G

Gallone, Carmine

Carmine = Gallone
(1886-1973)
Cin=E9aste=20 italien

Cin=E9aste italien, dont la = carri=E8re s'=E9tendit=20 sur pr=E8s de cinquante ans et fut compos=E9e de com=E9dies = musicales, d'op=E9ras=20 et de reconstitutions historiques (p=E9plums). Apr=E8s quelques = ann=E9es=20 consacr=E9es =E0 l'=E9criture de po=E8mes et de pi=E8ces de = th=E9=E2tre, il commen=E7a =E0=20 =E9crire et =E0 r=E9aliser des films en 1913. Il r=E9alisa des = m=E9lodrames et des=20 =E9pop=E9es, construits notamment autour de sa femme, l'actrice = Soava Gallone,=20 et tourn=E9s en Italie, en Allemagne, en Autriche et en France. = Parmi ses=20 plus grands succ=E8s, on peut citer la Fille de la temp=EAte (la = Figlia della=20 tempesta, 1920) et les Derniers Jours de Pomp=E9i (gli Ultimi = Giorni di=20 Pompei, 1926). Avec l'av=E8nement du parlant, il se sp=E9cialisa = dans les=20 com=E9dies musicales, comme la Ville de la chanson (Die Singende = Stadt,=20 1930) et le Chant du marin (1931). Il adapta =E0 l'=E9cran des = op=E9ras dans=20 lesquels jouait le t=E9nor Beniamino Gigli. Il mit =E9galement son = talent au=20 service de la propagande fasciste : il r=E9alisa notamment le film = Scipion=20 l'Africain (Scipione l'Africano, 1937), une =E9pop=E9e sur la Rome = antique,=20 financ=E9e par le gouvernement fasciste pendant l'invasion de = l'=C9thiopie=20 (Abyssinie).

Apr=E8s la Seconde Guerre mondiale, Gallone r=E9alisa plus de = films tir=E9s=20 d'op=E9ras, comme Rigoletto (1947), Duel en Sicile (Cavalleria = rusticana,=20 1953) et Madame Butterfly (1955), mais =E9galement des =E9pop=E9es = historiques=20 telles que Carthage en flammes (Cartagine in fiamme, 1959). Il mit = fin =E0=20 sa carri=E8re en 1962 et mourut =E0 Frascati le 12 mars 1973.

Gance, Abel

Abel = Gance
(1889-1981)
Cin=E9aste fran=E7ais,=20 dont l=92influence fut d=E9terminante pour l=92=E9volution du = langage et de la=20 technique cin=E9matographiques

Attir=E9 tr=E8s jeune par la = litt=E9rature et le=20 th=E9=E2tre, cet autodidacte de g=E9nie, grand admirateur de Sarah = Bernhardt, se=20 mit rapidement =E0 =E9crire des sc=E9narios et =E0 les r=E9aliser = (la Digue, 1911,=20 le N=E8gre blanc, 1912, Un drame au ch=E2teau d=92Acre, 1915). Une = imagination=20 d=E9lirante et un esprit visionnaire caract=E9risent d=92embl=E9e = ses premi=E8res=20 grandes cr=E9ations, comme Mater dolorosa (version muette, 1917 ; = version=20 sonore, 1937) et la Dixi=E8me Symphonie (1918). Utilisant la = technique du=20 montage, proc=E9d=E9 r=E9volutionnaire introduit par David W. Griffith, il = sut=20 l=92exploiter =E0 l=92extr=EAme dans J=92width=3D"180" (version = muette, 1918 ; version=20 sonore, 1938) et dans la Roue, m=E9lodrame =E9mouvant qui, en = 1921, =E9leva le=20 cin=E9ma au statut d=92art. A. Gace fut, avec Louis Delluc et = Marcel=20 L=92Herbier, un pionnier du cin=E9ma fran=E7ais : il inventa de = nouvelles=20 techniques, comme l=92utilisation d=92un tra=EEneau ou d=92un = cheval pour porter=20 la cam=E9ra, la multiplication des plans surimpressions, les = ruptures de=20 s=E9quences rapides, et le triple =E9cran (pr=E9curseur de = l=92=E9cran large). A.=20 Gance pr=E9dit =E9galement l=92av=E8nement du cin=E9ma parlant. En = 1926, il acheva=20 son film le plus c=E9l=E8bre, Napol=E9on, au sujet duquel il = confia =E0 son =E9quipe=20 de techniciens et d=92acteurs : =ABIl va nous permettre d=92entrer = dans le=20 temple des arts par la gigantesque porte de l=92Histoire.=BB Ce = film, sonoris=E9=20 en 1934, et modifi=E9 par A. Gance lui-m=EAme en 1971, fut = red=E9couvert en=20 1980. Sa pr=E9sentation, sur l=92initiative de Francis Ford Coppola, re=E7ut un triomphe = =E0 New York,=20 Londres, Rome et Paris. Parmi les derni=E8res r=E9alisations = d=92A. Gance, on=20 peut citer la Tour de Nesle (1954) et Austerlitz (1960), films qui = ne=20 connurent gu=E8re de succ=E8s. Durant les derni=E8res ann=E9es de = sa vie, il=20 sombra dans l=92oubli. Malgr=E9 l=92ultime triomphe de son = Napol=E9on et un c=E9sar=20 d=92honneur en 1980, sa mort passa pratiquement inaper=E7ue.

Albert Dieudonn=E9 dans = Napol=E9on (1927)=20 d'Abel Gance.
Tourn=E9 entre 1925 et 1926, mais projet=E9 = pour la=20 premi=E8re fois en 1927, le long-m=E9trage d'Abel Gance est l'un = des plus=20 grands chefs-d'oeuvre du cin=E9ma fran=E7ais. Le r=E9alisateur en = proposa une=20 version sonoris=E9e en 1934, puis un nouveau montage en 1970. En = 1981, =E0=20 l'initiative de Francis Ford Coppola, le Britannique Kevin = Brownlow=20 entreprit une reconstitution quasi int=E9grale du film, d'une = dur=E9e de plus=20 de cinq heures. Cette derni=E8re version, distribu=E9e =E0 New = York en 1981,=20 puis =E0 Londres et =E0 Paris en 1983, connut un succ=E8s = consid=E9rable.

Garrel, Philippe

Philippe Garrel
(1948- = )
Cin=E9aste=20 fran=E7ais

N=E9 =E0 Boulogne-Billancourt dans = une famille de=20 marionnettistes et de com=E9diens, il quitte le lyc=E9e =E0 treize = ans, r=E9alise=20 un premier essai cin=E9matographique =E0 quatorze ans (Une plume = pour Carole,=20 1962), suit des cours de peinture au mus=E9e des Arts = D=E9coratifs, tourne un=20 court m=E9trage (les Enfants d=E9saccord=E9s, 1964), puis un autre = (Droit de=20 visite, 1965), remarqu=E9 par Fran=E7ois Truffaut. = Il entre =E0=20 l=92ORTF pour r=E9aliser une =E9mission sur une jeune fille de la = bourgeoisie=20 (An=E9mone, 1966), qui d=E9pla=EEt aux producteurs et n=92est pas = diffus=E9e. Apr=E8s=20 avoir subtilis=E9 une copie du film, il la projette dans un = cin=E9ma du=20 Quartier latin et entame un proc=E8s contre la t=E9l=E9vision = d=92=C9tat.

Passionn=E9 par les livres d=92Andr=E9 Breton, les films de Jean-Luc Godard et la = beat=20 generation, il r=E9alise son premier long m=E9trage (Marie pour = m=E9moire,=20 1967), qui obtient le grand prix du festival d=92Hy=E8res = l=92ann=E9e suivante et=20 lui vaut la reconnaissance des Cahiers du cin=E9ma et l=92amiti=E9 = de Henri=20 Langlois. Apr=E8s les =E9v=E9nements de Mai 68 et sa participation = au film=20 militant Actua 1 (1968), il part en Bavi=E8re pour r=E9aliser en = quinze jours=20 un film muet exp=E9rimental et po=E9tique (le R=E9v=E9lateur, = 1968), avec=20 Bernadette Lafont et Laurent Terzieff. Aid=E9 ensuite par la = m=E9c=E8ne Sylvina=20 Boissonas, il signe la Concentration (1968), jou=E9 par Zouzou et=20 Jean-Pierre L=E9aud; puis le Lit de la Vierge (1969), avec Pierre Cl=E9menti et = la Cicatrice=20 int=E9rieure (1970), un po=E8me visuel aux images inoubliables. = Consid=E9r=E9=20 alors comme le Rimbaud du cin=E9ma, il tente diverses = exp=E9riences : Athanor=20 (1942), les Hautes Solitudes (1974), Un ange passe (1975), le = Berceau de=20 cristal (1975), Voyage au pays des morts (1976) et le Bleu des = origines=20 (1978), autant d=92essais inclassables qui le mettent en marge du = syst=E8me et=20 ne voient le jour que gr=E2ce aux aides apport=E9es par des amis = comme Henri=20 Langlois ou Paolo Branco. Consid=E9r=E9s comme des productions = underground,=20 uniquement montr=E9s dans des festivals ou des salles de cin=E9ma=20 ind=E9pendantes, ces films marquent n=E9anmoins profond=E9ment = tout le cin=E9ma de=20 cette =E9poque.

Sans trahir ses conceptions artistiques et tout en restant = fid=E8le=20 width=3D"330" =E0 son style, il prend une autre direction avec = l=92Enfant secret=20 (1979-1982), film autobiographique passant sans cesse du r=E9el = =E0 la fiction=20 et qui obtient le prix Jean-Vigo en 1982. L=92INA produit alors = Libert=E9 la=20 nuit (1983). Il participe ensuite au film collectif Paris vu par, = 20 ans=20 apr=E8s - avec un court m=E9trage intitul=E9 Rue Fontaine (1984) - = et tourne=20 Elle a pass=E9 tant d=92heures sous les sunlights (1984), une = somme de ses=20 recherches qu=92il d=E9die =E0 son ami le cin=E9aste Jean Eustache.

