ensuite=20 d=E9finitivement en Grande-Bretagne pour r=E9aliser Lolita (1962), = adapt=E9 avec=20 la collaboration de Vladimir Nabokov, auteur du roman =E9ponyme = (voir=20 Lolita). Tout comme le roman, le film conna=EEt un succ=E8s de = scandale. Farce=20 philosophique =E0 l=92humour ravageur, Docteur Folamour (Dr. = Strangelove, or=20 How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964), servi par = une=20 extraordinaire prestation de Peter Sellers, est un succ=E8s = mondial qui=20 assied d=E9finitivement la r=E9putation et l=92ind=E9pendance de = Kubrick =E0=20 l=92int=E9rieur du syst=E8me des grands studios. Kubrick = entreprend ensuite la=20 r=E9alisation de l=92un des projets les plus ambitieux de = l=92histoire du=20 cin=E9ma, un film de science-fiction aux r=E9sonances = m=E9taphysiques, 2001 :=20 l=92Odyss=E9e de l=92espace (2001 : A Space Odyssey, 1968), = =E9crit en=20 collaboration avec Arthur C. Clarke. Avec Orange m=E9canique (A = Clockwork=20 Orange, 1971), tir=E9 du roman d=92Anthony Burgess, Kubrick = d=E9crit une=20 Angleterre futuriste plong=E9e dans la violence. Adapt=E9 des = M=E9moires de=20 Barry Lyndon de Thackeray, Barry Lyndon (1975) se penche sur les = zones=20 d=92ombre du si=E8cle des Lumi=E8res. Shining (The Shining, 1980), = d=92apr=E8s le=20 roman de Stephen King, est une plong=E9e dans le film de terreur = pure et=20 offre une composition particuli=E8rement inspir=E9e de Jack Nicholson. On = parle=20 d=E9sormais volontiers, =E0 propos du cin=E9ma de Stanley Kubrick, = de cin=E9ma=20 =ABabstrait=BB et d=92exploration des =ABd=E9r=E8glements de = l=92esprit=BB humain=20 confront=E9 =E0 l=92inhumanit=E9 du monde, et Full Metal Jacket = (1987), qui montre=20 la guerre du Vi=EAt Nam du point de vue des jeunes recrues = am=E9ricaines,=20 entre pleinement dans ce cas de figure. 2001 : l'Odyss=E9e de = l'espace (2001, A=20 Space Odyssey, 1968), Stanley Kubrick. L'aube de = l'humanit=E9 : les=20 premiers hommes d=E9couvrent un myst=E9rieux monolithe noir. = Plusieurs si=E8cles=20 plus tard, le vaisseau spatial Discovery est en route pour = Jupiter. =C0 son=20 bord, l'ordinateur Hal assassine tous les passagers, sauf un = homme, David=20 Bowman, qui r=E9ussit =E0 le d=E9connecter. Perdu dans le cosmos, = l'homme=20 aper=E7oit le monolithe et d=E9couvre un nouvel espace-temps o=F9 = il revit =E0=20 l'=E9tat de foetus. R=E9alis=E9 cinq ans apr=E8s Docteur Folamour = (1963) sur un=20 sc=E9nario =E9crit en collaboration avec Arthur C. Clarke, le film = est un=20 monument de la science-fiction. La mort du cin=E9aste, en mars 1999, co=EFncide avec = l=92ach=E8vement de Eyes=20 Wide Shut, son dernier film (tir=E9 d=92une nouvelle d=92Arthur = Schnitzler),=20 avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Le cin=E9ma de Kubrick a conquis = une place=20 unique dans l=92histoire du cin=E9ma contemporain, et Kubrick = lui-m=EAme s=92est=20 forg=E9 une image de cr=E9ateur puissant et singulier, acharn=E9 = =E0 s=92effacer=20 derri=E8re une oeuvre rare et spectaculaire marqu=E9e par un = effort constant=20 pour repousser les limites de la repr=E9sentation = cin=E9matographique.=20 Parall=E8lement se dessine dans l=92oeuvre de Kubrick une = dimension angoiss=E9e,=20 o=F9 l=92humanit=E9 m=EAme de l=92homme est mise en question. Kirk Douglas dans = Spartacus (1960) de=20 Stanley Kubrick. Kirk Douglas incarne un gladiateur thrace, meneur d'une = r=E9bellion=20 contre le pouvoir romain en 73 av. J.-C. Esclave dans une = carri=E8re de=20 Libye, il est remarqu=E9 et arrach=E9 =E0 sa condition par = Batiatus, l'homme qui=20 dirige l'=E9cole de Capoue, la plus fameuse des =E9coles de = gladiateurs. Au=20 terme de son =E9pop=E9e, l'ancien esclave, qui s'=E9tait donn=E9 = la libert=E9 de=20 vivre et de mourir comme il l'entendait, finira crucifi=E9. Acteur = principal=20 et producteur ex=E9cutif du film, Kirk Douglas rempla=E7a le = r=E9alisateur Anthony Mann par le = jeune Stanley=20 Kubrick, qui l'avait d=E9j=E0 dirig=E9 dans les Sentiers de la = gloire (Paths of=20 Glory, 1957).
