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Jancso, Miklos Mikl=F3s Jancs=F3 (1921- = ) R=E9alisateur=20 hongrois	Cin=E9aste hongrois dont les = d=E9buts, dans le=20 cin=E9ma documentaire et la fiction, rel=E8vent d'un r=E9alisme = socialiste et=20 dont il s'est progressivement =E9mancip=E9 au profit d'un style = original de=20 mise en sc=E8ne quasi chor=E9graphique. C'est =E0 la fin des = ann=E9es 1960 qu'il=20 r=E9alisa ses plus grands films, inspir=E9s de th=E8mes = historiques, les=20 Sans-espoir (Szeg=E9nyleg=E9nyek, 1966), Rouges et Blancs = (Csillagosok,=20 Katonak, 1967), Silence et Cri (Csend =E9s kialtds, 1968). Il = prolongea ses=20 recherches dans Agnus Dei (Egi barany, 1971) et le fameux Psaume = rouge=20 (Meg k=E9r a n=E9p, 1972) compos=E9 seulement d'une douzaine de = plans-s=E9quences.=20 Il a tourn=E9 plusieurs films en Italie, entre 1970 et 1976. La = suite de sa=20 carri=E8re, en Hongrie, comprend des films peu connus =E0 = l'=E9tranger ainsi que=20 des documentaires. Sorti de l=92anonymat et du r=E9alisme socialiste en 1965 avec = Les=20 Sans-Espoir, Mikl=F3s Jancs=F3 s=92est efforc=E9 depuis lors = d=92imposer un cin=E9ma=20 dont les th=E8mes se sont longtemps rattach=E9s plus ou moins =E0 = des =E9pisodes=20 dramatiques de l=92histoire hongroise. Mais c=92est moins sur des = sujets que=20 sur le parti pris formel que se porte l=92int=E9r=EAt de = l=92auteur : de tr=E8s=20 longs plans-s=E9quences pendant lesquels une cam=E9ra ultra-mobile = sillonne=20 l=92espace, allant d=92un personnage =E0 un autre, d=92un groupe = =E0 un autre, sans=20 jamais centrer un h=E9ros de fa=E7on durable. C=92est alors le = parcours spatial=20 lui-m=EAme qui d=E9termine la fiction, et non plus l=92inverse. = Parmi les=20 r=E9alisations nombreuses du cin=E9aste, citons, outre Les = Sans-Espoir, qui=20 parle du compromis austro-hongrois de 1867; Rouges et Blancs = (1967), sur=20 le sort des soldats magyars pendant la guerre civile russe; = Silence et cri=20 (1968), qui relate un =E9pisode du soul=E8vement de B=E9la Kun = r=E9prim=E9 par les=20 troupes du r=E9gent Horthy; Ah ! =E7a ira (1969), sur une = intervention de=20 jeunesses communistes pour =ABlib=E9rer=BB les s=E9minaristes = d=92un =E9tablissement=20 religieux hongrois, au moment de la p=E9riode stalinienne. C=92est = donc=20 toujours le m=EAme th=E8me que fixe Jancs=F3. C=92est pourquoi on = a pu voir dans=20 son oeuvre une m=E9ditation sur =ABl=92homme prisonnier de = l=92histoire et de la=20 violence=BB. Mais n=92est-ce pas aussi une fa=E7on de tenir = l=92histoire =E0=20 distance, de refuser d=92en comprendre les m=E9canismes, que de = l=92utiliser=20 ainsi dans ces fictions circulaires aux allures de ballet, o=F9 = rouges et=20 blancs finissent par se confondre, tant leurs m=E9thodes et la = violence=20 qu=92ils emploient se ressemblent ? Sirocco d=92hiver (1969) = marque le d=E9but=20 d=92une r=E9flexion sur le fascisme et la mythologie du tyran, qui = sera suivie=20 de Agnus Dei (1971), La Pacifiste (1971), La Technique et le Rite = (1971).=20 Mais c=92est sans doute dans Psaume rouge (1972) que = l=92=E9vocation de=20 l=92histoire et la tentation de n=92en proposer qu=92une = interpr=E9tation=20 esth=E9tique trouvent leur formulation la plus ambigu=EB. Jancs=F3 = continuera=20 sur cette voie (Pour =C9lectre, 1975; Rhapsodie hongroise, 1979; = L=92Horoscope=20 de J=E9sus-Christ, 1989) sans parvenir =E0 d=E9passer ses = contradictions. Psaume rouge (1972), de = Mikl=F3s=20 Jancs=F3