Apr=E8s quelques ann=E9es de silence, c=92est la t=E9l=E9vision = qui le ram=E8ne =E0=20 la cr=E9ation en lui commandant un essai sur les jeunes = cin=E9astes (les=20 Minist=E8res de l=92art, 1988), puis les Films de l=92Atalante = produisent les=20 Baisers de secours (1988) et J=92entends plus la guitare (1990), = consacr=E9=20 par le lion d=92argent au festival de Venise de 1991. Enfin = reconnu comme=20 l=92un des plus importants cin=E9astes fran=E7ais depuis la = Nouvelle Vague,=20 Garrel tourne encore la Naissance de l=92amour (1993) et le Coeur = fant=F4me=20 (1996).

Germi, Pietro

Pietro = Germi
(1914-1974)
Cin=E9aste et=20 acteur italien, connu =E0 la fois pour ses premiers films = n=E9or=E9alistes et=20 pour ses com=E9dies sociales

N=E9 =E0 G=EAnes, Pietro Germi = suivit =E0 Rome les=20 cours de mise en sc=E8ne et d'interpr=E9tation du Centre = exp=E9rimental de=20 cin=E9matographie. D'abord tent=E9 par une carri=E8re d'acteur, il = se tourna=20 rapidement vers la r=E9alisation. Il tourna son premier film, le = T=E9moin (il=20 Testimone), en 1946, sous la direction d'Alessandro Blasetti = dont il fut=20 un temps l'assistant. Repr=E9sentative de l'=E9volution du = cin=E9ma italien de=20 l'apr=E8s-guerre jusqu'aux ann=E9es 1970, l'oeuvre de P. Germi, = soit dix-huit=20 films au total pour la plupart tourn=E9s en Sicile, se divise en = deux=20 p=E9riodes distinctes. De 1946 =E0 1958, ses r=E9alisations o=F9 = dominent les=20 th=E8mes sociaux, comme la corruption dans Au nom de la loi (In = nome della=20 legge, 1949), ou l'=E9migration dans le Chemin de l'esp=E9rance = (il Cammino=20 della speranza, 1950) rel=E8vent essentiellement du = n=E9or=E9alisme. Au d=E9but=20 des ann=E9es 1960, apr=E8s le film charni=E8re que fut Meurtre =E0 = l'italienne (Un=20 maledetto imbroglio,width=3D"330"r=E9alisa des com=E9dies de = moeurs qui=20 assur=E8rent sa c=E9l=E9brit=E9 : Divorce =E0 l'italienne = (Divorzio all'italiana,=20 1961) - pour lequel il re=E7ut l'oscar du meilleur sc=E9nario -, = S=E9duite et=20 abandonn=E9e (Sedotta e abbandonata, 1964) ou encore Ces messieurs = dames=20 (Signore e signori, 1965), constituent une sorte de t=E9tralogie = sur la=20 m=E9diocrit=E9 des passions humaines. P. Germi fut, par ailleurs, = acteur dans=20 plusieurs de ses propres films, mais =E9galement sous la direction = de Mario Soldati et de = Damiano=20 Damiani.

Germi, Divorce =E0=20 l'italienne
Le film Divorce =E0 l'italienne (1961) de = Pietro Germi=20 est une satire per=E7ante des moeurs et des th=E8mes br=FBlants de = l'Italie de=20 l'=E9poque, comme l'impunit=E9 du =ABd=E9lit d'honneur=BB et = l'indissolubilit=E9 du=20 mariage. Ici la femme du baron Fef=E8 Cefal=F9 est engloutie par = les sables=20 mouvants, selon les r=EAves de son =E9poux, Marcello Mastroianni. = La femme est=20 interpr=E9t=E9e par Daniela Rocca, tandis que l'autre r=F4le = f=E9minin =E9tait=20 confi=E9 =E0 Stefania Sandrelli dans l'une de ses premi=E8res = apparitions.=20 Figurant parmi les ma=EEtres du n=E9or=E9alisme, Germi commen=E7a = sa carri=E8re de=20 r=E9alisateur, et d'acteur, avec des oeuvres sociopolitiques pour = =E9voluer=20 vers les com=E9dies de moeurs.

Gilliam, Terry

Terry Gilliam
(1940- = )
Cin=E9aste et=20 animateur am=E9ricain

N=E9 =E0 Minneapolis (Minnesota), = Terry Gilliam=20 vit =E0 Los Angeles =E0 partir de l=92=E2ge de treize ans et entre = =E0 l=92Occidental=20 College de Pasadena o=F9 il d=E9bute comme dessinateur et = caricaturiste du=20 journal de l=92=E9tablissement. En 1962, il part =E0 New York et = devient=20 r=E9dacteur en chef adjoint de Help, revue dirig=E9e par Harvey = Kurtzmann, le=20 fondateur du c=E9l=E8bre journal satirique Mad. Il s=92oriente = ensuite vers=20 l=92animation. En 1965, il voyage en Europe et demeure quelque = temps =E0 Paris=20 o=F9 il collabore au journal de bandes dessin=E9es Pilote.

En 1967, il s=92installe =E0 Londres, =E9crit pour la = t=E9l=E9vision, et devient=20 en 1969 l=92un des membres fondateurs du groupe iconoclaste Monty = Python. Il=20 cosigne avec Terry Jones Monty Python, Sacr=E9 Graal ! (Monty = Python and the=20 Holy Grail, 1974), puis met en sc=E8ne Jabberwocky (1974) et = Bandits,=20 Bandits (Time Bandits, 1981). Il retrouve les Monty Python pour = r=E9aliser=20 la spectaculaire s=E9quence d=92ouverture de Monty Python, le Sens = de la vie=20 (The Meaning of Life, 1982) de Terry Jones et r=E9alise ensuite un = chef-d=92oeuvre, Brazil (1983) - fable fantastique grin=E7ante sur = l=92ali=E9nation et le totalitarisme -, pour lequel il invente des = truquages=20 magnifiques. Il tourne encore les Aventures du baron de = Munchhausen (The=20 Adventures of Baron Munchhausen, 1988) et Fisher King, le = Roi-p=EAcheur (The=20 Fisher King, 1991), dans lesquels il approfondit ses recherches = plastiques=20 et narrwidth=3D"330"=20

Ses films suivants sont l=92Arm=E9e des douze singes (Twelve = Monkeys,=20 1995), avec Bruce Willis - une adaptation du court m=E9trage de=20 science-fiction fran=E7ais la Jet=E9e (1962) de Chris Marker - et Las = Vegas=20 Parano (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998) - une adaptation = acide et=20 burlesque de l=92oeuvre de Hunter S. Thompson, journaliste vedette = de la=20 contre-culture et du mouvement psych=E9d=E9lique am=E9ricain des = ann=E9es=20 soixante-dix.

Girod, Francis

Francis Girod
(1944- = )
Com=E9dien,=20 producteur et cin=E9aste fran=E7ais

N=E9 =E0 Semblan=E7ay dans = l=92Indre-et-Loire, il est=20 d=92abord journaliste au Nouvel Observateur, assistant = r=E9alisateur, =E9crivain=20 (Manuel de la pens=E9e y=E9-y=E9, 1966), com=E9dien, puis = producteur avant de=20 r=E9aliser le Trio infernal (1974), dans lequel Romy Schneider et = Michel=20 Piccoli surprennent et s=E9duisent le grand public dans des = r=F4les=20 provocants. Mais son film suivant, Ren=E9 la Canne (1976), = d=E9concerte par sa=20 volont=E9 burlesque. L=92anticolonialiste l=92=C9tat sauvage = (1978), d=92apr=E8s le=20 roman de Georges Conchon, lui fait retrouver le public et il = obtient=20 ensuite un succ=E8s mondial avec la Banqui=E8re (1980).

Soucieux de ne pas s=92enfermer dans un style et un genre, il = passe du=20 film policier (le Grand Fr=E8re, 1982, avec G=E9rard Depardieu) = =E0 la chronique=20 politique (le Bon plaisir, 1984), du film noir (Descente aux = enfers, 1986,=20 d=92apr=E8s le roman de David Goodis) =E0 la com=E9die sur la = jeunesse (l=92Enfance=20 de l=92art, 1988), revient au film en costumes avec Lacenaire = (1990),=20 r=E9alise un film policier, D=E9lit mineur (1993), encha=EEne avec = un thriller=20 inqui=E9tant, Passage =E0 l=92acte (1996) puis r=E9aliste un = pamphlet contre les=20 r=E9visionnistes, Terminale (1998).

Longtemps pr=E9sident de la Soci=E9t=E9 des r=E9alisateurs = fran=E7ais, il est=20 aussi professeur au Conservatoire national sup=E9rieur d=92art = dramatique=20 depuis 1983.

Godard, Jean-Luc

Jean-Luc Godard
(1930- = )
R=E9alisateur=20 fran=E7ais d'origine suisse

N=E9 =E0 Paris, Jean-Luc Godard est = issu d=92une=20 famille protestante de la bourgeoisie suisse et fait sa = scolarit=E9 =E0 Nyon=20 (Vaud), puis au lyc=E9e Buffon =E0 Paris. Entr=E9 =E0 la Sorbonne = en 1949 pour y=20 =E9tudier l'ethnologie, il fr=E9quente surtout les salles de = cin=E9ma, la=20 cin=E9math=E8que de l'avenue de Messine et le cin=E9-club du = Quartier latin.

JEUNESSE D'UN CRITIQUE

Cin=E9phile passionn=E9 et admirateur de la peinture, de la = litt=E9rature et=20 de la musique, il se lie d'amiti=E9 avec Andr=E9 Bazin, =C9ric Rohmer, Fran=E7ois Truffaut = et Jacques Rivette.

Son estime pour Henri Langlois et Roberto Rossellini = l=92incite =E0=20 devenir r=E9alisateur, mais il commence par la critique de = cin=E9ma, d'abord=20 sous le pseudonyme de Hans Lucas, dans la Gazette du cin=E9ma puis = aux=20 Cahiers du cin=E9ma ainsi que pour le journal Arts. Il y d=E9fend = les films=20 d=92Alexandre Astruc, Robert Bresson, Ingmar Bergman, Samuel Fuller, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Joseph Mankiewicz, Anthony Mann, Nicholas Ray, Jean Renoir, Jean Rouch, Douglas Sirk et Frank Tashlin. Son = approche de la=20 critique m=EAle l=92ironie et la provocation =E0 de grandes = qualit=E9s litt=E9raires=20 et lui vaut d=92embl=E9e une r=E9putation d'inclassable.

