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Imamura, Shohei

Shohei Imamura
(1926- )
Réalisateur
japonais

Né à Tokyo, le réalisateur Imamura Shohei
appartient à la «nouvelle vague» cinématographique japonaise, bien qu’il
soit sensiblement plus âgé qu’un Oshima, un Shinoda ou un Yoshida.
Il ne bénéficia pas de la politique de promotion rapide des grandes
compagnies de l’époque et dut en passer par sept ans d’assistanat. Après
des études à Waseda, il entra à la Shochiku en 1951, où il fut assistant
d’Ozu, avec lequel, bien qu’il en
ait rejeté les thèmes, il avoue avoir appris, en creux, son métier. Il
collabora ensuite avec Nomura Yoshitaro, avant de passer en 1954 à la
Nikkatsu, comme assistant de Kawashima Yuzo, spécialiste des comédies de
moeurs. Ils écrivent ensemble Chronique du soleil des derniers jours du
shogunat (1957), parodie des moeurs de la «génération du soleil», la
jeunesse dorée de l’après-guerre; la fantaisie qui y règne et la
prédominance des situations-gags empruntées au rakugo (histoires drôles
populaires) renvoient à la fois à son enfance, et à son premier film :
Désirs volés (1958), dont les héros sont membres d’un Dosamawari, troupe
de yosé et qui est un spectacle mêlant la tradition du rakugo et du kabuki
populaire, au music-hall, à la prestidigitation et au strip-tease. Son
deuxième film, Devant la gare de Nishi Ginza (1958), est ponctué de
chansons populaires, mais c’est dans Désirs inassouvis (1958) que sa
touche crue se manifeste : il y emploie ses amis Shozawa Yoichi, Kato
Takeshi et son opérateur - bientôt familier - Himeta Shinsaku. Ce film est
une préfiguration de son célèbre Cochons et cuirassés (1961). Entre les
deux, Nianchan (1959) est un mélodrame réaliste dont le classicisme plut à
la critique mais que lui-même rejeta. Cochons et cuirassés met aussi en
scène l’immédiat après-guerre mais en liant de façon brutale l’occupation
américaine et la survie du petit peuple, à travers des héros avides, qui
ne s’entretuent pas, comme dans Désirs inassouvis, pour déterrer des sacs
d’héroïne cachés par les Américains mais pour s’adonner à un tout aussi
meurtrier trafic de porc... Imamura y exploite à fond la métaphore, le
parallélisme entre l’homme et l’animal : dans un contexte défavorable, la
lutte pour la vie s’apparente à une sélection naturelle dont seule la
femme réchappe. Elle va bientôt devenir, comme tous ses personnages, un
sujet-objet dont la sexualité, clé de la thématique d’Imamura, sera livrée
à la passion investigatrice du réalisateur, ainsi dans La Femme insecte ou
Chroniques entomologiques du Japon (1963). La tension sexuelle fonde aussi
: Désirs meurtriers (1964), film sur le conflit entre la conscience et
l’inconscient d’une femme qui hésite à tuer son violeur, qu’elle s’est
mise à désirer.