Kurosawa Akira Akira = Kurosawa (1910-1998) R=E9alisateur=20 japonais	Avec Ozu et Mizoguchi, Kurosawa = Akira, n=E9 le=20 23 mars 1910 =E0 Tokyo, et surnomm=E9 Tenno (=ABl=92empereur=BB), = est l=92un des trois=20 plus grands cin=E9astes japonais du XXe si=E8cle. Derniers fils = d=92une famille=20 de sept enfants issue d=92une lign=E9e de samoura=EFs, Kurosawa - = comme Bresson et Tarkovski - fut = peintre (d=92o=F9 son=20 admiration pour Utrillo, C=E9zanne et Van Gogh, interpr=E9t=E9 par = Martin Scorsese dans = l=92un des=20 =E9pisodes de R=EAves) avant de devenir cin=E9aste en 1936. Sa = vision du monde a=20 =E9t=E9, en partie, d=E9termin=E9e par le tremblement de terre = qui, en ao=FBt 1923,=20 d=E9truisit des quartiers de Tokyo. Entra=EEn=E9, =E0 treize ans, = par son fr=E8re=20 Heigo sur les rives de la rivi=E8re Sumidagawa o=F9 se pressait = une foule de=20 cadavres, Kurosawa ressent le monde comme une catastrophe = naturelle, y=20 per=E7oit une vision d=92enfer =E0 laquelle il opposera une = =E9thique de la=20 lucidit=E9 ouverte, comme chez Dosto=EFevski, sur la compassion = =E9prouv=E9e pour=20 les malheureux. Les oeuvres Kurosawa appartient =E0 une authentique famille de samoura=EF = et se destine=20 d'abord =E0 la peinture. Il suit les cours de l'Acad=E9mie des = beaux-arts de=20 Tokyo, mais s=92oriente vers le cin=E9ma =E0 l=92=E2ge de = vingt-six ans et devient=20 sc=E9nariste et assistant metteur en sc=E8ne. Pendant la Seconde = Guerre=20 mondiale, il r=E9alise son premier film, la L=E9gende du grand = Judo (Suta=20 Sanshiro, 1943), une oeuvre consacr=E9e aux arts martiaux, dont il = tourne=20 une seconde partie, la Nouvelle L=E9gende du grand Judo (Sanschro = Sugatta=20 II, Zoku Suta Sanshiro, 1945), apr=E8s avoir tourn=E9 un = m=E9lodrame r=E9aliste de=20 propagande : le Plus Beau (Ichiban utsukushiku, 1944). Tatsuya Nakadai dans Ran = (1985)=20 d'Akira Kurosawa Apr=E8s le Ch=E2teau de l'araign=E9e = (Kumonosu-Jo,=20 d'apr=E8s Macbeth, 1957), Kurosawa signa avec Ran une nouvelle = adaptation=20 d'une trag=E9die de Shakespeare (le Roi Lear). Le cin=E9aste = transposa=20 l'action dans le Japon du XVI^e si=E8cle et composa une = vaste=20 fresque d'une tr=E8s grande r=E9ussite formelle. Il met en sc=E8ne les Hommes qui marchent sur la queue du tigre = (Tora no=20 o fumu otokotachi, 1945), s'impose avec deux films humanistes, Je = ne=20 regrette rien de ma jeunesse (Waga seishun nichiyobi, 1946) et Un=20 merveilleux dimanche (Subarashiki Nichiyobi, 1947), r=E9ussit un = film noir,=20 l'Ange ivre (Yoidore tenshi, 1948), qui r=E9v=E8le Toshiro Mifune, = et encha=EEne=20 avec le Duel silencieux (Shizukanaru ketto, 1949), Chien enrag=E9 = (Noraini,=20 1949) et Scandale (Shubun, 1950). Il obtient un succ=E8s = international avec=20 Rashomon (1950) qui obtient l=92ann=E9e suivante le lion d'or =E0 = la Mostra de=20 Venise. C'est la premi=E8re fois qu'un film japonais re=E7oit une = r=E9compense=20 internationale et Kurosawa obtient alors toute libert=E9 pour ses = films=20 suivants : l'Idiot (Hakuci, 1951), d'apr=E8s Dosto=EFevski, et = Vivre (Ikiru,=20 1952), un m=E9lodrame sur la vieillesse. Kurosawa, = Dodes'Caden Parmi=20 les