Parall=E8lement =E0 cette activit=E9 journalistique, il exerce = divers m=E9tiers=20 : cameraman pour la t=E9l=E9vision zurichoise, livreur pour une = librairie ou=20 assistant monteur.

LE TEMPS DU COURT M=C9TRAGE

En 1954, il travaille comme manoeuvre sur le chantier d'un = barrage en=20 Suisse et investit son salaire dans la r=E9alisation d=92un = documentaire en 35=20 mm sur ce chantier : Op=E9ration b=E9ton (1954). Il s=92essaye = ensuite =E0 la=20 fiction avec Une femme coquette (1955), avant d'=EAtre financ=E9 = par Pierre=20 Braunberger pour deux courts sujets, Tous les gar=E7ons = s'appellent Patrick=20 (1957), avec Jean-Claude Brialy en vedette, et Charlotte et son = Jules=20 (1958), avec Jean-Paul Belmondo. Il r=E9utilise aussi du = mat=E9riau film=E9 par=20 Fran=E7ois Truffaut = pour en faire=20 un documentaire intitul=E9 Histoire d'eau (1958).

Ces essais annoncent d=E9j=E0 le style tr=E8s personnel qu'il = va d=E9velopper=20 par la suite, marqu=E9 par le go=FBt de la citation, = l=92importance de la=20 bande-son, les ellipses et les collages.

NOUVELLE VAGUE

Partant d'un synopsis de Fran=E7ois Truffaut = et parrain=E9 par=20 Claude Chabrol, il = tourne =C0 bout=20 de souffle (1959) gr=E2ce au producteur Georges de Beauregard. Le = film=20 devient le manifeste de la Nouvelle Vague et fait de Jean-Paul = Belmondo=20 une vedette. Le tournage clandestin de certaines sc=E8nes sur les=20 Champs-=C9lys=E9es, les prises de vue de Raoul Coutard, = souvent en lumi=E8re=20 naturelle, le montage d=E9lib=E9r=E9ment non lin=E9aire, = l=92association de la=20 fiction et du documentaire et surtout la libert=E9 et l'insolence = du ton ont=20 fait de cette oeuvre un grand tournant du cin=E9ma moderne.

Godard, =C0 bout de=20 souffle
Voleur recherch=E9 par la police, Michel Poicard = (Jean-Paul=20 Belmondo) se r=E9fugie chez une jeune Am=E9ricaine, Patricia (Jean = Seberg),=20 dont il tombe amoureux. Celle-ci sera forc=E9e de le d=E9noncer. = R=E9alis=E9 par=20 Jean-Luc Godard sur une id=E9e de Fran=E7ois Truffaut, = le film=20 demeure le plus embl=E9matique de la Nouvelle Vague.

Son film suivant, le Petit Soldat (1960) r=E9v=E8le la = com=E9dienne Anna=20 Karina et s=92interroge sur l'OAS, mais il est interdit pendant = trois ans=20 par la censure. Il tourne alors Une femme est une femme (1961), = son=20 premier film en Cin=E9maScope et en couleurs, une r=E9flexion = m=E9lancolique et=20 pleine d'humour sur le langage cin=E9matographique, en forme de = com=E9die=20 musicale.

Il d=E9tourne ensuite l'acteur Eddie Constantine de ses emplois = de dur =E0=20 cuire pour la Paresse (1961), un sketch des Sept P=E9ch=E9s = capitaux, puis=20 r=E9alise une oeuvre puissante et juste sur la prostitution, Vivre = sa vie=20 (1962), dont la facture met =E0 nouveau en cause les limites entre = cin=E9ma de=20 fiction et cin=E9ma documentaire.

Ses oeuvres suivantes d=E9clenchent toujours des pol=E9miques, = que ce soit=20 son sketch de science fiction le Nouveau Monde pour le film = collectif=20 Rogopag (1962), sa fable brechtienne contre la guerre, les = Carabiniers=20 (1963), son sketch le Grand Escroc (1963) pour les Plus Belles=20 Escroqueries du monde ou son admirable adaptation du roman = d'Alberto=20 Moravia le M=E9pris (1963), dont Michel Piccoli est la vedette aux = c=F4t=E9s de=20 Brigitte Bardot et du r=E9alisateur Fritz Lang.

NOUVELLES VOIES

Au fil des ann=E9es, Godard se distingue de plus en plus par sa = capacit=E9=20 =E0 d=E9construire avec audace et radicalisme les genres et les = normes=20 cin=E9matographiques, n'h=E9sitant pas =E0 commenter lui-m=EAme = son film sur la=20 bande-son, comme dans le =AB film noir=BB Bande =E0 part (1964) ou = =E0 faire une=20 oeuvre pratiquement abstraite de politique-fiction, Made in USA=20 (1966).

Il agit de m=EAme avec la com=E9die dans Montparnasse-Levallois = (1966), un=20 sketch de Paris vu par, avec la science-fiction dans Alphaville = (1965) et=20 Anticipation (1966), sketch du Plus vieux m=E9tier du monde, et = avec le film=20 social dans Une femme mari=E9e (1964), Masculin f=E9minin (1966), = Deux ou=20 trois choses que je sais d'elle (1966) et Loin du Vi=EAt nam = (1966).

Au cours de cette p=E9riode, il signe Pierrot le fou (1965), un = flamboyant road-movie avec Jean-Paul Belmondo et Anna Karina, dont = la=20 forme moderne, po=E9tique et r=E9volutionnaire va marquer = d=E9finitivement=20 l'histoire du cin=E9ma.

ENGAGEMENT POLITIQUE

Observateur assidu des mouvements d'id=E9es de son =E9poque, il = engage =E0=20 nouveau un travail entre documentaire et fiction avec la Chinoise = (1967),=20 Week-end (1967) et le sketch l'Aller et retour des enfants = prodiges (1967)=20 dans Vangelo 70. On peut voir dans ces oeuvres une annonce des = =E9v=E9nements=20 de Mai 68, pendant lesquels il signe un puissant manifeste = contestataire,=20 le Gai Savoir (1968), avant de s'engager davantage dans le = militantisme=20 avec Cin=E9 Tracts (1968), Un film comme les autres (1968), One = plus One=20 (Sympathy for the Devil, 1968), o=F9 il m=EAle le documentaire sur = l'enregistrement d'un album des Rolling Stones avec des = s=E9quences de=20 discours r=E9volutionnaires, et enfin British Sounds (1969), = r=E9alis=E9 avec=20 Jean-Henri Roger.

En 1969, il fonde avec Jean-Pierre Gorin le groupe Dziga Vertov, = signataire de=20 Pravda (1969), Vent d'est (1969), Luttes en Italie (1969), = Vladimir et=20 Rosa (1971). Tout va bien (1972) est le seul film de cette = =E9poque qu=92il a=20 r=E9alis=E9 avec des vedettes, Yves Montand et Jane Fonda, et le = seul aussi =E0=20 avoir =E9t=E9 diffus=E9 en circuit officiel.

EXP=C9RIMENTATION ET = R=C9SISTANCE

Apr=E8s un grave accident qui l'immobilise pendant de longs = mois, il=20 s'installe =E0 Grenoble et reprend ses travaux avec sa compagne = Anne-Marie=20 Mi=E9ville pour interroger la soci=E9t=E9 fran=E7aise =E0 la = fa=E7on d=92un ethnologue=20 avec Num=E9ro deux (1975) et Comment =E7a va (1975), puis il = travaille pour la=20 t=E9l=E9vision avec des s=E9ries didactiques autant = qu'exp=E9rimentales : Six fois=20 deux (Sur et sous la communication, 1976) et France tour d=E9tour = deux=20 enfants (1977-1978).

RETOUR AU CIN=C9MA

En 1979, les producteurs Alain Sarde et Marin Karmitz = l=92incitent =E0=20 revenir au cin=E9ma en 35 mm. pour Sauve qui peut (la vie), avec = Jacques=20 Dutronc, Isabelle Huppert et Nathalie Baye en vedettes, puis = Passion=20 (1981) qui sont tous deux pr=E9sent=E9s avec succ=E8s en = comp=E9tition officielle=20 au festival de Cannes.

Les th=E8mes de la prostitution, de l'art, de la violence et de = la folie=20 se conjuguent =E0 nouveau dans son oeuvre, servis par un admirable = regard=20 po=E9tique. Il joue l=92un des r=F4les principaux de son Pr=E9nom = Carmen (1982),=20 qui obtient le lion d'or au festival de Venise, puis interroge le = sacr=E9 et=20 le profane avec une =E9tonnante modernit=E9 dans Je vous salue = Marie (1983),=20 avant de donner un beau r=F4le =E0 Johnny Hallyday dans = D=E9tective (1985).

Il d=E9tourne ensuite, pour la t=E9l=E9vision fran=E7aise, un = roman policier en=20 r=E9flexion sur le destin du cin=E9ma dans Grandeur et d=E9cadence = d'un petit=20 commerce de cin=E9ma (1986), puis interpr=E8te un personnage = burlesque dans le=20 d=E9capant Soigne ta droite (1987), dirige Woody Allen dans son = seul film=20 am=E9ricain, King Lear (1987), et r=E9alise des films = publicitaires et=20 industriels sans renoncer ni =E0 sa mani=E8re ni =E0 ses id=E9es, = que ce soit avec=20 Puissance de la parole (1988) command=E9 par France T=E9l=E9com ou = avec le=20 Rapport Darty (1989). Il donne enfin l=92un de ses plus beaux = r=F4les =E0 Alain=20 Delon dans l=92=E9nigmatique Nouvelle Vague (1990), aux c=F4t=E9s = de Domiziana=20 Giordano.

