![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/j0283592.gif"=20) |
F |
![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/j0336751.gif"=20) |
|
Fassbinder, Rainer = Werner
Rainer Werner=20
Fassbinder |
C=E9l=E8bre pour ses pi=E8ces = et ses films=20 d=E9voilant son profond engagement politique. N=E9 =E0 Bad-Worishofen (Bavi=E8re), Fassbinder passe une = grande partie de=20 son enfance avec sa m=E8re, apr=E8s le divorce de ses parents en = 1951. Il=20 arr=EAte ses =E9tudes en 1964 et exerce alors plusieurs m=E9tiers. = C=92est =E0 cette=20 =E9poque qu=92il r=E9alise ses premiers courts m=E9trages : le = Clochard (Der=20 Sadtstreicher, 1965) et le Petit Chaos (Das Kleine Chaos, 1966).=20 Parall=E8lement, il suit des courts d'art dramatique =E0 Munich, = mais =E9choue=20 au concours d=92entr=E9e de la nouvelle =E9cole de cin=E9ma de = Berlin. Il rejoint=20 alors, en 1967, la troupe de th=E9=E2tre d'avant-garde, l=92Action = Theater, et y=20 fait ses premi=E8res mises en sc=E8ne, avant d'=E9crire lui-m=EAme = des pi=E8ces : le=20 Bouc (Katzelmacher, 1968), dont il tire un film homonyme en 1969, = et le=20 Soldat am=E9ricain (Der Amerikanische Soldat, 1968), qu=92il = adapte =E9galement=20 au cin=E9ma en 1970. Appartenant =E0 la g=E9n=E9ration des auteurs allemands comme =
En 1968, apr=E8s la dissolution de l'Action Theater, il cr=E9e=20 l'Antitheater, une troupe o=F9 l'on trouve Hanna Schygulla, Peer = Raben et=20 Kurt Raab, et dont le r=E9pertoire est compos=E9 de pi=E8ces = classiques mises en=20 sc=E8ne dans un esprit violemment avant-gardiste, mais aussi = d'oeuvres=20 originales =E9crites par Fassbinder lui-m=EAme. Les cin=E9astes fran=E7ais Dot=E9 d'une immense capacit=E9 de travail, il ne cesse, d=E8s = lors, de=20 tourner pour le cin=E9ma et la t=E9l=E9vision, sans pour autant = d=E9laisser ses=20 activit=E9s th=E9=E2trales, qu'il n'abandonne qu'en 1974. =C0 la = fois sc=E9nariste,=20 dialoguiste, monteur, r=E9alisateur et souvent acteur de ses = films, il en=20 r=E9alise quarante et un en quatorze ans. Ce sont souvent des = m=E9lodrames=20 traitant de toutes les formes de passion amoureuse, = h=E9t=E9rosexuelle ou=20 homosexuelle : les Dieux de la peste (G=F6tter der Pest, 1969), le = Caf=E9 (Das=20 Kaffehaus, 1970), le Voyage =E0 Niklashauser (Die Niklashauser = Fahrt, 1970),=20 Prenez garde =E0 la sainte putain (Warn=FCng vor einer Heiligen = Nutte, 1970),=20 Pionniers =E0 Ingolstadt (Pionere in Ingolstadt, 1970), le = Marchand de=20 quatre saisons (H=E4ndler der vier Jahreszeiten, 1971), les Larmes = am=E8res de=20 Petra von Kant (Die Bitteren Tr=E4nen der Petra von Kant, 1972), = Gibier de=20 passage (Wildwechsel, 1972), Libert=E9 =E0 Br=EAme (Bremer = Freiheit, 1972), le=20 Monde sur le fil (Welt am Draht, 1973), Nora Helmer (1973), Martha = (1973),=20 et surtout Tous les autres s'appellent Ali (Angst Essen Seele auf, = 1973),=20 dont le succ=E8s public et critique au festival de Cannes de 1974 = le fait=20 conna=EEtre dans le monde entier. Loin de se reposer sur ses lauriers, Fassbinder, le prolifique, = continue de tourner avec fr=E9n=E9sie toute une s=E9rie de films = sur le th=E8me=20 dominant de la lutte des classes : Effie Briest (Fontane Effie = Briest,=20 1974), le Droit du plus fort (Faustrecht der Freiheit, 1975), = Maman K=FCster=20 s=92en va au ciel (Mutter K=FCsters f=E4hrt zum Himmel, 1975), = Peur de la peur=20 (Angst vor der Angst, 1975), Je veux seulement qu'on m'aime (Ich = will doch=20 nur dass ihr mich liebt, 1976), Roulette chinoise (Chinesisches = roulette,=20 1976), et le R=F4ti de Satan (Satansbraten, 1977). Pour = Fassbinder, =ABle=20 v=E9ritable outil de l=92oppression, le vrai visage du pouvoir, = c=92est la=20 culture. C=92est la m=EAme culture qui d=E9masque la bonne = conscience=20 id=E9aliste.