Jarman, Derek Derek = Jarman (1942-1994) Cin=E9aste,=20 =E9crivain et peintre britannique	Apr=E8s des =E9tudes de peinture = =E0 la Slade=20 School de Londres entre 1963 et 1967, Derek Jarman d=E9bute =E0 = l=92op=E9ra et au=20 cin=E9ma comme d=E9corateur et costumier, notamment sur le film de = Ken Russell, les = Diables (The=20 Devils, 1971), tout en r=E9alisant des courts-m=E9trages et des = clips=20 publicitaires en Super 8 et en vid=E9o. Il est rapidement = consid=E9r=E9 comme un=20 r=E9alisateur exp=E9rimental de premier plan. Toute sa vie, le = cin=E9aste, qui=20 expose pour la premi=E8re fois =E0 la galerie Lisson =E0 Londres = en 1967,=20 continuera de peindre. Son premier long-m=E9trage, Sebastiane (1975, cor=E9alis=E9 = avec Paul=20 Humfress), est une c=E9l=E9bration du corps masculin en m=EAme = temps qu=92une=20 vision homosexuelle de la vie de saint S=E9bastien. Le film = Caravaggio=20 (1986), qui demeure sans doute son film le plus accessible, n=92en = reste pas=20 moins une oeuvre convulsive et flamboyante. Cette biographie = romanc=E9e du=20 Caravage souligne l=92=E9rotisme latent de l=92oeuvre du peintre = et aborde la=20 question cruciale du m=E9c=E9nat; ce th=E8me est d=92ailleurs un = reflet =E9vident=20 des pr=E9occupations mat=E9rielles d=92un r=E9alisateur qui = rencontrera, sa vie=20 durant, des obstacles au financement de ses films. Outre une dimension homosexuelle, nombre de ses films mettent = en sc=E8ne=20 la culture moderne, dans un style visuel enracin=E9 dans = l=92esth=E9tique=20 =ABunderground=BB. Jubilee (1977) c=E9l=E8bre la sous-culture punk = alors en vogue=20 =E0 Londres, tandis que le pamphlet The Last of England (1987) = raille avec=20 f=E9rocit=E9 l=92id=E9ologie thatch=E9rienne et la d=E9rive = commerciale du cin=E9ma et=20 de l=92art en g=E9n=E9ral. En 1989, il porte au cin=E9ma = l=92oratorio de Benjamin=20 Britten, War Requiem; la structure du film, qui repose sur la = scansion des=20 po=E8mes de guerre de Wilfred Owen, m=E9lange, avec une rare = maestria - quasi=20 op=E9ratique -, des archives film=E9es de la Seconde Guerre = mondiale et des=20 mises en sc=E8ne chor=E9graphiques de Derek Jarman. Cette = r=E9ussite majeure est=20 suivie de The Garden (1990), d=92Edward II (1990) et d=92un = Wittgenstein=20 (1992), qui est une biographie excentrique et fragment=E9e de la = vie du=20 c=E9l=E8bre philosophe viennois exil=E9 =E0 Cambridge, tourn=E9e = enti=E8rement en=20 studio. Jarman, The Last of=20 England Tirant son titre d'un tableau c=E9l=E8bre de Ford = Madox Brown,=20 Dernier Regard sur l'Angleterre, The Last of England est un film = non=20 narratif, un montage po=E9tique qui =E9voque l'enfance du = r=E9alisateur et=20 d=E9peint l'Angleterre angoiss=E9e et d=E9cadente des ann=E9es = Thatcher. Atteint du sida d=E8s 1987, Derek Jarman devient = imm=E9diatement un=20 porte-parole de la lutte contre cette maladie, sans cesser de = peindre ni=20 de filmer. Il r=E9alise alors plusieurs films qui traitent = directement de sa=20 vie avec le sida. Oeuvre d=E9routante, Blue (1993) d=E9roule 76 = min d=92images=20 fixes totalement bleues, derri=E8re lesquelles se font entendre = des=20 fragments de musiques et de voix, d=E9crivant la maladie de Jarman = et ses=20 effets sur son corps. Non content d=92int=E9grer nombre = d=92=E9l=E9ments=20 autobiographiques dans ses films, Derek Jarman a =E9t=E9 un = =E9crivain=20 infatigable, qui a tenu toute sa vie un journal intime. Il est = l=92auteur de=20 plusieurs livres, dont Dancing Ledge (1984) et Modern Nature = (1992).