AU-DEL=C0 DES =C9TOILES

Pendant les dix ann=E9es qui suivent, il interroge le cin=E9ma = dans ses=20 Histoire(s) du cin=E9ma (1988-1998) et dans 2 =D7 50 ans de = cin=E9ma fran=E7ais=20 (1996), tout en r=E9alisant d'autres films sans concessions comme = Allemagne=20 neuf z=E9ro (1991) sur la chute du mur de Berlin, Les enfants = jouent =E0 la=20 Russie (1993) sur le cin=E9ma des pays de l'Est, H=E9las pour moi = (1993) sur=20 l'existence de Dieu avec G=E9rard Depardieu en vedette, JLG / JLG = un film=20 autobiographique, avant de signer un pamphlet sur le cin=E9ma et = la guerre=20 dans les Balkans, Forever Mozart (1996).

Bien que souvent contest=E9, voire d=E9test=E9, cet inlassable = questionneur=20 du langage cin=E9matographique est incontestablement l=92un des = auteurs les=20 plus inventifs et les plus importants de l'histoire du = cin=E9ma.

Entretien avec Jean-Luc Godard

Dans cet entretien, accord=E9 en 1961 aux Cahiers du Cin=E9ma = auxquels il=20 collaborait depuis les ann=E9es cinquante, Jean-Luc Godard = explique comment=20 l=92exercice de la critique cin=E9matographique, et plus = g=E9n=E9ralement de=20 l=92=E9criture, a =E9t=E9 d=E9terminant dans l=92approche et dans = la pratique du=20 cin=E9ma qu=92ont d=E9fendues les r=E9alisateurs de la Nouvelle = Vague.

Nous nous consid=E9rions tous, aux Cahiers, comme de futurs = metteurs en=20 sc=E8ne. Fr=E9quenter les cin=E9-clubs et la cin=E9math=E8que, = c'=E9tait d=E9j=E0 penser=20 cin=E9ma et penser au cin=E9ma. =C9crire, c'=E9tait d=E9j=E0 faire = du cin=E9ma, car,=20 entre =E9crire et tourner, il y a une diff=E9rence quantitative, = non=20 qualitative. Le seul critique qui l'ait =E9t=E9 compl=E8tement, = c'est Andr=E9=20 Bazin. Les autres, Sadoul, Balzasz ou Pasinetti, sont des = historiens ou=20 des sociologues, pas des critiques.

En tant que critique je me consid=E9rais d=E9j=E0 comme = cin=E9aste. Aujourd'hui=20 je me consid=E8re toujours comme critique, et, en un sens, je le = suis plus=20 encore qu'avant. Au lieu de faire une critique, je fais un film, = quitte =E0=20 y introduire la dimension critique. Je me consid=E8re comme un = essayiste, je=20 fais des essais en forme de romans ou des romans en forme d'essais = :=20 simplement, je les filme au lieu de les =E9crire. Si le cin=E9ma = devait=20 dispara=EEtre, je me ferais une raison : je passerais =E0 la = t=E9l=E9vision, et si=20 la t=E9l=E9vision devait dispara=EEtre, je reviendrais au papier = et au crayon.=20 Pour moi, la continuit=E9 est tr=E8s grande entre toutes les = fa=E7ons de=20 s'exprimer. Tout fait bloc. La question est de savoir prendre ce = bloc par=20 le c=F4t=E9 qui vous convient le mieux.

Je pense aussi qu'on peut tr=E8s bien devenir cin=E9aste sans = passer par la=20 critique. Il s'est trouv=E9 que, pour nous, les choses se sont = pass=E9es comme=20 je l'ai dit mais ce n'est pas une r=E8gle. D'ailleurs Rivette, Rohmer, faisaient des = films en 16=20 mm. Mais si la critique =E9tait le premier =E9chelon d'une = vocation, elle=20 n'=E9tait pas pour autant un moyen. On dit : ils se sont servis de = la=20 critique ! Non : nous pensions cin=E9ma, et, =E0 un certain = moment, nous avons=20 =E9prouv=E9 le besoin d'approfondir cette pens=E9e.

La critique nous a appris =E0 aimer =E0 la fois Rouch et Eisenstein. Nous lui = devons de ne=20 pas exclure tel aspect du cin=E9ma au nom d'un autre aspect du = cin=E9ma. Nous=20 lui devons aussi de faire des films avec une plus grande distance = et de=20 savoir que, si telle chose a d=E9j=E0 =E9t=E9 faite, il est = inutile de la refaire.=20 Un jeune =E9crivain qui =E9crit aujourd'hui sait que Moli=E8re et = Shakespeare=20 existent. Nous, nous sommes les premiers cin=E9astes =E0 savoir = que Griffith existe. = M=EAme Carn=E9, Delluc ou Ren=E9 Clair, quand = ils ont fait=20 leurs premiers films, n'avaient aucune vraie formation critique ou = historique. M=EAme Renoir en avait peu. = Il est vrai=20 que lui avait du g=E9nie.

Source : Jean-Luc Godard par = Jean-Luc=20 Godard, =E9ditions Belfond, coll. =AB Cahiers du Cin=E9ma=BB, = Paris=20 1968.

Les principaux films de = Godard

1959	=C0 = bout de=20 souffle
1960	Le = Petit=20 Soldat
1961	Une = femme est=20 une femme
1962	Vivre = sa=20 vie
1963	Les=20 Carabiniers
1963	Le=20 M=E9pris
1964	Bande = =E0=20 part
1964	Une = femme=20 mari=E9e
1965	Alphaville
1965	Pierrot le=20 Fou
1966	Masculin-F=E9minin
1966	Made = in=20 USA
1966	Deux = ou Trois=20 Choses que je sais d'elle
1967	La=20 Chinoise
1967	Week-end
1968	Le = Gai=20 Savoir
1968	Cin=E9-Tracts
1968	One = Plus=20 One
1972	Tout = va=20 bien
1979	Sauve = qui peut=20 (la vie)
1981	Passion
1982	Pr=E9nom=20 Carmen
1983	Je = vous salue=20 Marie
1984	D=E9tective
1987	Soigne ta=20 droite
1987	King=20 Lear
1990	Nouvelle=20 Vague
1991	Allemagne neuf=20 z=E9ro
1993	Les = enfants=20 jouent =E0 la Russie
1993	H=E9las pour=20 moi
1994	JLG/JLG
1996	For = Ever=20 Mozart

Godbout, Jacques

Jacques Godbout
(1933- = )
Romancier,=20 cin=E9aste, journaliste et =E9diteur qu=E9b=E9cois

N=E9 =E0 Montr=E9al, d=E9tenteur = d'une ma=EEtrise =E8s=20 arts de l'universit=E9 de Montr=E9al (1954), il enseigne le = fran=E7ais pendant=20 trois ans =E0 l'universit=E9 d'Addis-Abeba en =C9thiopie. Il entre = =E0 l'Office=20 national du film du Canada en 1958, =E0 titre de traducteur puis = de=20 sc=E9nariste et de r=E9alisateur. Il participe =E0 la fondation de = la revue=20 Libert=E9 (1959) et du Mouvement la=EFque de la langue fran=E7aise = et devient en=20 1977 pr=E9sident-fondateur de l'Union des =E9crivains = qu=E9b=E9cois.

Observateur de la soci=E9t=E9 qu=E9b=E9coise et = nord-am=E9ricaine, Jacques=20 Godbout sait proposer une r=E9flexion =E0 travers ses films et ses = livres. Son=20 travail de cin=E9aste touche =E0 diff=E9rents genres explorant de = nouvelles=20 id=E9es, les nouvelles valeurs, la politique nationale et = internationale.=20 Prolifique et soucieux de rigueur intellectuelle, il r=E9alise = plusieurs=20 documentaires et quelques films de fiction comme les populaires = Kid=20 sentiment (1967), IXE-13 (1971), la Gammick (1974). Son = exp=E9rience de=20 journaliste l'incite =E0 r=E9aliser plusieurs films =E0 th=E8mes = politique et=20 historique tels que Feu l'objectivit=E9 (1979), Distorsions = (1981), le=20 Mouton noir (1992) et le Sort de l'Am=E9rique (1997).

Son abondante oeuvre litt=E9raire (prix David, 1985) aborde des = sujets=20 parall=E8les =E0 ceux de ses films avec un ton parfois = humoristique et une=20 =E9gale recherche dans l'=E9criture. Il commence sa carri=E8re = litt=E9raire par la=20 publication de po=E8mes, Carton-p=E2te (1956), les Pav=E9s secs = (1958), Le choix=20 est un commencement (1959) et C'est la chaude loi des hommes = (1960).

Son premier roman, l'Aquarium, paru en 1962, lui apporte une=20 reconnaissance officielle consacr=E9e par l'obtention du prix = France-Canada,=20 en 1962. Suivent, le Couteau sur la table (1965), prix de = l'Acad=E9mie=20 fran=E7aise, Salut Galarneau ! (1967), prix du Gouverneur = g=E9n=E9ral du Canada,=20 D'Amour P.Q. (1972), les T=EAtes =E0 Papineau (1981), le Temps des = Galarneau=20 (1993) et des essais tels que l'=C9cran du bonheur (1990) et = l'Id=E9e d'un=20 pays (1998).

Figure importante du Qu=E9bec, ce cin=E9aste-=E9crivain a = r=E9ussi avec brio =E0=20 mener simultan=E9ment ses deux carri=E8res, posant, par les mots = et les=20 images, le probl=E8me de l'identit=E9 du peuple qu=E9b=E9cois et = de sa dualit=E9=20 linguistique. Le th=E8me de l'am=E9ricanit=E9 lui inspire le film = Comme en=20 Californie (1987) et le roman Une histoire am=E9ricaine (1987). = Dans cette=20 m=EAme ligne, il produira, en 1988, Alias Will James, inspir=E9 de = la vie d'un=20 Canadien fran=E7ais devenu un prolifique auteur am=E9ricain, = passionn=E9 par la=20 vie du Far West.

Goretta, Claude

Claude Goretta
(1929- = )
Cin=E9aste suisse,=20 l=92un des principaux repr=E9sentants, avec Alain Tanner et Michel Soutter, de la = Nouvelle=20 Vague suisse francophone r=E9v=E9l=E9e aux environs de = 1970

N=E9 =E0 Gen=E8ve, Claude Goretta = s=92orienta tr=E8s=20 jeune vers le cin=E9ma, r=E9alisant, en compagnie d=92Alain Tanner, un = documentaire sur=20 Londres en 1957. Il travailla de fa=E7on r=E9guli=E8re pour la = t=E9l=E9vision suisse=20 romande, et tourna =E0 quarante ans son premier film de fiction, = le Fou=20 (1970), avec Fran=E7ois Simon (le fils de Michel Simon).