histoires entrecrois=E9es de Dodes'Caden, celle du p=E8re fou = et du fils=20 mendiant est la plus path=E9tique et la plus sombre, = r=E9v=E9latrice du d=E9sarroi=20 de Kurosawa devant les ab=EEmes de la souffrance humaine. Le succ=E8s des Sept Samoura=EFs (Shichinin no samurai, 1954) = lui vaut une=20 reconnaissance mondiale de la part du public et de la critique. En = effet,=20 m=EAme si la r=E9f=E9rence aux us et coutumes orientaux conf=E8re = =E0 ses films une=20 sensibilit=E9 typiquement japonaise, leur esth=E9tique et leur = intensit=E9=20 dramatique, marqu=E9es par le meilleur cin=E9ma am=E9ricain, ont = un r=E9el impact=20 sur le public occidental. Kurosawa r=E9alise d'ailleurs souvent = des=20 adaptations de romans et de pi=E8ces de th=E9=E2tre d=92auteurs = occidentaux :=20 Maxime Gorki pour les Bas-Fonds (Donzoko, 1957), Ed McBain pour = Entre le=20 ciel et l'enfer (Tengoku to jogoku, 1963), d'apr=E8s Ran=E7on sur = un th=E8me=20 mineur (King's Ransom), ou Shakespeare pour le Ch=E2teau de = l'araign=E9e=20 (Kumonoso-Jo, 1957), d'apr=E8s Macbeth, et Ran (1985) d'apr=E8s le = Roi Lear.=20 On lui doit =E9galement la Forteresse cach=E9e (Kakushi yoride no = san akunin,=20 1958), les Salauds dorment en paix (Warui yatsu hodo yoku nemuru, = 1960) et=20 Yojimbo (1961). Apr=E8s Sanjuro (Tsubaki sanjuro, 1962) et Barberousse = (Akahige, 1965),=20 Kurosawa r=E9alise son premier film en couleurs, Dodes=92Caden = (1970), une=20 adaptation de nouvelles de Shugoro Yamamoto. Cette =E9vocation = puissante et=20 sombre de la vie quotidienne dans un bidonville en banlieue de = Tokyo, dans=20 laquelle se retrouve l=92influence du n=E9or=E9alisme italien, = mais aussi du=20 roman russe et des arts graphiques japonais, est totalement = incomprise =E0=20 sa sortie et co=EFncide avec une p=E9riode si noire de la vie de = Kurosawa=20 qu=92il tente de se suicider peu apr=E8s le lancement du film. = Aujourd=92hui=20 Dodes=92Caden est g=E9n=E9ralement consid=E9r=E9 non seulement = comme un des=20 meilleurs films de son auteur, mais comme une oeuvre cl=E9 du = cin=E9ma=20 mondialogue Toshiro Mifune et Machiko = Kyo dans=20 Rashomon (1950) d'Akira Kurosawa En l'an 750, pr=E8s de = Kyoto, le=20 corps du samoura=EF Takehiro Kanazawa est retrouv=E9 en pleine = for=EAt. Le=20 brigand Tajonaru est captur=E9 au bord d'un lac. Un tribunal = r=E9unira les=20 protagonistes du drame : le brigand, la femme du samoura=EF, le = mari d=E9c=E9d=E9=20 (invoqu=E9 par un magicien) et le seul t=E9moin direct de = l'affaire, un=20 b=FBcheron. Sur un th=E8me universel, la qu=EAte impossible d'une = v=E9rit=E9=20 n=E9cessairement plurielle, le cin=E9aste japonais signa une = oeuvre qui lui=20 apporta une cons=E9cration internationale. Kurosawa r=E9alise ensuite Dersou Ouzala (Dersu Usala, 1975), = qui re=E7oit=20 l'oscar du meilleur film =E9tranger, Kagemusha (1980), palme d'or = au=20 Festival de Cannes, R=EAves (Dreams/Konna yume o mita, 1990) et = Rhapsodie en=20 ao=FBt (Rhapsody in August, 1991), deux productions am=E9ricaines. = Il signe=20 son dernier film au Japon (Madadayo, 1993). L=92oeuvre de Kurosawa n=92est pas tr=E8s abondante - trente et = un films en=20 un demi-si=E8cle, de La L=E9gende du judo (1943) =E0 Madadayo = (1993) -, mais=20 profond=E9ment originale. Elle transcrit la vision du monde = humaniste et=20 g=E9n=E9reuse d=92un cin=E9aste autant attach=E9 au pass=E9 = (l=92histoire) qu=92au pr=E9sent=20 (l=92actualit=E9) du Japon dans le moule d=92une =E9criture = sp=E9cifiquement=20 cin=E9matographique qui marque l=92alliance parfaite du = th=E9=E2tre - le no, le=20 kabuki -, de la peinture et du 7e art (notamment =E0 travers = l=92influence du=20 cin=E9ma am=E9ricain). Japon f=E9odal et Japon moderne Influenc=E9, d=92une part par le style du cin=E9ma am=E9ricain, = d=92autre part=20 par les id=E9es et les th=E8mes de la litt=E9rature europ=E9enne = (il a transpos=E9=20 avec une indiscutable r=E9ussite L=92Idiot de Dosto=EFevski, son = =E9crivain=20 pr=E9f=E9r=E9, Macbeth ou Le Roi Lear (Ran) de Shakespeare, Les = Bas-Fonds de=20 Gorki), Kurosawa n=92en est pas moins un cin=E9aste = sp=E9cifiquement japonais.