=BB C'est alors que son ami et r=E9alisateur suisse Devenu une c=E9l=E9brit=E9 internationale, il r=E9alise une = grosse production=20 avec Dirk Bogarde en vedette : Despair (Despair: Eine reise ins = Licht,=20 1977), puis s'engage de fa=E7on radicale contre la r=E9pression = politique et=20 polici=E8re en signant le film l'Allemagne en automne (Deutschland = im=20 Herbst, 1978), inspir=E9 des actes terroristes de =ABla bande =E0 = Baader=BB. Dans=20 la foul=E9e, il interroge le pass=E9 proche de son pays en = brossant le=20 portrait d'une femme dans l'Allemagne de l'Ouest apr=E8s la = Seconde Guerre=20 mondiale dans son film le Mariage de Maria Braun (Die Ehe der = Maria Braun,=20 1979). La m=EAme ann=E9e, Fassbinder r=E9alise un film =E9mouvant, = l'Ann=E9e des=20 treize lunes (In einem Jahr mit dreizen Mond, 1979), qui retrace=20 l=92histoire dramatique d'un travesti, et finit l=92ann=E9e =E0 = nouveau sur le=20 th=E8me du terrorisme dans la Troisi=E8me G=E9n=E9ration (Die = Dritte Generation,=20 1979).
Fassbinder, le Mariage de =
Maria=20
Braun Apr=E8s avoir achev=E9 un film fleuve pour la t=E9l=E9vision = allemande, Berlin=20 Alexanderplatz (1980), d'apr=E8s le roman de Alfred D=F6blin, il = s'interroge=20 sur le IIIe Reich, =E0 travers le portrait f=E9minin de Lili = Marleen (1980),=20 puis sur les ann=E9es Konrad Adenauer, =E0 travers un autre = portrait f=E9minin :=20 Lola, une femme allemande (Lola, 1981). Il triomphe dans le monde entier avec le Secret de Veronika = Voss (Die=20 Sehnsucht der Veronika Voss, 1982), son dernier portrait = f=E9minin, portant=20 sur le fl=E9au de la drogue, puis tourne son dernier film : = Querelle=20 (Querelle: Ein Pakt mit dem Teufel, 1982), d'apr=E8s le roman de = Jean Genet,=20 avant de succomber d'une rupture d'an=E9vrisme =E0 37 ans, =E0 = Munich. Fassbinder : principaux = films
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fejos, Paul Paul =
Fejos |
N=E9 =E0 Budapest, P=E0l Jej=F6s, = dit Paul Fejos,=20 =E9tudie la m=E9decine avant de combattre sur le front italien = pendant la=20 Premi=E8re Guerre mondiale. Apr=E8s l'armistice, il devient = d=E9corateur pour le=20 th=E9=E2tre, avant de passer =E0 la r=E9alisation de films au = nombre desquels Pan=20 (1920), Hallucination (Lydercnyomas, 1920) d'apr=E8s le Crime de = lord Arthur=20 Saville d=92Oscar Wilde, les Ressuscit=E9s (Ujraelok, 1920), le = Capitaine noir=20 (Fekete Kapitany, 1921), la Derni=E8re Aventure d=92Ars=E8ne Lupin = (Arsen Lupin=20 utolso kalandja, 1921) et la Dame de pique (Pique dame, 1922). Il s'embarque pour les =C9tats-Unis en laissant inachev=E9 les = =C9toiles=20 d'Eger (Egri Csillagok, 1923) et exerce divers m=E9tiers pendant = cinq ans=20 avant de tourner =E0 nouveau, =E0 Hollywood, le Dernier Moment = (The Last=20 Moment, 1928), Solitude (Lonesome, 1928), Broadway (1929) et Erik = le Grand=20 (The Last Performance, 1929). Il travaille sur Captain of the = Guard (1930)=20 de John Stuart Robertson, sans =EAtre cr=E9dit=E9 au = g=E9n=E9rique, et ne se voit=20 ensuite confier que les versions fran=E7aise et allemande de Big = House=20 (1930). Il part