Dans l=92Invitation (avec Michel Robin et Jean-Luc Bideau, = 1972), son=20 long-m=E9trage le plus c=E9l=E8bre, il d=E9crivit le d=E9voilement = progressif des=20 r=EAves et des rancoeurs d=92un petit groupe d=92individus = convi=E9s =E0 une f=EAte.=20 Install=E9 en France, il r=E9alisa ensuite des films d=E9crivant = des =EAtres=20 ordinaires =E9touff=E9s par la soci=E9t=E9 : Pas si m=E9chant que = =E7a (avec G=E9rard=20 Depardieu, 1974), la Dentelli=E8re, adaptation fid=E8le du roman = de Pascal=20 Lain=E9 (avec Isabelle Huppert, 1977), la Provinciale (avec = Nathalie Baye,=20 1981), la Mort de Mario Ricci (qui valut =E0 Gian-Maria Volont=E8 = le prix=20 d=92interpr=E9tation au festival de Cannes en 1983).

R=E9alis=E9 en 1987 d=92apr=E8s un roman de Charles Ferdinand = Ramuz, Si le=20 soleil ne revenait pas offrit =E0 Charles Vanel l=92une de ses = derni=E8res=20 compositions.

Graham, Dan

Dan Graham
(1942- )
Artiste = multim=E9dia=20 am=E9ricain dont les oeuvres assurent une pens=E9e = critique

Critique, po=E8te, photographe, = cin=E9aste (Body=20 Press), vid=E9aste, performer, Dan Graham t=E9moigne par la = multitude de ses=20 domaines d=92intervention de l=92identit=E9 plurielle de = l=92artiste contemporain.=20 Ainsi, dans les ann=E9es soixante, apr=E8s des d=E9buts de = galeriste =E0 New York,=20 Dan Graham introduit directement ses oeuvres (Scheme, Schema, = Figurative)=20 dans les pages de revues sp=E9cialis=E9es - ou non : presse = f=E9minine, rock,=20 etc., dans le but avou=E9 de critiquer les relations de = d=E9pendance=20 =E9conomique entre l=92art et les m=E9dias =E9crits.

C=92est cette dimension critique qui unifie les diff=E9rentes = productions=20 de cet artiste dont on conna=EEt aussi les =E9crits th=E9oriques : = My Position,=20 =E9crits sur mes oeuvres et Rock My Religion. Ainsi, les relations = au=20 spectateur sont probl=E9matis=E9es d=E8s 1975 avec son = installation Two Viewing=20 Rooms : les spectateurs occupent deux salles s=E9par=E9es par des = miroirs sans=20 tain et se regardent s=92observer. Cette attention =E0 la = perception du public=20 est le sujet de la vid=E9o tir=E9e de cette exp=E9rience, ou = encore mobilise sa=20 pi=E8ce Performance/Audience/Mirror Video (1977), dans laquelle = Dan Graham=20 fait part aux spectateurs de l=92image qu=92il a d=92eux (il = s=92adresse face au=20 public), alors qu=92eux-m=EAmes se voient dans un miroir plac=E9 = derri=E8re=20 l=92artiste. Ce dispositif leur permet de comparer le regard de = l=92artiste=20 sur eux avec le spectacle de leur propre image r=E9fl=E9chie.

Le miroir, surface privil=E9gi=E9e par l=92artiste (Way Mirror = and Hedge=20 Labyrinth, 1989), sera r=E9utilis=E9 pour les Pavillons des = ann=E9es=20 quatre-vingt-dix, =E0 savoir des constructions en plein air entre = la=20 sculpture monumentale et l=92architecture (Pavillon avec double = triangle=20 pour Hambourg, 1992). Il s=92agit donc d=92exposer le monde = (l=92environnement)=20 qui vient se r=E9fl=E9chir sur les parois.

L=92oeuvre, d=E8s lors, est l=E0 pour montrer ce qui = l=92entoure : le monde=20 auquel appartient, de fait, le spectateur.

Grangier, Gilles

Gilles = Grangier
(1911-1996)
R=E9alisateur=20 fran=E7ais.

N=E9 =E0 Paris, Gilles Grangier = entre en 1934=20 dans la profession cin=E9matographique par la porte =E9troite de = la=20 figuration. Puis il apprend le m=E9tier aux postes = d'assistant-r=E9gisseur, de=20 r=E9gisseur et, enfin, d'assistant-r=E9alisateur. Pendant le = tournage de Sur=20 le plancher des vaches (1939), o=F9 il assiste Pierre-Jean Ducis, = il se lie=20 d'amiti=E9 avec le com=E9dien No=EBl-No=EBl gr=E2ce = auquel il signe=20 son premier film, Ad=E9ma=EF bandit d'honneur (1943).

Artisan modeste, Grangier n'affiche pas d'autre ambition, en = trente ans=20 de carri=E8re, que celle de distraire. Il r=E9alise pr=E8s de = cinquante films=20 dont beaucoup connaissent des succ=E8s publics. Parmi ces films = figurent des=20 com=E9dies l=E9g=E8res comme Histoire de chanter (1947), Au p'tit = zouave (1950),=20 le Plus Joli P=E9ch=E9 du monde (1950) et l'Amour madame (1952). = Grangier=20 r=E9alise =E9galement des drames de moeurs dans lesquels il = manifeste un sens=20 aigu de l'observation des milieux socioprofessionnels - comme = celui des=20 mariniers dans la Vierge du Rhin (1953) ou des routiers dans = Gas-oil=20 (1955) - et il porte une attention particuli=E8re aux faits et = gestes de la=20 vie en province, notamment =E0 Sens (Danger de mort, 1947) ou =E0 = La Rochelle=20 (le Sang =E0 la t=EAte, 1956).

Les grandes vedettes que choisit Grangier et dont il a gagn=E9 = l'amiti=E9=20 et la confiance, contribuent =E0 l'audience de nombre de ses = films. Bourvil=20 en tourne trois sous sa direction et Fernandel cinq. La Cuisine au = beurre=20 (1963), qui r=E9unit ces deux acteurs, est un triomphe. Jean = Gabin, dont il=20 est le cin=E9aste favori, tourne douze films avec Grangier parmi = lesquels Le=20 rouge est mis (1957), Archim=E8de le clochard (1959), les Vieux de = la=20 vieille (1960), le Gentleman d'Epsom (1962) et surtout le = D=E9sordre et la=20 nuit (1958), film noir consid=E9r=E9 comme le meilleur de son = auteur.

Granier-Deferre, = Pierre

Pierre Granier-Deferre
(1927- = )
Cin=E9aste=20 fran=E7ais

Cin=E9aste fran=E7ais = prolifique longtemps=20 consid=E9r=E9 comme un simple r=E9alisateur commercial, mais que = plusieurs=20 adaptations de livres de Simenon et quelques sujets originaux des = ann=E9es=20 1980 ont permis de r=E9=E9valuer. Artisan consciencieux, il n'a = jamais=20 revendiqu=E9 le statut d'auteur. Quelques adaptations, dont le = Chat (1971),=20 la Veuve Couderc (1972), d'apr=E8s Simenon (qui seront suivies de = l'=C9toile=20 du nord, en 1982) lui apportent une certaine reconnaissance=20 professionnelle et critique. Il a fait preuve plus r=E9cemment = d'un g=F4ut=20 prononc=E9 pour des situations ambigu=EBs aux ressorts = psychologiques moins=20 traditionnels : Une =C9trange affaire (1981), l'Ami de Vincent = (1983), Cours=20 priv=E9 (1986), Archipel (1993).

Greenaway,=20 Peter

Peter = Greenaway
(1942-=20 )
Artiste et r=E9alisateur britannique, =E0 qui l=92on doit = notamment=20 "Meurtre dans un jardin anglais"

Il =E9tudia la peinture au Walthamstow = College of=20 Art avant de se lancer dans la r=E9alisation de films. Greenaway = travailla=20 tout d=92abord pour le Central Office of Information sur de petits = films=20 documentaires et publicitaires avant de s=92attaquer =E0 des = courts m=E9trages=20 exp=E9rimentaux et des documentaires d=92une plus grande = technicit=E9 (Train,=20 1966; Tree, 1966; Intervals, 1969; Erosion, 1971, etc.). Ses deux = premiers=20 longs m=E9trages, The Falls (1980) et Meurtre dans un jardin = anglais (The=20 Draughtsman=92s Contract, 1982), furent financ=E9s par le British = Film=20 Institute, tandis que ses derniers films re=E7urent le soutien = d=92organismes=20 internationaux.

Greenaway, le Cuisinier, = le Voleur,=20 sa Femme et son Amant
Michael Gambon et Helen Mirren dans = le=20 Cuisinier, le Voleur, sa Femme et son Amant (The Cook, the Thief, = His=20 Wife, and Her Lover, 1989) de Peter Greenaway.

Un voleur, = d=E9couvrant que sa=20 femme le trompe avec un biblioth=E9caire, supprime celui-ci; sa = femme, pour=20 se venger, demande au cuisinier d'un grand restaurant de lui = servir le=20 corps de son amant, dont se r=E9galera le voleur avant d'=EAtre = assassin=E9 =E0=20 son tour. D'une grande richesse formelle (les d=E9cors sont de Ben = Van Os et=20 de Jan Roelfs, les costumes de Jean-Paul Gaultier), le film choqua = par son=20 sujet mais permit =E0 Greenaway d'appara=EEtre, sept ans apr=E8s = Meurtre dans un=20 jardin anglais (The Draughtsman's Contract), comme l'un des = r=E9alisateurs=20 les plus imaginatifs du cin=E9ma britannique.