=20 T=E9moin du Japon f=E9odal et du Japon moderne d=92apr=E8s 1945, = ses films peuvent=20 =EAtre class=E9s en deux cat=E9gories : films =E0 sujet = historique, ou de=20 caract=E8re historique (ou jidai-geki), tels Rashomon (1950), = Shichinin no=20 samurai (1954, Les Sept Samoura=EFs), Kumonosu-jo (1957, Le = Ch=E2teau de=20 l=92araign=E9e, d=92apr=E8s Macbeth), Kakushi toride no san akunin = (1958, La=20 Forteresse cach=E9e), Yojimbo (1961, Le Garde du corps), Kagemusha = (1980),=20 Ran (1985), etc.; films dont les th=E8mes sont modernes et sociaux = (ou=20 gendai-geki), eux-m=EAmes subdivis=E9s en trois courants, soit que = l=92inspiration de l=92auteur puise ses sources dans une oeuvre = litt=E9raire,=20 tels Hakuchi (1951, L=92Idiot, d=92apr=E8s Dosto=EFevski), Donzoko = (1957, Les=20 Bas-Fonds, d=92apr=E8s Gorki), soit qu=92elle fasse appel =E0 la = technique du film=20 policier, tels Norainu (1949, Chien enrag=E9), Yoidore tenshi = (1948, L=92Ange=20 ivre), Tengoku to jigoku (1963, Entre le ciel et l=92enfer), soit = enfin que=20 le sujet trait=E9 n=92entre dans aucune de ces cat=E9gories, = =E9tant assez=20 caract=E9ris=E9 par lui-m=EAme pour s=92en passer, tels Ikiru = (1952, Vivre) ou=20 l=92homme face =E0 la mort, Ikimono no kiroku (1955, Vivre dans la = peur) ou=20 l=92homme face =E0 la menace atomique. Mais ces deux sources essentielles d=92inspiration peuvent fort = bien se=20 retrouver et s=92unir au sein d=92un m=EAme film. Satire sociale = du Japon=20 contemporain, m=E9ditation sur la mort, r=E9flexion sur le temps, = Vivre=20 s=92impr=E8gne de la noblesse et de la gravit=E9 de la trag=E9die = historique. Dans=20 Les Sept Samoura=EFs, l=92=E9vocation historique du probl=E8me = pos=E9 par la=20 faiblesse des paysans contient d=92ind=E9niables prolongements = sociaux.=20 Rashomon propose une r=E9flexion aigu=EB, moins sur le th=E8me = pirandellien de=20 =ABo=F9 est la v=E9rit=E9 ?=BB (=C0 chacun sa v=E9rit=E9), moins = sur l=92impossibilit=E9=20 d=92atteindre la v=E9rit=E9 que sur la facult=E9 de mentir; ce = film =E9voque certes=20 Kyoto au XVe si=E8cle (le vrai Japon m=E9di=E9val sugg=E9r=E9 par = les d=E9cors et=20 l=92expression de la violence =E0 l=92=E9tat pur =E9tudi=E9e dans = le personnage du=20 bandit, Tajomaru, l=92=E9loignement dans l=92humain s=92unissant = au recul dans le=20 temps), mais aussi le Japon au lendemain de Hiroshima : = atmosph=E8re de=20 d=E9luge, d=92apocalypse, de fin du monde (il pleut dans toutes = les s=E9quences=20 au pr=E9sent), remise en question de =ABl=92ordre moral=BB (la = femme est perverse,=20 la noblesse l=E2che, les esprits des morts mentent) et de la caste = des=20 samoura=EFs (les deux versions du duel). Une vision humaniste du monde =C9voquant la vie et la mort en unissant parfaitement = r=E9alisme et=20 lyrisme, pleinement =ABhumaniste=BB en ce qu=92elle repose = d=92abord sur la=20 d=E9fense de l=92homme dans sa qu=EAte de l=92int=E9grit=E9 = psychique et de la libert=E9=20 int=E9rieure, la vision du monde de Kurosawa est r=E9fl=E9chie par = plusieurs=20 prismes. Prisme social; c=92est le