alors en France o=F9 le producteur Pierre = Braunberger lui=20 confie une adaptation de Fant=F4mas (1931). De retour en Hongrie, il r=E9alise Marie, une l=E9gende = hongroise (Tavaszi=20 zapor, 1932) et Temp=EAtes (Itel a Balaton, 1932), puis passe en = Autriche=20 pour tourner Gardez le sourire (Sonnestrahl, 1933) et les Voix du=20 printemps (Fruhlingstimmen, 1933), avant d'=E9migrer au Danemark = o=F9 il signe=20 les Millions en fuite (Flugten fra, 1934), le Prisonnier num=E9ro = 1 (Fange=20 NR 1, 1935) et le Sourire d'or (Det gyldne smil, 1935). Il se consacre ensuite au documentaire et r=E9alise des films = sur=20 Madagascar, Horizons noirs (Svarta Horisonter, 1935-1936), les = Indes=20 orientales (1937-1938) et le P=E9rou (1940), ainsi qu'un=20 documentaire-fiction au Siam, Une poign=E9e de riz (En Handful = ris,=20 1938). =C0 partir de 1941, il abandonne le cin=E9ma, s'installe =E0 = New York o=F9 il=20 s'occupe d'anthropologie. Paul Fejos est une figure marquante du septi=E8me art, tant par = son=20 parcours international et atypique que par ses choix esth=E9tiques = et par=20 son int=E9r=EAt humaniste pour les petites gens ou les = r=E9prouv=E9s. Paul Fejos est m=E9connu malgr=E9 la c=E9l=E9brit=E9 de l=92un = de ses=20 chefs-d=92oeuvre, Lonesome (Solitude), r=E9alis=E9 en 1928 =E0 la = jointure du muet=20 et du parlant. Vers la fin du film, l=92apparition de sc=E8nes = dialogu=E9es=20 procurait au spectateur un grand choc, un peu comme si nous = assistions =E0=20 la naissance de la parole. Solitude raconte, avec une tendresse et = une=20 d=E9licatesse de touche in=E9galables, la rencontre de deux jeunes = gens=20 solitaires dans la grande ville. S=92=E9tant perdus dans la foule = d=92un=20 luna-park sans avoir eu le temps de se demander leur nom, ils = d=E9sesp=E8rent=20 de se retrouver un jour quand ils d=E9couvrent, in fine, qu=92ils = sont voisins=20 de palier. La beaut=E9 de cette oeuvre vant=E9e par tous les = historiens de=20 cin=E9ma a malheureusement eu pour effet de cacher le reste de = l=92oeuvre de=20 Fejos, pourtant assez fournie. =C9clectique et cosmopolite, Fejos tourna d=92abord en Hongrie, =
sa terre=20
natale, ensuite aux =C9tats-Unis, en France, en Autriche, au =
Danemark, =E0=20
Madagascar, dans les Indes orientales, en Su=E8de, au Siam, au =
P=E9rou...=20
L=92=E9parpillement g=E9ographique de cette oeuvre qui, pour une =
bonne part, est=20
documentaire et t=E9moigne de l=92inlassable curiosit=E9 de son =
auteur rend=20
difficile, voire impossible, d=92en avoir une vue synth=E9tique. =
Comme d=92autre=20
part le grand seigneur qu=92=E9tait Fejos d=E9daigna toujours de =
soigner sa=20
publicit=E9 personnelle ou de se cr=E9er un personnage =E0 =
l=92image d=92un Dans le cin=E9ma de Fejos, dont la modernit=E9 frappe le = spectateur=20 d=92aujourd=92hui, la sensibilit=E9 domine, une sensibilit=E9 = exempte de=20 m=E9lodrame, non truqu=E9e, aristocratique et rare, et toujours = infiniment=20 respectueuse des personnages d=E9crits et du public. Que ce soit = dans une=20 com=E9die avec s=E9quences musicales, Gardez le sourire = (Sonnestrohl, 1933),=20 dans l=92adaptation d=92un conte na=EFf de Hongrie (Marie, = l=E9gende hongroise,=20 1932) ou dans la pr=E9sentation semi-documentaire de la vie d=92un = couple=20 d=92indig=E8nes au Siam, dans Une poign=E9e de riz (En Handfull = Ris, 1938),=20 Fejos s=92emploie =E0 montrer le plus souvent des =EAtres = vuln=E9rables et sans=20 malice, en prise