Le mani=E9risme ostentatoire et la froide objectivit=E9 de = l=92oeuvre de=20 Greenaway lui ont souvent valu d=92=EAtre consid=E9r=E9 comme un = misanthrope,=20 lui-m=EAme pr=E9f=E9rant parler de ses films comme des = =ABconcetti=BB (concepts). Le=20 soin m=E9ticuleux de la mise en sc=E8ne, les travellings = interminables et=20 l=92imaginaire parfois imp=E9n=E9trable de ses films ne font = qu=92accentuer leur=20 caract=E8re extravagant. Les puzzles, le jeu et les allusions = apparemment=20 m=E9taphoriques qui les ponctuent font qu=92ils attirent = g=E9n=E9ralement un=20 public d=92artistes. Toutefois, le Cuisinier, le voleur, sa femme = et son=20 amant (The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover, 1989) connut = un=20 v=E9ritable succ=E8s commercial, notamment aux =C9tats-Unis.

Dans Meurtre dans un jardin anglais, un peintre paysagiste de = la fin du=20 XVIIIe si=E8cle accepte de r=E9aliser une douzaine de dessins = d=92une propri=E9t=E9=20 =E0 la campagne =E0 condition de b=E9n=E9ficier des faveurs de la = femme du=20 propri=E9taire. Lorsque le mari est retrouv=E9 mort, les dessins = sont=20 consid=E9r=E9s comme une piste permettant de reconstituer les = =E9v=E9nements qui=20 ont pu entra=EEner cette mort. Dans tous les longs m=E9trages de = Greenaway, il=20 existe autant de moyens de sortir du labyrinthe que de personnes = dans le=20 public et, plut=F4t que de r=E9v=E9ler ses secrets, le film = sugg=E8re, =E0 la=20 mani=E8re d=92un roman policier, que la =ABv=E9rit=E9=BB est une = construction et que=20 chacun d=92entre nous cr=E9e sa propre r=E9alit=E9. = L=92=E9l=E9gance visuelle,=20 l=92opulence des costumes et le talent de Michael Nyman =E9toffent = ce film.=20 Sans toutefois ignorer quelques remarquables performances = d=92acteurs, il=20 semble que dans ses films suivants, Greenaway se soit attach=E9 = davantage =E0=20 la forme qu=92aux personnages. Z.O.O. (A Zed and Two Noughts, = 1985), le=20 Ventre de l=92architecte (The Belly of an Architect, 1987), = Drowning by=20 Numbers (1988), Prospero=92s Books (1991) et The Baby of M=E2con = (1993) sont=20 marqu=E9s par la th=E9matique du nombre et la recherche plastique. = La=20 puissance du rythme et des allusions artistiques dominent = particuli=E8rement=20 dans Prospero=92s Books, qui m=EAle les r=E9f=E9rences au = classicisme, au baroque=20 et =E0 l=92art contemporain. Greenaway a =E9t=E9 un des premiers = cin=E9astes =E0=20 utiliser les possibilit=E9s cin=E9matographiques de l=92image de = synth=E8se.

Gr=E9millon, Jean

Jean = Gr=E9millon
(1901-1959)
R=E9alisateur=20 fran=E7ais =E0 l=92oeuvre in=E9gale, qui fit longtemps figure de = cin=E9aste maudit,=20 et qui se partagea entre documentaires et films de = fiction

N=E9 =E0 Bayeux, dans le = Calvados, Jean=20 Gr=E9millon entreprit des =E9tudes musicales avant de se tourner = vers le=20 documentaire (la Vie des travailleurs italiens en France, 1926). = Li=E9 =E0=20 Charles Dullin, il signa gr=E2ce =E0 ce dernier son premier = long-m=E9trage,=20 Maldonne, en 1927, puis r=E9alisa Gardiens de phare (1929) sur un = sc=E9nario=20 de Jacques Feyder. Il = fr=E9quenta=20 l=92avant-garde artistique des ann=E9es 1930 (notamment le groupe = surr=E9aliste)=20 et se lia d=92amiti=E9 avec Andr=E9 Masson, =E0 qui il consacra = deux ans avant sa=20 mort son dernier court-m=E9trage (Andr=E9 Masson et les quatre = =E9l=E9ments,=20 1957). Apr=E8s divers travaux alimentaires (Pour un sou d=92amour, = 1932 ; la=20 Valse royale, 1935), il tourna Gueule d=92amour (1937), l=92un des = premiers=20 films consacr=E9s au mythe de Jean Gabin. Sa carri=E8re dans le = film de=20 fiction ne fut cependant pas =E0 la hauteur de ses ambitions, = malgr=E9=20 l=92=C9trange Monsieur Victor (avec Raimu, 1938) et surtout = Remorques (sur des=20 dialogues de Jacques Pr=E9vert, 1941), dont le tournage fut = interrompu par=20 la guerre. Sous l=92Occupation allemande, il r=E9alisa Lumi=E8re = d=92=E9t=E9 (avec=20 Madeleine Renaud, 1943) et Le ciel est =E0 vous (avec Charles = Vanel, 1943),=20 deux films qui rencontr=E8rent un tr=E8s grand succ=E8s. Apr=E8s = son documentaire=20 le 6 Juin =E0 l=92aube (1946), sa production se limita presque = exclusivement =E0=20 des courts-m=E9trages et =E0 des films sur l=92art.

Griffith, D. W.

D. W. = Griffith
(1875-1948)
R=E9alisateur=20 am=E9ricain

N=E9 =E0 Floydsfork (Kentucky), = fils d'un=20 officier sudiste, David Wark Griffith exerce divers m=E9tiers = avant de=20 s=92orienter vers le th=E9=E2tre comme acteur, puis vers = l=92=E9criture de sc=E9narios=20 pour le cin=E9ma naissant.

Il d=E9bute comme r=E9alisateur =E0 la Biograph avec The = Adventures of Dollie=20 (1908) et tourne plus de quatre cent cinquante courts m=E9trages = en six ans.=20 Ce sont des adaptations de romans, The Suicide Club (1909), des=20 m=E9lodrames, Tragic Love (1909), des westerns, The Battle (1911), = des=20 com=E9dies, The New York Hat (1912), des reconstitutions = historiques, The=20 Battle at Elderbush Gulch (1914), des p=E9plums, Judith de = B=E9thulie (1914),=20 et m=EAme une pr=E9figuration du film noir, The Musketeers of Pig = Alley=20 (1912). Inventant sans cesse en mati=E8re de d=E9coupage, de = cadrage,=20 d'=E9clairage et de montage, David W. Griffith cr=E9e peu =E0 peu = un art qui ne=20 doit plus rien au th=E9=E2tre.

Griffith, Naissance d'une = nation
Influenc=E9 par certains films italiens de = l'=E9poque, =E0 la fois=20 tr=E8s longs et tr=E8s spectaculaires, David Wark Griffith a = pos=E9 avec=20 Naissance d'une nation (The Birth of a Nation, 1915) les bases du = cin=E9ma=20 hollywoodien. S=E9quences guerri=E8res, nostalgie du vieux Sud, = luxe et=20 diversit=E9 des d=E9cors et des sc=E8nes dramatiques lui ont = assur=E9 un succ=E8s=20 extraordinaire. Certains passages explicitement racistes =E0 = l'=E9gard des=20 Noirs lui ayant =E9t=E9 reproch=E9s d=E8s la sortie du film, = Griffith fit taire=20 les critiques avec son long-m=E9trage suivant, Intol=E9rance = (1916).

Il acquiert une audience internationale avec ses longs = m=E9trages, comme=20 The Battle of the Sexes (1914), la Conscience vengeresse (The = Avenging=20 Conscience, 1914), et surtout la Naissance d'une nation (The Birth = of a=20 Nation, 1915), =E9pop=E9e de trois heures qui retrace la guerre de = S=E9cession,=20 l'assassinat de Lincoln et les d=E9buts du Ku Klux Klan. Le = succ=E8s de ce=20 film est immense et permet le tournage d'Intol=E9rance (1916), = fresque en=20 quatre parties se d=E9roulant =E0 diff=E9rentes =E9poques.

Il tourne ensuite le patriotique les Coeurs du monde (Hearts of = the=20 World, 1918) pour soutenir l'effort de guerre am=E9ricain.

Ayant fond=E9 avec Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks et Mary = Pickford=20 la maison de production ind=E9pendante United Artists, il tourne = librement=20 de sublimes m=E9lodrames comme le Lys bris=E9 (Broken Blossoms, = 1918), le=20 Pauvre Amour (True Heart Suzie, 1919), =C0 travers l'orage (Way = Down East,=20 1920), la Rue des r=EAves (Dream Street, 1921), Isn't Life = Wonderful?=20 (1924), les Deux Orphelines (Orphans of the Storm, 1922) et des = films=20 historiques comme Pour l'ind=E9pendance (America, 1924).

Entr=E9 =E0 la Paramount en 1925, il tourne les Chagrins de = Satan (The=20 Sorrows of Satan, 1926), mais s=92adapte mal aux contraintes du = parlant.=20 Ainsi, ses films suivants, la R=E9volte des esclaves (Abraham = Lincoln, 1930)=20 et The Struggle (1931), sont des =E9checs.

Ayant cess=E9 de tourner, il termine sa carri=E8re comme = conseiller=20 technique sur Tumak, fils de la jungle (One Million BC, 1940) de = Hal=20 Roach.

Grimault, Paul

Paul = Grimault
(1905-1994)
R=E9alisateur de=20 dessins anim=E9s fran=E7ais

N=E9 =E0 Neuilly-sur-Seine, Paul = Grimault se=20 forme comme dessinateur et d=E9corateur. Employ=E9 dans une agence = de=20 publicit=E9, il fait la rencontre du sc=E9nariste Jean Aurenche et = de Pierre=20 et Jacques Pr=E9vert, avec lesquels il participe aux exp=E9riences = th=E9=E2trales=20 du groupe Octobre.

Apr=E8s avoir r=E9alis=E9 avec Jean Aurenche un dessin anim=E9 = publicitaire=20 original, la Table tournante (1932), il fait de la figuration dans = l'Atalante (1934) de Jean Vigo et le Crime = de Monsieur=20 Lange (1935) de Jean Renoir, puis = r=E9alise un=20 essai d'animation inachev=E9, intitul=E9 Monsieur Pipe fait de la = peinture=20 (1936). Peu apr=E8s, il tourne en Cin=E9maScope et en couleurs = Ph=E9nom=E8nes=20 =E9lectriques (1937) pour l'Exposition internationale des Arts et = Techniques=20 de Paris, =E9labore le Messager de la lumi=E8re (1938) et commence = Go chez les=20 oiseaux (1939), dont le tournage est interrompu par la guerre.