caract=E8re documentaire de = l=92oeuvre qui=20 prouve combien le cin=E9aste observe les moeurs de son pays, = abordant les=20 sujets les plus d=E9licats avec tact : la difficult=E9 de trouver = un logement=20 dans Subarashiki nichiyobi (1947, Un merveilleux dimanche), = l=92escroquerie=20 dans Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960, Les salauds dorment en = paix), le=20 cancer dans Vivre, la syphilis dans Shizukanaru ketto (1949, Le = Duel=20 silencieux), le kidnapping et la drogue dans Entre le ciel et = l=92enfer=20 (1963), la mis=E8re dans un bidonville de Tokyo (1970, = Dodes=92kaden). Prisme=20 psychologique qui, dans une perspective proche de celle du = Dosto=EFevski de=20 Crime et Ch=E2timent, sugg=E8re des liens =E9troits entre des = personnages=20 apparemment tr=E8s oppos=E9s : complicit=E9 entre le voleur et le = policier de=20 Chien enrag=E9; fraternit=E9 virile entre le gangster et le = docteur de L=92Ange=20 ivre; compl=E9mentarit=E9 des caract=E8res de Gondo = (l=92industriel) et de=20 Takeuchi (l=92auteur du rapt) dans Entre le ciel et l=92enfer. = Prisme =E9thique=20 dont les prolongements m=E9taphysiques sont =E9vidents, permettant = =E0 l=92auteur=20 de nous inciter =E0 r=E9fl=E9chir sur la grandeur du pardon (Entre = le ciel et=20 l=92enfer, Dodes=92kaden, Ran), la qu=EAte du bien et de la = puret=E9 (L=92Idiot, o=F9=20 l=92utilisation symbolique de la neige, pour transcrire l=92id=E9e = de puret=E9, et=20 la r=E9alit=E9 de l=92hallucination, con=E7ue comme reflet d=92un = univers=20 irr=E9ductible aux normes sensibles et rationnelles, est = remarquable) ou la=20 fascination du mal (Le Ch=E2teau de l=92araign=E9e). Ce dernier = film est l=92une=20 des plus extraordinaires transpositions d=92une oeuvre = litt=E9raire =E0 l=92=E9cran,=20 atteignant son point de perfection formelle dans la = repr=E9sentation de la=20 prison o=F9 Washizu, ce Macbeth nippon, s=92enferme = progressivement. Prison du=20 mal d=92o=F9 il devient impossible de s=92enfuir, symbolis=E9e par = les leitmotive=20 plastiques de la toile d=92araign=E9e et du cercle qui se referme=20 inexorablement. Plusieurs figures de cercle rythment le mouvement = m=EAme de=20 l=92oeuvre : cercle form=E9 par l=92=E9tat-major des samoura=EFs, = rouet de la=20 sorci=E8re, galops du cheval blanc dans la cour, cercle des = convives au=20 banquet o=F9 appara=EEt le spectre de Miki. Au cours de la = premi=E8re s=E9quence,=20 la pauvre hutte de la sorci=E8re =E9voque, dans son architecture = rudimentaire,=20 la forme m=EAme d=92une toile d=92araign=E9e; au cours de = l=92agonie du h=E9ros, les=20 fl=E8ches des soldats dessinent sur les murs de bois du ch=E2teau = et dans le=20 corps du samoura=EF d=E9sesp=E9r=E9 les mailles meurtri=E8res de = cette toile. C=92est=20 en pure perte que Washizu aura tent=E9 d=92=E9chapper =E0 son = destin, une fois la=20 volont=E9 du crime assum=E9e : fuyant en vain les fl=E8ches qui = s=92abattent sur=20 lui, clou=E9 au mur tel un monstrueux papillon, le cou = transperc=E9 par la=20 derni=E8re fl=E8che, le visage m=E9tamorphos=E9 par un douloureux = rictus, il=20 descend lentement l=92escalier de bois et s=92=E9croule au sol, la = face contre=20 terre, devant ses soldats m=E9dus=E9s. Inoubliable s=E9quence o=F9 = barbarie et=20 noblesse, r=E9alisme et symbolisme, horreur et piti=E9 = s=92unissent=20 inextricablement. Un pur chef-d=92oeuvre : = =ABVivre=BB La vision du monde de Kurosawa s=92inscrit donc dans un moule = esth=E9tique=20 qui, =E0 partir de structures th=E9=E2trales (influence du = th=E9=E2tre kabuki et=20 surtout du th=E9=E2tre no), s=92affirme