Jasset, Victorien Victorien = Jasset (1862-1913) Cin=E9aste=20 fran=E7ais	N=E9 =E0 Saint-Joseph (Ardennes), = Victorien=20 Jasset est fils d'aubergistes. Il s'oriente d=92abord vers le = dessin et la=20 peinture, puis se sp=E9cialise dans le costume de th=E9=E2tre, = domaine dans=20 lequel il acquiert une certaine notori=E9t=E9. Il se tourne = ensuite vers le=20 cin=E9ma et devient costumier et d=E9corateur chez L=E9on Gaumont = pour les films=20 d=92Alice Guy-Blach=E9, = avant d=92entrer=20 aux productions L'=C9clipse. Il signe plus tard un contrat de r=E9alisateur avec la = soci=E9t=E9 =C9clair,=20 pour laquelle il tourne principalement l'adaptation de la s=E9rie = Nick=20 Carter, dont les aventures paraissent alors en livraison = hebdomadaire sous=20 la responsabilit=E9 de l'=E9diteur Eichler. Son Nick Carter, le = roi des=20 d=E9tectives (1908) est un feuilleton =E0 =E9pisodes qui annonce = les serials=20 am=E9ricains et les s=E9ries de Louis Feuillade. Devenu un sp=E9cialiste du genre, il r=E9alise Riffle Bill, le = roi de la=20 prairie (1908), Morgan le pirate (1909), les Dragonnades sous = Louis XV=20 (1909), le Vautour de la Siria (1909), Docteur Phantom (1910), = H=E9rodiade=20 (1910), et la Fin de Don Juan (1911), tout en continuant le = tournage des=20 Nick Carter. Peu apr=E8s, il adapte Zigomar de L=E9on Sazie, un h=E9ros = diabolique=20 pr=E9figurant le Fant=F4mas de Pierre Souvestre et Marcel Allain = et l=92oppose =E0=20 Nick Carter dans Zigomar contre Nick Carter (1912), qui comme sa = suite=20 Zigomar, peau d'anguille (1913), conna=EEt un immense = succ=E8s. Victorien Jasset a =E9galement tourn=E9 des drames sociaux = comme Au pays=20 des t=E9n=E8bres (1912) et R=E9demption (1912), d'autres s=E9ries = polici=E8res =E0=20 =E9pisodes comme les Bandits en automobile (1912), Tom Butler = (1912) et=20 Prot=E9a (1913), ainsi qu'un =ABdrame du fanatisme indien=BB = intitul=E9 le Collier=20 de Kali (1913). Cin=E9aste prolifique, styliste =E9l=E9gant et inventeur d'une = forme de=20 r=E9alisme fantastique teint=E9 d=92une po=E9sie quasi = surr=E9aliste, Victorien=20 Jasset a connu un succ=E8s international de son vivant, = particuli=E8rement aux=20 =C9tats-Unis, avant de sombrer dans l'oubli apr=E8s sa mort, =E0 = la veille de la=20 Premi=E8re Guerre mondiale. Pionnier m=E9connu, il semble avoir = =E9t=E9 un jalon=20 essentiel dans l'histoire du cin=E9ma, tant par son g=E9nie de la = mise en=20 sc=E8ne que par sa ma=EEtrise des codes du divertissement = populaire.