Le Roi et l'Oiseau, = dessin anim=E9 de=20 Paul Grimault
Librement adapt=E9 d'un conte d'Andersen par = Jacques=20 Pr=E9vert, le film, r=E9alis=E9 en 1950, fut distribu=E9 en 1953, = sous un titre=20 (la Princesse et le Ramoneur) et suivant un d=E9coupage que = l'auteur=20 d=E9savoua. Plus de vingt-cinq ans plus tard, Grimault en = pr=E9senta une=20 version largement remani=E9e, qui connut un succ=E8s critique = consid=E9rable et=20 fut couronn=E9e par le prix Louis-Delluc en 1980.

Il r=E9alise ensuite les Passagers de la grande Ourse (1941),=20 l'=C9pouvantail (1943) et le Voleur de paratonnerres (1946) avec = Jean=20 Aurenche, et la Fl=FBte magique (1946) avec Roger Leenhardt. En = 1947, il=20 entame une fructueuse collaboration avec son ami Jacques = Pr=E9vert, d'o=F9=20 sont issus le Petit Soldat (1947), puis la Berg=E8re et le = Ramoneur (1952),=20 un long m=E9trage po=E9tique qui sort dans une version mutil=E9e = par le=20 distributeur. Des ann=E9es plus tard, Grimault rach=E8te son film, = le=20 reconstitue et le compl=E8te avec l'aide de Pr=E9vert avant de le = distribuer =E0=20 nouveau sous le titre le Roi et l'Oiseau (1980). Cette nouvelle = version a=20 remport=E9 un tr=E8s grand succ=E8s, et le film fait d=E9sormais = partie des=20 classiques du film pour enfants.

Entre-temps, Grimault a r=E9alis=E9 plusieurs courts = m=E9trages, comme Enrico=20 cuisinier (1956), la Faim dans le monde (1957), le Diamant ! = (1969) et le=20 Chien m=E9lomane (1973). Par la suite, en collaboration avec Jacques Demy, qui fut = son=20 assistant, r=E9alis=E9 la Table tournante (1988), un film de = montage qui=20 embrasse toute sa carri=E8re. Il a =E9galement publi=E9 un recueil = de souvenirs=20 intitul=E9 Traits de m=E9moires (1991).

Guazzoni, Enrico

Enrico = Guazzoni
(1876-1949)
Cin=E9aste=20 italien connu pour ses =E9pop=E9es historiques

Enrico Guazzoni naquit =E0 Rome = et commen=E7a=20 par =E9tudier la peinture aux Beaux-Arts. Entr=E9 en 1907 =E0 la = Cines comme=20 conseiller artistique, il r=E9alisa son premier film Messalina, en = 1909.=20 Avec son premier grand chef-d'oeuvre Quo vadis?, dont l'action se = passe=20 sous le r=E8gne de N=E9ron, il jette, en 1912, les principes d'un = genre, le=20 film historique, qui valut bient=F4t au cin=E9ma italien une = r=E9putation=20 internationale. =C0 l'instar de Giovanni Pastrone, il = devint, d=E8s=20 lors, l'un des principaux cin=E9astes de l'=E9poque du muet, = encha=EEnant des=20 r=E9alisations historiques toutes remarquables par la qualit=E9 et = l'importance de leur distribution ainsi que par la richesse des = costumes=20 et des d=E9cors. Parmi ses succ=E8s, on peut citer Marc Antoine et = Cl=E9op=E2tre=20 (Marcantonio e Cleopatra, 1913) et Caius Julius Caesar (1913). Ses = films,=20 o=F9 se d=E9roulent de nombreuses et spectaculaires sc=E8nes de = combats,=20 inspir=E8rent, par la suite, de nombreux r=E9alisateurs de films = historiques.=20 La seconde version - plus longue - de Messalina, tourn=E9e en = 1923,=20 comportait une course de chariots qui fut reprise d'abord par Fred = Niblo=20 dans son Ben Hur (1926), puis dans la version sonore qu'en = r=E9alisa William Wyler, en = 1959. E.=20 Guazzoni r=E9alisa de nombreux autres films, de 1929 =E0 1942, qui = n'eurent=20 cependant pas, loin s'en faut, le g=E9nie de ses mises en sc=E8ne = des ann=E9es=20 1910.

Guitry, Sacha

Sacha = Guitry
(1885-1957)
Dramaturge,=20 dessinateur, sc=E9nariste et r=E9alisateur = fran=E7ais

N=E9 =E0 Saint-P=E9tersbourg, = Alexandre Guitry, dit=20 Sacha Guitry, est le fils du com=E9dien Lucien Guitry. Il passe = une partie=20 de son enfance en compagnie de ce dernier =E0 la cour du tsar de = Russie.=20 Rentr=E9 en France, il s=92oriente =E0 son tour vers le = th=E9=E2tre, o=F9 il appara=EEt=20 sous le pseudonyme de Lorcey. Il r=E9alise aussi des caricatures = et des=20 dessins, puis, reprenant son nom de Guitry, commence =E0 =E9crire = des pi=E8ces=20 qu'il interpr=E8te parfois et qui connaissent un succ=E8s = imm=E9diat.

L'HOMME DE TH=C9=C2TRE

Sacha Guitry est l'auteur de 139 pi=E8ces =97 des drames, des = com=E9dies ou=20 des spectacles musicaux =97 tr=E8s repr=E9sentatives d=92un = certain =ABesprit=20 fran=E7ais=BB, caustique et sophistiqu=E9. Jou=E9es dans les = th=E9=E2tres de=20 boulevard, elles amusent par leurs mots d'auteur et par la = cocasserie des=20 situations. La finesse des intrigues, le sens de la cadence et = l=92amour=20 sinc=E8re du th=E9=E2tre et des com=E9diens dont elles = t=E9moignent en font des=20 oeuvres souvent brillantes et toujours actuelles.

Belle =E9poque et ann=E9es = folles

Auteur pr=E9coce, Guitry d=E9bute =E0 dix-sept ans avec le Page = (1902), suivi=20 de Yves le fou (1903) et le K.W.T.Z. (1905). Il obtient son = premier=20 triomphe avec Nono (1905). Dans son abondante production = ant=E9rieure =E0 la=20 Premi=E8re Guerre mondiale, il faut aussi retenir Chez les = Zouaques (1906),=20 la Clef (1907), le Scandale de Monte-Carlo (1908), un op=E9ra = bouffe sur une=20 musique de Tiarko Richepin : Tell P=E8re, Tell fils (1909), le = Veilleur de=20 nuit (1911) qu'il cr=E9e aux cot=E9s de Harry Baur, Un beau = mariage (1909), la=20 Prise de Berg-op-Zoom (1912), la P=E8lerine =E9cossaise (1914) et = Deux=20 couverts (1914), command=E9 par la Com=E9die Fran=E7aise.

Durant la guerre, il cr=E9e encore une poign=E9e de = chefs-d'oeuvre :=20 Faisons un r=EAve (1916), Jean de La Fontaine (1916), Un soir = quand on est=20 seul (1917), l'Illusionniste (1917) et Debureau (1918).

Apr=E8s l'armistice et dans les ann=E9es vingt, il =E9crit = entre autres=20 Pasteur (1919), Mon p=E8re avait raison (1919) qu'il interpr=E8te = avec son=20 p=E8re, B=E9ranger (1920), Comment on =E9crit l'histoire (1920), = le Com=E9dien=20 (1921), le Blanc et le Noir (1921), des com=E9dies musicales comme = l'Amour=20 masqu=E9, sur une musique d=92Andr=E9 Messager et Mozart (1925) = sur une musique=20 de Reynaldo Hahn, puis D=E9sir=E9 (1927) et Un miracle (1927), = cr=E9=E9 par Pierre=20 Fresnay.

Souvent inspir=E9es par l'histoire et les grands hommes, ses = oeuvres sont=20 empreintes d=92une certaine cruaut=E9 dans leur description des = moeurs=20 bourgeoises et des rapports de classe. En pleine possession de son = art,=20 Guitry ma=EEtrise alors parfaitement la technique du rire et de = l=92=E9motion et=20 atteint une grande puret=E9 formelle.

Le roi du th=E9=E2tre =E0 Paris

Pendant les ann=E9es trente, ses pi=E8ces obtiennent =E0 Paris = des succ=E8s=20 continuels. Parmi les plus grands, on peut citer Frans Hals ou=20 l'Admiration (1931), un op=E9ra bouffe mis en musique par Louis = Beydts : la=20 S.A.D.M.P. (1931), le Voyage de Tchong-Li (1932), une com=E9die = musicale sur=20 une partition de Reynaldo Hahn : O mon bel inconnu (1933), le = Nouveau=20 Testament (1934), Quand jouons-nous la com=E9die? (1935), le Mot = de=20 Cambronne (1936) et Quadrille (1937).

L'Occupation et ses = cons=E9quences

Bien qu'il ne semble pas s=92=EAtre v=E9ritablement compromis = avec l'occupant=20 ni le r=E9gime de Vichy, Guitry passe aux yeux de beaucoup pour un = collaborationniste. On lui reproche d=92avoir continu=E9 sa = carri=E8re au=20 th=E9=E2tre et d=92avoir dirig=E9 un ouvrage patriotique, De = Jeanne d'Arc =E0=20 Philippe P=E9tain. Parmi les pi=E8ces qu=92il a cr=E9=E9es sous = l=92Occupation, on=20 doit surtout retenir N'=E9coutez pas Mesdames (1942). =C0 la = Lib=E9ration, il=20 est aussit=F4t interpell=E9, accus=E9 de collusion avec l'ennemi, = exclu de=20 l'acad=E9mie Goncourt et conspu=E9 par la presse. Bien qu=92il ait = =E9t=E9=20 rapidement disculp=E9, la rumeur persistera et il en souffrira = toute sa=20 vie.