pleinement = cin=E9matographique. Vivre,=20 l=92un des plus beaux films de l=92histoire du cin=E9ma, en = fournit une preuve=20 exemplaire. Film long et aust=E8re (deux heures et demie de = projection sur=20 le th=E8me des r=E9actions d=92un homme d=E9vor=E9 par un cancer, = face =E0 la mort),=20 mais film riche et dense, sans faille, sans concession, tapisserie = o=F9 les=20 fils s=92enlacent dans une harmonie et une beaut=E9 tragique hors = pair, preuve=20 incontestable de la souveraine aisance avec laquelle Kurosawa a = fait appel=20 aux ressources du r=E9cit cin=E9matographique moderne. Comme celle = de Citizen=20 Kane, la structure de Vivre =E9voque la figure d=92un puzzle o=F9 = les =E9l=E9ments=20 esth=E9tiques s=92imbriquent =E9troitement les uns dans les autres = pour=20 reconstituer le dessin initial; elle s=92articule autour de deux = grands=20 ensembles, que s=E9pare l=92annonce, par le commentaire, de la = mort du h=E9ros,=20 Watanabe, le petit fonctionnaire, au moment o=F9 celui-ci a = trouv=E9 la=20 solution =E0 son probl=E8me : comment remplir les derniers jours = de sa vie=20 ? Dans un premier temps, Kurosawa s=92exprime par un commentaire = en voix=20 off, assez sec, qui pose le sujet et place le h=E9ros, = objectivement, sous=20 le regard du spectateur, en une =E9vidente volont=E9 de = =ABdistanciation=BB. Puis,=20 tout au long de la premi=E8re partie tendue vers la r=E9alit=E9 de = la mort (voir=20 les plans symboliques des voitures et du tramway qui =E9vitent de = peu=20 d=92=E9craser Watanabe), les interf=E9rences =E9tablies par le = montage entre le=20 pr=E9sent (les r=E9actions du h=E9ros) et le pass=E9 = (l=92=E9vocation de ses=20 souvenirs) comme le style de tendresse avec lequel le cin=E9aste = d=E9crit le=20 comportement de sa cr=E9ature imaginaire tiennent lieu de = commentaire et=20 incitent le spectateur =E0 revenir sur sa premi=E8re opinion. Au = cours de la=20 seconde partie, l=92=E9chevin, par ses mensonges, les compagnons = de Watanabe,=20 par leurs jugements, leurs interrogations, leurs n=E9gations ou = leurs=20 silences, font le commentaire apparent. Mais une dialectique = originale=20 surgit alors au niveau esth=E9tique entre les avis prononc=E9s, et = le=20 comportement, les motivations profondes du h=E9ros que = pr=E9sentent les=20 images. Celles-ci infirment les propos prononc=E9s. L=92image = contredit la=20 parole. Le pass=E9 =E9voqu=E9 sur l=92=E9cran - l=92action = courageuse de Watanabe -=20 d=E9ment ce qu=92affirme le pr=E9sent : l=92interpr=E9tation des = faits que donnent=20 les fonctionnaires au cours de la longue c=E9r=E9monie de = l=92enterrement. La=20 fin de ce pur chef-d=92oeuvre est bouleversante. En trouvant enfin = un sens =E0=20 donner =E0 sa vie (la construction d=92un jardin public pour = enfants, acte=20 d=E9risoire, mais dont la port=E9e symbolique est =E9vidente), un = homme, jusqu=92=E0=20 pr=E9sent confin=E9 dans un r=F4le de =ABmomie=BB, est devenu ce = qu=92il devait =EAtre.=20 Le buste s=92est redress=E9, l=92angoisse s=92est enfuie qui = d=E9figurait le visage,=20 et, aux portes de la mort, s=92est affirm=E9e une volont=E9 = inflexible=20 d=92exister. C=92est sans doute dans son premier film en couleurs, = Dodes=92kaden=20 (onomatop=E9e du bruit des tramways nippons sur les rails), que la = g=E9n=E9rosit=E9 de la vision du monde de l=92auteur prend son = relief le plus=20 accompli. Kurosawa pose sur les pauvres =EAtres d=92un bidonville = de Tokyo un=20 regard charg=E9 d=92une lucidit=E9 et d=92une tendresse rarement = d=E9chiffrables =E0=20 l=92=E9cran. Extraordinaire psychologie des profondeurs