Jeanson, Henri Henri = Jeanson (1900-1970) R=E9alisateur=20 journaliste, sc=E9nariste et dialoguiste fran=E7ais	N=E9 =E0 Paris, Henri Jeanson = pratique=20 activement le journalisme dans les ann=E9es vingt comme reporter,=20 interviewer ou critique de cin=E9ma, et se distingue par la = virulence de son=20 style et un go=FBt prononc=E9 pour la pol=E9mique. En 1932, il = signe le sc=E9nario=20 et les dialogues de la Dame de chez Maxim's d'Alexandre Korda, = film qui=20 marque le d=E9but d=92une brillante carri=E8re d'=E9crivain de = cin=E9ma. Son talent=20 et son esprit sont sollicit=E9s par les plus grands cin=E9astes, = tels Robert Siodmak = (Mister Flow,=20 1936), Julien Duvivier = (P=E9p=E9 le Moko,=20 1936), Maurice Tourneur (le = Patriote,=20 1937), Marc All=E9gret = (Entr=E9e des=20 artistes, 1938) ou Marcel Carn=E9 = (H=F4tel du Nord,=20 1938). Ses articles anticonformistes et pacifistes pendant la guerre = lui=20 valent de graves probl=E8mes avec les autorit=E9s, tant = fran=E7aises=20 qu'allemandes, et m=EAme de la prison. =C0 la Lib=E9ration, il = retrouve sa place=20 au g=E9n=E9rique de nombreux films, parmi lesquels Un revenant = (1946) et=20 Fanfan la Tulipe (1951) de Christian-Jaque, = Copie conforme=20 (1946) de Jean Dr=E9ville, les Maudits (1947) de Ren=E9 Cl=E9ment, la = Minute de v=E9rit=E9=20 (1952) de Jean Delannoy, la = F=EAte =E0=20 Henriette (1952) et Pot-bouille (1957) de Julien Duvivier, = Montparnasse 19=20 (1957) de Jacques Becker, la = Vache et le=20 Prisonnier (1959) d'Henri Verneuil. Il n'est pass=E9 qu'une fois derri=E8re la cam=E9ra pour = r=E9aliser Lady Paname=20 (1949), une =E9vocation nostalgique du monde du spectacle dans les = ann=E9es=20 vingt, interpr=E9t=E9e par Louis Jouvet et Suzy Delair. Henri Jeanson a abandonn=E9 le cin=E9ma en 1965 pour se = consacrer au=20 journalisme pol=E9mique et =E0 la r=E9daction de ses m=E9moires, = qui seront=20 publi=E9s sous le titre 70 Ans d'adolescence, quelques mois = apr=E8s sa=20 mort.
Jodorowski, Alejandro Alejandro Jodorowski (1930- = ) Cin=E9aste=20 mexicain d=92origine chilienne, =E9galement dramaturge et = sc=E9nariste de bandes=20 dessin=E9es	N=E9 =E0 Iquique (Chili), = marqu=E9 par le=20 surr=E9alisme, l=92occultisme et le tarot, il commence tr=E8s = jeune =E0 travailler=20 au th=E9=E2tre en Am=E9rique latine; puis il vient en France et = devient metteur=20 en sc=E8ne pour le mime Marcel Marceau, avant de cr=E9er le groupe = Panique=20 avec Roland Topor et Fernando Arrabal. Il attire l=92attention le 24 mai 1965 en pr=E9sentant = =C9ph=E9m=E8res, un=20 happening d=E9mesur=E9, au Centre am=E9ricain de Paris dans le = cadre du=20 =ABDeuxi=E8me Festival de la libre expression=BB. Il r=E9alise son premier film Fando et Lis (Fando y Lis, 1969), = d=92apr=E8s=20 une pi=E8ce de Fernando Arrabal, = puis tourne un=20 western insolite et barbare : El Topo (1970), dont il est aussi=20 l=92interpr=E8te. On y d=E9couvre son go=FBt de la provocation, un = sens de la=20 violence d=92une rare intensit=E9, ainsi qu=92une volont=E9 = d=92initiation=20 =E9sot=E9rique. Puis il signe un