directe avec la vie, qui pourtant ne les = =E9pargne pas;=20 mais leur grande capacit=E9 d=92amour les sauvera, et c=92est en = g=E9n=E9ral la=20 le=E7on de ces films, poignants et lumineux. Dans sa fa=E7on de montrer avec une attention minutieuse les = difficult=E9s=20 quotidiennes rencontr=E9es, aux quatre coins de l=92univers, par = des =EAtres=20 modestes et nullement exceptionnels, Fejos peut =EAtre = consid=E9r=E9 comme un=20 anc=EAtre du n=E9o-r=E9alisme. Mais il s=92agit alors d=92un = n=E9o-r=E9alisme pur de=20 toute scorie naturaliste et soucieux, avant tout, de souligner = avec un=20 lyrisme discret la dignit=E9 et l=92humanit=E9 profonde des = personnages=20 qu=92observe l=92oeil, pour une fois v=E9ridique, de la = cam=E9ra. ![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/film_ligne1.gif"=20) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fellini, Federico
Federico =
Fellini |
N=E9 =E0 Rimini, sur la c=F4te = adriatique,=20 Federico Fellini est issu d=92une famille de la petite = bourgeoisie. Amoureux=20 de la bande dessin=E9e am=E9ricaine (Flash Gordon et surtout = Mandrake, qu'il=20 souhaitera plus tard, mais en vain, porter =E0 l'=E9cran) et du = cirque, il=20 passe son enfance entre r=EAve et ennui. Jeunesse Ayant quitt=E9 les siens =E0 dix-huit ans pour s'installer =E0 = Florence, il=20 travaille comme =E9chotier et caricaturiste dans un p=E9riodique = satirique=20 =E9dit=E9 par Nerbini, puis d=E9cide de tenter sa chance =E0 Rome = o=F9 il s=92installe=20 en 1939. Collaborateur r=E9gulier du journal Marc'Aurelio, il = b=E9n=E9ficie de=20 ce fait d'une belle r=E9putation de dessinateur humoristique. = C=92est ce qui=20 lui permet de travailler comme gagman pour les films = interpr=E9t=E9s par le=20 com=E9dien Macario (1902-1980) et de se lier d'amiti=E9 avec Aldo = Fabrizi, qui=20 lui permet de faire ses d=E9buts comme sc=E9nariste de = cin=E9ma. Premiers pas au cin=E9ma D=E8s 1942, Fellini travaille pour Mario Bonnard sur Avanti =
c'=E8 posto=20
(1942) puis sur Campo de=92fiori (1942). Il =E9crit =E9galement le =
Diamant=20
myst=E9rieux (l'Ultima Carrozzella, 1942) de Mario Mattoli, avant =
de=20
travailler au bureau des projets dans la soci=E9t=E9 de production =
de Il travaille =E9galement avec Premiers films En 1952, Fellini r=E9alise Courrier du Coeur / le Scheik blanc = (lo=20 Sceicco bianco), une satire d=E9capante du milieu du roman-photo, = univers=20 qu'il conna=EEt bien pour y avoir travaill=E9 autrefois, puis les = Vitelloni (i=20 Vitelloni, 1953), chronique =E0 la fois tendre et am=E8re d=92un = groupe de=20 jeunes provinciaux d=E9soeuvr=E9s. Il collabore ensuite =E0 un = film collectif,=20 l'Amour =E0 la ville (l'Amore in citt=E0, 1953) avec le sketch = Un=92agenzia=20 matrimoniale) qui ent=E9rine son =E9loignement du n=E9or=E9alisme = vers un univers=20 ludique et onirique, ce que confirme son m=E9lodrame populaire, la = Strada=20 (1954), fable po=E9tique et cruelle qui r=E9v=E8le au monde le = talent de=20 Giulietta Masina et assure une gloire internationale =E0 son = auteur. Fellini, la = Strada En 1954, Federico Fellini, avec cette errance de saltimbanques = sur les=20 routes d'une Italie d=E9pourvue de tout pittoresque, annonce un = tournant du=20 cin=E9ma italien. Les personnages de Gelsomina (Giulietta Masina) = et de=20 Zampano (Anthony Quinn, l'emploi d'acteurs am=E9ricains =E9tant = courant en=20 Italie) demeurent inoubliables ; ils introduisent le monde du = cirque que=20 l'auteur ne cessera de filmer par la suite. Apr=E8s un film caustique sur une bande d'escrocs d=E9guis=E9s =