de = l=92=E2me, digne de=20 celle de Dosto=EFevski, ins=E9r=E9e dans un r=E9cit dont la = structure d=92ensemble,=20 le rythme des s=E9quences, la composition des plans, = l=92utilisation de la=20 musique et de la peinture renvoient =E0 la r=E9alit=E9 d=92un = po=E8me=20 cin=E9matographique. Une esth=E9tique de la guerre Palme d=92or du festival de Cannes 1980, Kagemusha renoue avec = le genre=20 jidai-geki en =E9voquant les luttes des clans, au XVIe si=E8cle, = pour la=20 conqu=EAte du pouvoir. Mais la triple r=E9flexion propos=E9e =E0 = notre attention=20 sur la guerre, le =ABdouble=BB et le pouvoir, demeure toujours = actuelle.=20 L=92=E9vocation de la guerre - remarquable au plan pictural, tant = la=20 composition et les couleurs des s=E9quences rappellent les plus = grands=20 peintres de la Renaissance - s=92ordonne autour d=92un double = mouvement de=20 fascination (beaut=E9 des casques, des =E9tendards, des tuniques, = des=20 chevauch=E9es, alliance de l=92art militaire et de l=92=E9thique = du bushido et du=20 zen) et de r=E9pulsion : avec ses plans d=92ensemble des soldats = et des=20 chevaux qui n=92en finissent pas de mourir, la s=E9quence de la = bataille=20 finale sugg=E8re avec une force quasi hallucinante l=92horreur et = la cruaut=E9=20 de tout combat. La m=E9tamorphose du paysan, de bandit en = kagemusha=20 (=ABguerrier-ombre=BB) de Shingen, seigneur du clan Takeda, suit = la=20 progression du r=E9cit et d=E9bouche sur une prodigieuse = derni=E8re s=E9quence o=F9,=20 incapable d=92exister par lui-m=EAme, le double choisit une mort = volontaire=20 pour rejoindre l=92=E2me de son ma=EEtre. Admirable plan final en = plong=E9e du=20 corps qui, transperc=E9 d=92une lance, croise dans l=92eau du = fleuve le=20 drapeau-linceul d=92un clan =E0 jamais an=E9anti. Cet = an=E9antissement du clan=20 Takeda sugg=E8re, en d=E9finitive, que la qu=EAte du pouvoir, = auquel Shingen=20 avait consacr=E9 sa vie enti=E8re, et qu=92il aurait voulu = poursuivre au-del=E0 de=20 sa propre mort, ressemble =E0 une illusion. L=92esth=E9tique de la = guerre et de=20 la conqu=EAte se soumet ici =E0 une =E9thique de = l=92=E9ternit=E9. Inspir=E9 =E0 la fois par Le Roi Lear et par un conte japonais, = =ABL=92histoire=20 de Hidetora=BB, Ran (185) prolonge la r=E9flexion sur le pouvoir = en montrant=20 quels liens peuvent se nouer entre celui-ci et la folie. Sentant = le poids=20 des ans, las de ses conqu=EAtes ant=E9rieures, un vieux chef de = clan,=20 Hidetora, transmet l=92exercice de l=92autorit=E9 =E0 ses trois = fils. Taro,=20 l=92a=EEn=E9, dirigera le clan, Jiro et Saburo recevant chacun un = ch=E2teau et une=20 part du royaume. Saburo, le cadet, se r=E9volte contre cette = d=E9cision,=20 source d=92affaiblissement pour le clan, traite son p=E8re de fou = et se voit=20 chass=E9. Fou, le vieillard va le devenir sous la pression des = =E9v=E9nements.=20 Car la soif du pouvoir absolu est telle dans le coeur humain = qu=92elle=20 suscite la volont=E9 de tuer le p=E8re, dressant Taro et Jiro = contre Hidetora,=20 puis les deux fr=E8res l=92un contre l=92autre. Trois ch=E2teaux = dessinent les=20 cercles de la d=E9ch=E9ance du vieux chef. L=92assaut donn=E9 au = troisi=E8me=20 ch=E2teau, celui de Saburo, se d=E9roule dans une vision = d=92Apocalypse -=20 mousquets crachant des =E9clairs, fl=E8ches enflamm=E9es, corps = abattus,=20 cadavres sanglants, ciel cr=E9pusculaire - qui pr=E9figure la = disparition du=20 clan lui-m=EAme, et le retour au chaos (ran) entra=EEn=E9 par la = barbarie des=20 hommes. Cette prise de conscience de la d=E9raison inh=E9rente =E0 = toute conqu=EAte du=20 