chef-d=92oeuvre : la Montagne = sacr=E9e (The Holy=20 Mountain, 1973). Ce film baroque et fantasmagorique s=E9duit le = producteur=20 fran=E7ais Michel Seydoux qui lui confie une superproduction : la=20 transposition du roman de science-fiction de Frank Herbert, Dune. = Mais=20 apr=E8s plusieurs mois de pr=E9paration, avec la collaboration du = dessinateur=20 Jean Giraud, il abandonne le projet, qui sera r=E9alis=E9 plus = tard par David Lynch, et part = en Inde=20 r=E9aliser un film pour la jeunesse, adapt=E9 d=92un roman de = Reginald Campbell=20 : Tusk (1979), qu=92il d=E9savoue ensuite. Devenu sc=E9nariste de bandes dessin=E9es (la s=E9rie John = Difool) et=20 romancier, le Paradis des perroquets (el Para=EDso de los loros, = 1984), il=20 s=92=E9loigne du cin=E9ma et ne tourne que deux films en vingt ans = : Santa=20 Sangre (1989), dans lequel il explore =E0 nouveau un univers = d=92exc=E8s, de=20 folie et de d=E9lire avec une grande habilet=E9 artistique, puis = le Voleur=20 d=92arc-en-ciel (A Rainbow Thief, 1990).
Jurgens, Curd Curd Jurgens (1915-1982) Acteur = et=20 r=E9alisateur allemand	Curd Jurgens a =E9t=E9 l'un des = interpr=E8tes les=20 plus connus du cin=E9ma allemand d'apr=E8s-guerre. Il a jou=E9 = entre autres dans=20 les ann=E9es cinquante dans le G=E9n=E9ral du diable (1955) et = dans Der=20 Schinderhannes (1958). Sa carri=E8re a =E9t=E9 internationale. = Cette photo=20 montre J=FCrgens en tsar Alexandre II lors du tournage du film = historique=20 Katia (1959). N=E9 =E0 Munich dans une famille ais=E9e, Curd Jurgens passe = une partie de sa=20 jeunesse =E0 voyager, avant de monter sur les planches en 1934. = Ses d=E9buts=20 au cin=E9ma remontent =E0 la Valse royale (K=F6nigwalzer, 1935) de = Herbert=20 Maish; il tourne ensuite dans de tr=E8s nombreux films, notamment = dans Die=20 Undekannte (1936) de Franz Wisbar, Paramatta, bagne de femmes (Zu = neuen=20 Ufern, 1937) de Douglas Sirk et = plusieurs films=20 de Willi Forst, dont Operette (1940), Frauen sind keine Engel = (1943) et=20 Wiener Mendel (1945). Il continue en parall=E8le sa carri=E8re d'acteur de = th=E9=E2tre et, apr=E8s la=20 d=E9faite du IIIe Reich, =E9crit sa premi=E8re pi=E8ce, Geliebter = Michael. Il cr=E9e=20 la troupe M=FCncher Gastspielb=FChne Curd Jurgens et aborde la = mise en sc=E8ne=20 de th=E9=E2tre, puis de cin=E9ma avec So ein Theater (1950), puis = Ganster=20 Premiere (1951). Par la suite, il r=E9alise encore Ohne Dich Wird = es Nacht=20 (1956) et Bankraub in der rue Latour (1961). Extr=EAmement c=E9l=E8bre en RFA, il appara=EEt dans de = nombreux films, dont=20 Der Engel mit der Posaune (1949) de Karl Hartl, Kussen ist keine = Sund=20 (1950) de Ernst Marishka, 1er avril 2000 (A April 2000, 1952) de = Wolfgang=20 Staudte, Das Bekenntnis der Ina Kahr (1954) de Georg Wilhelm Pabst, = avant de=20 conna=EEtre une gloire mondiale pour sa cr=E9ation dans le = G=E9n=E9ral du Diable=20 (Des Teufels General, 1954) de Staudte, puis Die Ratten (1955) de = Robert Siodmak, = r=E9alisateur qu'il=20 retrouvera pour Katia (1959). Il acquiert une grande r=E9putation de