en pr=EAtres, il=20
Bidone (1955), il =E9crit avec Ennio Flaiano et Marcello Mastroianni et = Anita Ekberg=20 dans la Dolce Vita (1960) de Federico Fellini Journaliste mondain, Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) = fr=E9quente=20 l'art=E8re la plus =E9l=E9gante de Rome, la via Veneto, o=F9 = gravite un monde en=20 pleine d=E9composition sociale et morale. Pour les besoins de son = journal,=20 il devient le chevalier servant d'une sulfureuse vedette = hollywoodienne=20 (interpr=E9t=E9e par Anita Ekberg). Ses errances l'entra=EEnent = dans l'enfer=20 dor=E9 de l'aristocratie qui, =E0 l'image de l'=E9crivain Steiner = (Alain Cuny),=20 ne surmonte plus ses angoisses et ne cache plus une profonde = volont=E9 de=20 mourir. Apr=E8s trois ann=E9es de silence, Fellini obtient la palme = d'or au=20 festival de Cannes avec la Dolce Vita (1960), une d=E9rive = po=E9tique, sans=20 concessions ni complaisance, dans le milieu de la grande = bourgeoisie=20 romaine, =E0 la fois riche et d=E9soeuvr=E9e. Un po=E8te inclassable Le succ=E8s international de la Dolce Vita permet d=E9sormais = =E0 Fellini=20 d'imposer toutes ses vues artistiques aux producteurs. Il commence = par=20 tourner un sketch de Boccace 70 (Boccaccio 70, 1962), le = Tentazioni del=20 dottore Antonio, fable sur les obsessions d'un homme frustr=E9 et = satire=20 virulente et cocasse de la publicit=E9. Cette oeuvre marque son = =E9loignement=20 de l=92=E9criture cin=E9matographique classique, et on y = d=E9c=E8le l=92influence des=20 =E9crits de Calvino et de Buzzati. Fellini, Huit et =
demi Il se livre ensuite =E0 une r=E9flexion sur le monde du = cin=E9ma et sur la=20 cr=E9ation artistique avec Huit et demi (Otto e mezzo, 1963) o=F9 = Marcello=20 Mastroianni incarne un r=E9alisateur italien tr=E8s proche de = Fellini=20 lui-m=EAme. L'oeuvre, mise en musique par Nino Rota, brasse les = angoisses,=20 les fantasmes, les souvenirs et les d=E9lires =E9rotiques de son = auteur dans=20 une structure =E9clat=E9e qui se refuse =E0 toute narration = lin=E9aire. Quoique=20 tr=E8s exp=E9rimental, ce film conna=EEt un succ=E8s sans = pr=E9c=E9dent. Son oeuvre=20 suivante, Juliette des esprits (Giulietta degli spiriti, 1965), = pourtant=20 fond=E9e sur le m=EAme principe de la fable onirique et =E9crite = pour son =E9pouse=20 Giulietta Masina, est en revanche un =E9chec commercial et = critique. Rencontrant des difficult=E9s dans le financement de ses = projets, il=20 signe un sketch des Histoires extraordinaires (Tre Passi nel = delirio,=20 1968) intitul=E9 Toby Dammit ou Il ne faut jamais parier sa t=EAte = avec le=20 diable, qui impressionne beaucoup par sa volont=E9 d'irr=E9alisme = et son=20 onirisme flamboyant et macabre. Bien que court, ce film a = influenc=E9=20 l=92esth=E9tique visuelle des ann=E9es quatre-vingt =97 cin=E9ma, = clip et publicit=E9=20 confondus. Fellini peut ensuite tourner Satyricon (Fellini Satyricon, = 1969),=20 d'apr=E8s l'oeuvre de P=E9trone, et laisser libre cours =E0 la = d=E9mesure de son=20 imaginaire, peupl=E9 de =AB monstres f=E9minins=BB (d=E9j=E0 = pr=E9sents dans son oeuvre=20 ant=E9rieure), de d=E9lires sensuels et de fant=F4mes en tous = genres. Baroque,=20 cauchemardesque et d'une imparable beaut=E9 plastique, le film a = obtenu un=20 r=E9el succ=E8s. Regards sur l'enfance = et=20 l'adolescence