Les derni=E8res pi=E8ces

Apr=E8s guerre, ses apparitions au th=E9=E2tre se font plus = rares. Il=20 interpr=E8te n=E9anmoins ses derni=E8res cr=E9ations : le Diable = boiteux (1948),=20 Aux deux colombes (1948), Tu m'as sauv=E9 la vie (1949), avec = Fernandel=20 comme partenaire, et Palsambleu (1953).

L'HOMME DE CIN=C9MA

Guitry, homme de dialogue par excellence, est =E0 l=92origine = fort peu=20 int=E9ress=E9 par le cin=E9ma muet. Pendant la Premi=E8re Guerre = mondiale,=20 patriote et mondain, il r=E9alise n=E9anmoins un film de = propagande culturelle=20 intitul=E9 Ceux de chez nous (1915), o=F9 l=92on peut voir les = c=E9l=E9brit=E9s de son=20 temps et dont il commente les projections avec sa verve = coutumi=E8re. Plus=20 tard, il =E9crit et interpr=E8te avec Yvonne Printemps Un roman = d'amour et=20 d'aventures (1918) r=E9alis=E9 par Ren=E9 Hervil et Louis = Mercanton, mais se=20 d=E9sint=E9resse ensuite de cet art.

=C0 l'arriv=E9e du parlant, apr=E8s avoir laiss=E9 Robert = Florey adapter sa=20 pi=E8ce le Blanc et le Noir (1931) pour l'=E9cran, il donne une = conf=E9rence au=20 titre significatif : =ABPour le th=E9=E2tre et contre le = cin=E9ma=BB (1932).=20 Pourtant, ne craignant pas de se contredire, il r=E9alise peu = apr=E8s Pasteur=20 (1935) d'apr=E8s sa propre pi=E8ce, puis =E9crit et r=E9alise = Bonne chance (1935),=20 un film formellement tr=E8s inventif.

Du th=E9=E2tre au cin=E9ma

Dans les ann=E9es trente, il adapte pour l=92=E9cran un certain = nombre de ses=20 pi=E8ces =E0 succ=E8s : le Nouveau Testament (1936), Mon p=E8re = avait raison=20 (1936), Faisons un r=EAve (1937), le Mot de Cambronne (1937), = D=E9sir=E9 (1937)=20 et Quadrille (1938), donnant =E0 ces adaptations, qui vont bien = au-del=E0 du=20 simple th=E9=E2tre film=E9, un rythme extraordinaire et une = esth=E9tique=20 =E9pur=E9e.

Mais il se distingue encore davantage avec ses films aux = sc=E9narios=20 originaux comme le Roman d'un tricheur (1936), oeuvre = enti=E8rement=20 comment=E9e en voix off, d'une dr=F4lerie et d=92une inventivit=E9 = rares, les=20 Perles de la couronne (1937), premier film europ=E9en parl=E9 en = trois=20 langues, qui confronte de fa=E7on =E9poustouflante le pass=E9 et = le pr=E9sent,=20 Remontons les Champs-=C9lys=E9es (1938), une amusante promenade = historique le=20 long de la c=E9l=E8bre avenue, et enfin Ils =E9taient neuf = c=E9libataires (1939),=20 une magistrale com=E9die grin=E7ante.

Drames cin=E9matographiques

Pendant l'Occupation, il r=E9alise le Destin fabuleux de = D=E9sir=E9 Clary=20 (1942), puis tourne Donne-moi tes yeux (1943), un m=E9lodrame sur = la c=E9cit=E9=20 qui est =E9galement un t=E9moignage quasi documentaire sur cette = =E9poque=20 difficile, et enfin la biographie tragique de la Malibran (1943), = sans=20 doute un des meilleurs films sur la vie d'une cantatrice.

Fresques et amertume

Apr=E8s ses m=E9saventures =E0 la Lib=E9ration, il revient au = cin=E9ma pour=20 adapter =E0 nouveau ses propres pi=E8ces : le Com=E9dien (1948), = le Diable=20 boiteux (1948), o=F9 il se d=E9lecte dans le r=F4le de Talleyrand, = Aux deux=20 colombes (1949), dont le g=E9n=E9rique est une amusante = explication de la=20 mani=E8re dont on fait un film en studio, Tu m'as sauv=E9 la vie = (1950) et=20 Debureau (1951). Il signe aussi Toa (1949), une farce o=F9 le = th=E9=E2tre et le=20 cin=E9ma se rencontrent de fa=E7on stup=E9fiante, le Tr=E9sor de = Cantenac (1950),=20 dans lequel on a pu voir son testament cin=E9matographique, Je = l'ai =E9t=E9=20 trois fois (1952); puis un diptyque avec Michel Simon : la Poison = (1951)=20 et la Vie d'un honn=EAte homme (1953) qui t=E9moignent avec un = humour tr=E8s=20 noir de son pessimisme et de son amertume.

Enfin, trois ambitieuses fresques historiques, Si Versailles = m'=E9tait=20 cont=E9 (1953), Napol=E9on (1954) et Si Paris m'=E9tait cont=E9 = (1956), lui valent=20 une r=E9habilitation g=E9n=E9rale et des f=E9licitations = officielles. Sa carri=E8re=20 se cl=F4t peu apr=E8s sur deux films =E0 l=92humour noir corrosif, = Assassins et=20 voleurs (1957) et Les trois font la paire (1957).

G=FCney, Yilmaz

Yilmaz = G=FCney
(1937-1984)
Cin=E9aste turc=20 d'origine kurde

Il fut un acteur c=E9l=E8bre dans = son pays avant=20 de passer =E0 la r=E9alisation, et dont la carri=E8re fut = interrompue par les=20 s=E9jours en prison que lui valut son opposition au r=E9gime. = Vedette=20 populaire, il a tourn=E9 dans une quarantaine de films avant de = devenir=20 sc=E9nariste et r=E9alisateur en 1968. Ses films ont un contenu = social et sa=20 volont=E9 de d=E9monstration et de d=E9nonciation n'=E9touffe = jamais le discours=20 cin=E9matographique. Apr=E8s un s=E9jour en prison sous le = r=E9gime militaire, il=20 r=E9alisa un film important l'Ami ou Camarade (Arkadas, 1974). = M=EAl=E9 =E0 une=20 sombre affaire criminelle, il put diriger depuis sa cellule des = films=20 achev=E9s ou mis en sc=E8ne par ses collaborateurs, dont le = Troupeau (S=FCrii,=20 1978) et Yol (1982) qui fut r=E9compens=E9 =E0 Cannes et diffus=E9 = dans le monde=20 entier. =C9vad=E9 de Turquie, c'est en France qu'il a tourn=E9 son = dernier film,=20 le Mur (Duvar, 1983).

Guy-Blach=E9, Alice

Alice Guy-Blach=E9
(De son vrai nom = Alice=20 Guy)
(1873-1968)
Cin=E9aste et productrice = fran=E7aise

N=E9e =E0 Saint-Mand=E9 dans une = famille=20 bourgeoise ruin=E9e, Guy-Blach=E9 apr=E8s son mariage, d=E9bute = comme secr=E9taire=20 chez Gaumont. L=E9on Gaumont lui confie ensuite l=92=E9criture et = la mise en=20 sc=E8ne de la F=E9e aux choux, vraisemblablement en 1896, quelques = semaines=20 avant les d=E9buts de Georges M=E9li=E8s. = Devenue=20 r=E9alisatrice et directrice de production, elle dirige, de 1897 = =E0 1905,=20 environ deux cents films de genres divers : le comique polisson = avec J=92ai=20 un hanneton dans mon pantalon, la fresque religieuse avec la Vie = du=20 Christ, la f=E9erie avec Faust et M=E9phisto, et la F=E8ve = enchant=E9e, le=20 burlesque avec la Premi=E8re cigarette, le film =E0 trucages avec = le Cake-Walk=20 de la pendule, le m=E9lodrame enfantin avec Rapt d=92enfants par = les=20 romanichels et les Petits Coupeurs de bois vert, et le film = d=92aventures=20 avec le Crime de la rue du Temple. D=E8s 1900, elle r=E9alise = =E9galement des=20 =ABphonosc=E8nes=BB, films sonoris=E9s =E0 l=92aide du phonographe = (Carmen, chansons=20 de Dranem). En 1907, ann=E9e de son mariage avec Herbert Blach=E9, = elle tourne=20 Mireille, dans des d=E9cors naturels de Provence.

D=E9couvreuse de talents, Alice Guy-Blach=E9 engage Victorin = Jasset, futur=20 r=E9alisateur de serials =E0 succ=E8s, pour la seconder et fait = =E9galement=20 d=E9buter Louis Feuillade, qui = lui succ=E8de=20 lorsqu=92elle quitte la France en 1907 pour s=92=E9tablir =E0 New = York. Elle y=20 fonde en 1910 la soci=E9t=E9 de production Solax, li=E9e =E0 = Gaumont, dont son=20 mari dirige la succursale am=E9ricaine. Elle produit avec beaucoup = de succ=E8s=20 plus de trois cents films jusqu=92en 1914 et en r=E9alise = elle-m=EAme=20 soixante-dix. Ce sont des m=E9lodrames (Quand les feuilles = tombent), des=20 westerns, des policiers (Dans les =E9gouts de New York), des = op=E9ras (Fra=20 Diavolo) et des films fantastiques (le Puits et le Pendule). Les = Blach=E9 se=20 s=E9parent ensuite de Gaumont, mais le temps n=92est plus aux = producteurs=20 ind=E9pendants.

Apr=E8s sa derni=E8re r=E9alisation (Tarnished Reputation, = 1920), ruin=E9e,=20 elle a longtemps s=E9journ=E9 en France avant de mourir dans = l=92oubli dans le=20 New Jersey.

Dans les ann=E9es soixante-dix, f=E9ministes et historiens ont = oeuvr=E9 =E0=20 faire reconna=EEtre les m=E9rites de cette premi=E8re femme = cin=E9aste de=20 l=92histoire, qui a contribu=E9, au m=EAme titre que Georges M=E9li=E8s ou = Ferdinand=20 Zecca, =E0 l=92invention du langage=20 cin=E9matographique.