s=E9ducteur, commence = une carri=E8re=20 internationale et appara=EEt en France dans Les h=E9ros sont = fatigu=E9s (1955)=20 de Yves Ciampi, Et Dieu cr=E9a la femme (1956) de Roger Vadim, oeil = pour oeil=20 (1956) d=92Andr=E9 Cayatte, les = Espions (1957)=20 d=92Henri Georges Henri Heorges, Tamango (1957) de John Berry et Michel = Strogoff=20 (1957) de Carmine Gallone. =C0 Hollywood, il tourne dans Am=E8re Victoire (Bitter Victory, = 1957) de Nicholas Ray, puis = Torpilles sous=20 l'Atlantique (The Enemy Below, 1958) de Dick Powell, This Happy = Feeling=20 (1958) de Blake Edwards, = l'Auberge du=20 Sixi=E8me Bonheur (The Inn of Sixth Happiness, 1958) de Mark = Robson et Lord=20 Jim (1964) de Richard Brooks. Parmi son impressionnante filmographie, il faut encore citer le = remake=20 de l'Ange bleu (The Blue Angel, 1959) d=92Edward Dmytryk, Un = ch=E2teau en=20 Su=E8de (1963) de Roger Vadim, les = Artistes sous le=20 chapiteau : perplexes (Die Artisten in der Zirkuscuppel : ratlos, = 1968)=20 d=92Alexander Kluge et l'Espion qui m'aimait (The Spy Who Loved = me, 1977) de=20 Lewis Gilbert. En 1976, Curd Jurgens a publi=E9 ses m=E9moires intitul=E9s Et = pas plus sage=20 pour autant (Und kein bisschen weise).
Jutra, Claude Claude = Jutra (1930-1986) Cin=E9aste=20 qu=E9b=E9cois	N=E9 =E0 Montr=E9al, fils de = m=E9decin, il entreprend=20 des =E9tudes en m=E9decine qu=92il abandonne pour le m=E9tier de = com=E9dien. Avec=20 Michel Brault, il r=E9alise quelques courts m=E9trages puis entre, = en 1954, =E0=20 l=92Office national du film, o=F9 il a la chance de collaborer = avec Norman McLaren =E0 la = production de=20 Il =E9tait une chaise (1957). En 1961, il r=E9alise avec Jean Rouch le Niger, = jeune=20 r=E9publique, puis, de retour au Qu=E9bec, il donne deux films = =E9mouvants les=20 Enfants du silence et =C0 tout prendre, qui attireront = l=92attention et qui=20 signeront l=92acte de naissance du nouveau cin=E9ma qu=E9b=E9cois. = Celui-ci=20 conna=EEtra ensuite son chef-d=92oeuvre avec Mon oncle Antoine = (1970), dans=20 lequel Claude Jutra pr=E9sente, avec son charme et sa = d=E9sinvolture=20 habituels, le Qu=E9bec des ann=E9es quarante =E0 travers un = adolescent qui=20 rappelle un peu le jeune intellectuel d=92=C0 tout prendre. Pour = la t=E9l=E9vision=20 de langue anglaise, Jutra produit Ada (1977), Dreamspeaker (1977) = et The=20 Wordsmith (1979), tous favorablement accueillis. D=92un roman de = Margaret=20 Atwood, il tire un nouveau film dramatique en 1981, Surfacing. Il = r=E9alise=20 ensuite By design (1982) et la Dame en couleurs (1985). Le souffle = de Mon=20 oncle Antoine n=92est plus l=E0, de m=EAme qu=92il manque =E0 = Kamouraska (1973),=20 adaptation du roman d=92Anne H=E9bert. En 1984, Jutra a re=E7u le prix Albert Tessier et Mon oncle = Antoine a =E9t=E9=20 d=E9sign=E9 comme le meilleur film de toute l=92histoire du = cin=E9ma canadien. En=20 1993, l=92Acad=E9mie du cin=E9ma et l=92Office national du film = (ONF) ont cr=E9=E9 le=20 prix Claude-Jutra, destin=E9 =E0 r=E9compenser le meilleur = r=E9alisateur d=92un=20 premier long = m=E9trage.