Consid=E9r=E9 d=E9sormais comme un des cin=E9astes les plus = cr=E9atifs du monde,=20 Fellini d=E9cide de se plonger dans le souvenir de ses =E9motions = d'enfant en=20 r=E9alisant un documentaire tr=E8s personnel sur le cirque, les = Clowns (i=20 Clowns, 1970), dont la facture onirique refl=E8te une nouvelle = fois son go=FBt=20 pour la po=E9sie et la magie du spectacle populaire. Il r=E9alise ensuite Fellini Roma (1972), hymne pittoresque et = lyrique =E0=20 la ville de Rome, qui n'a pour ligne directrice que le fil de ses=20 souvenirs et la puissance de ses fantasmes, o=F9 il m=E9lange = reconstitutions=20 nostalgiques et visions futuristes avec une verve po=E9tique qui=20 n=92appartient qu=92=E0 lui. Confort=E9 par l=92int=E9r=EAt que = lui pr=EAte =E0 nouveau le=20 grand public, il continue d=92explorer le monde des souvenirs avec = Amarcord=20 (1973), chronique foisonnante et satirique d=92une petite ville de = province=20 dans les ann=E9es trente, qui enthousiasme le public par sa = libert=E9 de=20 ton. Paradis Il s=92attaque ensuite =E0 un projet ambitieux, Casanova (Il = Casanova di=20 Federico Fellini, 1976), librement adapt=E9 des M=E9moires de = Giacomo=20 Casanova, une oeuvre =E9galement orgiaque par ses moyens = financiers et sa=20 surabondance de visions et de trouvailles baroques, qui = d=E9concerte la=20 critique et le public car la biographie du c=E9l=E8bre s=E9ducteur = s=92y trouve=20 r=E9duite =E0 une d=E9mentielle galerie de monstres et = d=92automates. Il r=E9alise peu apr=E8s un petit film atypique sur la musique, = R=E9p=E9tition=20 d'orchestre (Prova d'orchestra, 1978), tr=E8s noir mais aussi = plein d=92une=20 dr=F4lerie qui =E9voque le =AB slapstick=BB am=E9ricain du temps = du muet, puis une=20 m=E9taphore apocalyptique et sombre, la Cit=E9 des femmes (la = Citt=E0 delle=20 donne, 1980) qui t=E9moigne de son pessimisme et de son = inqui=E9tude sur le=20 monde moderne et les rapports humains. Et vogue le navire (E la = nave va,=20 1983), r=E9cit all=E9gorique plein d=92exp=E9rimentations = formelles, retrouve=20 quant =E0 lui une certaine l=E9g=E8ret=E9 de ton. R=E8glements de = comptes De moins en moins soutenu par le public, Fellini en vient =E0 = accuser la=20 t=E9l=E9vision d'=EAtre responsable de l'ab=EAtissement des = spectateurs et tourne=20 =E0 ce sujet un pamphlet avec Marcello Mastroianni et Giulietta = Masina,=20 Ginger et Fred (Ginger e Fred, 1986). Dr=F4le et path=E9tique, = c'est le r=E9cit=20 de deux anciennes stars du music-hall invit=E9es =E0 s'exhiber sur = le plateau=20 d'une t=E9l=E9vision priv=E9e. La fable grin=E7ante et = sentimentale retrouve ici=20 les bases du n=E9or=E9alisme, tant par l'analyse sociale et = =E9conomique d'un=20 milieu que par la mise en lumi=E8re d'une r=E9alit=E9 = ali=E9nante. Fellini tourne ensuite Intervista (1987), son testament=20 cin=E9matographique et une r=E9flexion d=E9sabus=E9e sur le = m=E9tier de cin=E9aste et=20 sur le temps qui passe, puis revient une derni=E8re fois =E0 ses = merveilleux=20 fantasmes dans la Voce della luna (1990), une promenade = sentimentale et=20 hallucin=E9e dans un no man's land po=E9tique et inqui=E9tant, = avec l=92acteur=20 Roberto Benigni. Les principaux films de = Fellini
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fern=E1ndez, Emilio Emilio =
Fern=E1ndez |