En 1965, en désaccord avec la Nikkatsu, Imamura crée sa maison de
production. De plus en plus ambitieux, il passe de l’entomologie à
l’anthropologie; sans argent il écrit et monte Cochons et dieux Paraji,
matrice de Profonds Désirs des dieux, qu’il tournera en 1968, cosmologie
rêvée aux prises avec l’autre obsession de l’auteur : la science.
Auparavant, en 1965, il adapte le roman de Nozaka Akiyuki Le Pornographe
ou Introduction à l’anthropologie, histoire d’un impossible
accomplissement du sexe. Son premier film-enquête a pour base un fait
sociologique assez courant au Japon, la disparition volontaire qui devient
Évaporation de l’homme (1967). Après l’échec commercial de Profonds Désirs
des dieux, il se consacre au documentaire, sans perdre de vue ses
personnages de fiction vivant dans l’immédiat après-guerre, désorientés et
préoccupés de survie; deux films témoignent de cet intérêt constant :
Histoire du Japon de l’après-guerre. Mme Onboro, hôtesse de bar (1970) et
En suivant ces soldats qui ne sont pas revenus. Thaïlande, Malaisie
(1971). Pour la série télévisée Les Laissés-pour-compte, il réalise
Karayukisan ou Ces dames qui vont au loin (1973) et Muhomatsu revient au
pays natal. En 1975, il poursuit la série En suivant ces soldats et tourne
Rapport sur deux hommes nommés Yoshinobu. Ce n’est qu’en 1979, à partir
d’un fait divers, qu’il renoue avec la fiction, d’inspiration freudienne
avec La vengeance est à moi. Pourquoi pas ! (1980) met à la fois en scène
le besoin de changement et le désir de jouissance d’un peuple sortant de
l’époque féodale. Et c’est une adaptation très personnelle de l’oeuvre de
Fukasawa Shichiro (Kinoshita Keisuke en fit une autre en 1958 dans un
style très kabuki) que La Ballade de Narayama, grand prix du festival de
Cannes 1983, qui est en quelque sorte un remake de Profonds Désirs des
dieux simplifié et plus classique. Ce film, comme toute son oeuvre, se
présente comme une quête des origines, à travers le fond primitif de
l’homme et l’animalité; la sexualité du bas peuple, celle des comédiens,
des fous, des arriérés, des femmes, des victimes de l’histoire (comme dans
Pluie noire, 1989, qui raconte la vie en sursis d’une famille irradiée à
la suite du bombardement d’Hiroshima) semble être son médium privilégié
pour rejoindre les dieux et... leurs désirs. Mot clé pour entrer dans un
univers ambivalent et irrationnel, traversé par la seule énergie qui le
reproduit, et qu’Imamura observe et conte inlassablement.

Iosseliani, Otar

Otar Iosseliani
(1934- )
Cinéaste géorgien
qui, faisant fi des normes soviétiques, s’est exilé et s’est établi
définitivement à Paris, puis a réalisé plusieurs films en
Europe

Révélé par
la Chute des feuilles (Listopad, 1967), un film satirique sur les moeurs
bureaucratiques et le carriérisme, il réalise Il était une fois un merle
chanteur (Zil pevcij drozd, 1971) et Pastorale (Pastoral’, 1976) où sont
mis en scène des personnages qui n'ont rien du «héros positif». Fixé en
France, il réalise ensuite des documentaires et deux films à l'humour très
personnel : les Favoris de la Lune (1984) et la Chasse aux papillons
(1992). En 1994, il réalise dans son pays d’origine un documentaire :
Seule, Géorgie. Son dernier film est un film franco-italien tourné en 1999
: Adieu, plancher des vaches !

Ivens, Joris

Joris Ivens
(1898-1989)
Cinéaste
néerlandais, considéré comme l'un des plus importants documentaristes de
sa génération

Né à Nimègue dans
une famille d'industriels spécialisés dans les appareils photographiques,
Joris Ivens a mené pendant une soixantaine d'années une carrière
exceptionnelle de documentariste militant qui l'a conduit sur tous les
fronts révolutionnaires. Il fit ses débuts au temps du muet avec des
expériences d'avant-garde poétique (la Pluie, 1929), Zuyderzee
(1930-1933), puis Borinage, film sur les mineurs de Belgique (1933, avec
Henri Storck), lui valurent une réputation de cinéaste engagé.

Indésirable en son pays, il commença une vie errante dont les étapes
sont des repères pour le siècle : Espagne (Terre d'Espagne, 1937); Chine
(400 millions, 1938), son pays d'élection, où il reviendra à plusieurs
reprises jusqu'à son dernier film; États-Unis et Canada pendant la guerre;
URSS et pays de l'Est pendant la guerre froide; Italie, Mali, Cuba (Carnet
de voyage et Peuple armé, 1961); Chili (À Valparaiso, 1962, avec Chris Marker); Viêt Nam et Laos
(le Ciel, la Terre, 1965; le 17e parallèle, 1967; le Peuple et
ses fusils, 1968-1969). Ensuite, ce fut le retour en Chine, avec le
monumental Comment Yukong déplaça les montagnes (1971-1975, avec Marceline
Loridan), puis Une histoire de vent (1986-1988). Il avait commencé avec la
Pluie, il retrouva avec le vent une sensibilité poétique accordée aux
forces élémentaires, unité profonde d'une oeuvre dédiée aux luttes des
hommes.

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