pouvoir par la force et le sang provoque l=92irruption de la folie = chez=20 Hidetora, exclu de ses propres terres, condamn=E9 =E0 errer sur la = lande, tel=20 le roi Lear, en compagnie de son bouffon. Mais, en m=EAme temps, = le=20 d=E9sespoir du vieux chef s=92ouvre sur un remords r=E9dempteur. = Sur la lande o=F9=20 les hautes herbes sont battues par le vent, le premier et = l=92unique mot de=20 Hidetora est =ABpardon=BB, adress=E9 =E0 toutes ses victimes. Comme dans Kagemusha, l=92influence de la peinture est = manifeste dans Ran=20 par la composition des plans, les cadrages et surtout les couleurs = qui,=20 ins=E9parables des personnages et de l=92action dont elles = soulignent=20 l=92=E9volution, assument dans le r=E9cit une triple fonction : = dramatique,=20 picturale et symbolique Un film-testament Dernier film de Kurosawa, r=E9alis=E9 =E0 quatre-vingt-trois = ans, Madadayo=20 (1993) brosse le portait d=92un professeur au cours de ses = ann=E9es de=20 retraite, =E0 la fa=E7on d=92une chronique emplie tour =E0 tour = d=92humour, de=20 po=E9sie et de m=E9lancolie. Pour ses anciens =E9l=E8ves devenus = ses disciples, ce=20 professeur est un sensei, c=92est-=E0-dire un =ABma=EEtre=BB, = =ABpur comme l=92or=BB, dont=20 il convient d=92imiter le comportement. Le film est n=E9 du = d=E9sir de rendre=20 hommage =E0 un =E9crivain admir=E9 par le cin=E9aste, mais quelque = peu oubli=E9 au=20 Japon, Hyakken Uchida (1889-1971). Le th=E8me trait=E9, celui de = l=92influence=20 n=E9cessaire d=92un ma=EEtre, a toujours =E9t=E9 cher =E0 = Kurosawa. Presque trente ans=20 auparavant, Barberousse (1965) soulignait l=92importance de = l=92apprentissage=20 de la vie au contact d=92une forte personnalit=E9, en =E9voquant = le d=E9vouement=20 d=92un m=E9decin au grand coeur qui soignait les plus pauvres dans = un h=F4pital=20 du vieux Tokyo, au d=E9but du XIXe si=E8cle. Conquis par cet = exemple,=20 l=92assistant de Barberousse d=E9cide, =E0 la fin du film, de = renoncer =E0 une=20 carri=E8re m=E9dicale ais=E9e et brillante pour prendre le relais = du =ABpatron=BB.=20 Avec Madadayo, l=92oeuvre de Kurosawa se referme sur un dernier=20 chef-d=92oeuvre qui est aussi un autoportrait. Le professeur sans = nom du=20 r=E9cit, d=E9sign=E9 par le seul terme de sensei, renvoie certes = =E0 Hyakken=20 Uchida, mais exprime =E9galement la vision du monde du metteur en = sc=E8ne qui,=20 dans le d=E9roulement de la fiction, fait appel, consciemment ou = non, =E0 des=20 souvenirs d=92enfance et de jeunesse. La derni=E8re s=E9quence de = Madadayo=20 s=92ins=E8re dans une perspective th=E9matique qui rappelle = Bernanos, pour qui=20 l=92enfant que nous avons =E9t=E9 remonte des profondeurs du temps = et, =E0 l=92heure=20 de notre mort, vient nous donner la main pour nous aider =E0 = franchir la=20 fronti=E8re vers l=92infini. Alors que ses plus chers disciples = veillent, en=20 buvant du sak=E9, devant la porte de la chambre o=F9 il se repose = apr=E8s un=20 grave malaise, le vieux professeur prononce : =ABMadadayo...=BB. = Surgit alors=20 un paysage de son enfance. En profondeur de champ, en haut d=92une = colline,=20 des enfants crient : =ABMaada-kai ?=BB (=ABEs-tu pr=EAt ?=BB). = L=92enfant qu=92il fut=20 autrefois r=E9pond =E0 deux reprises : =ABMadadayo=BB (=ABPas = encore pr=EAt=BB) avant de=20 se glisser dans une meule de foin. Le petit gar=E7on sort ensuite = de sa=20 cachette et, sans prononcer un mot, l=E8ve son regard vers un ciel = d=92une=20 merveilleuse beaut=E9. Au son de fragments du 9e concerto pour = violon de=20 Vivaldi, le vieux sensei s=92est =E9chapp=E9 dans=20 l=92=E9ternit=E9.