Les films de Emilio Fern=E1ndez = d=E9crivent=20 avec force d=E9tails la d=E9solation et la mis=E8re de la = population mexicaine.=20 Fern=E1ndez, appel=E9 parfois =ABel Indio=BB (=ABl'Indien=BB), est = n=E9 pr=E8s de Hondo,=20 dans la r=E9gion de Coahuila, d'un p=E8re espagnol et d'une m=E8re = indienne. Il d=E9buta au cin=E9ma, en 1933, par de petits r=F4les =E0 =
Hollywood, puis au=20
Mexique. Il r=E9alisa sa premi=E8re mise en sc=E8ne en 1941. =
Influenc=E9s par=20
Eisenstein et par La carri=E8re de Fern=E1ndez fut longue et illustre. Il = r=E9alisa=20 quarante-deux films et remporta plusieurs prix internationaux. = Fern=E1ndez=20 d=E9clara que le Mexique prouvait la justesse de ses films car ils = =E9taient=20 des =ABfragments de la vie mexicaine=BB. L'oeuvre de Fern=E1ndez = est une=20 exploration de l'identit=E9 mexicaine. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Ferreri, Marco Marco =
Ferreri |
N=E9 =E0 Milan, Marco Ferreri fait = des =E9tudes de=20 m=E9decine v=E9t=E9rinaire, puis travaille comme repr=E9sentant et = r=E9alise alors=20 des films publicitaires pour la soci=E9t=E9 de spiritueux qui = l'emploie. Les ann=E9es 1950-1960 En 1950, il s'associe avec Cesare Zavattini pour produire des =
magazines=20
d'actualit=E9s cin=E9matographiques mensuels, dont il confie =
l'=E9criture ou la=20
r=E9alisation =E0 des personnalit=E9s comme Luciano Emmer, Son premier long m=E9trage italien, le Lit conjugal (Una storia = moderna :=20 l'ape regina, 1963) est une m=E9taphore cruelle sur le mariage, = qui provoque=20 un scandale au festival de Cannes et choque dans son pays. Il = r=E9cidive de=20 fa=E7on plus radicale avec le Mari de la femme =E0 barbe (la Donna = scimmia,=20 1964), o=F9 Annie Girardot interpr=E8te une femme abondamment = poilue que son=20 mari (Ugo Tognazzi) exhibe dans les cabarets de strip-tease. = Apr=E8s il=20 Professore, un sketch v=E9n=E9neux dans Controsesso (1964), il = tourne Marcia=20 nuziale (1966) puis le Harem (Harem, 1967), o=F9 il montre une = femme qui=20 organise un harem avec ses amants. Il signe ensuite son premier=20 chef-d'oeuvre, Dillinger est mort (Dillinger =E8 morto, 1969), une = grande=20 oeuvre surr=E9aliste et personnelle qui marque sa premi=E8re = collaboration=20 avec Michel Piccoli, puis il reprend son sketch de Oggi, domani et = dopodomani (1965) pour en faire un long m=E9trage stup=E9fiant, = Break-up=20 (1969), o=F9 Marcello Mastroianni interroge son impuissance = sexuelle en=20 =E9tudiant la mani=E8re dont les petits ballons explosent = lorsqu=92on souffle=20 dedans. Ferreri, la Grande =
Bouffe =C0 partir des ann=E9es = soixante-dix Apr=E8s les =E9checs commerciaux de la Semence de l'homme (il = Seme=20 dell'uomo, 1969) et de Perch=E9 pagare per essere felici (1970), = Ferreri=20 peut continuer de tourner gr=E2ce =E0 l'amiti=E9 de ses amis = vedettes ; dans=20 l'Audience (l'Udienza, 1970), r=E9cit proche de Franz Kafka, un = homme=20 cherche en vain =E0 =EAtre re=E7u par le pape ; Liza (1970) conte = avec pudeur=20 une curieuse relation sadomasochiste entre Marcello Mastroianni et = Catherine Deneuve. La Grande Bouffe (la Grande Abbuffata) qui fit scandale en 1973 = au=20 festival de Cannes relance sa carri=E8re, mais son western = satirique et=20 d=E9cal=E9 Touche pas =E0 la femme blanche (Non toccate la donna = bianca, 1974)=20 est un tel =E9chec qu'il doit attendre deux ans avant de = r=E9aliser la=20 Derni=E8re Femme (l'Ultima Donna, 1976), une r=E9flexion tragique = sur le=20 couple qui s=92ach=E8ve par l'=E9masculation du personnage = interpr=E9t=E9 par G=E9rard=20 Depardieu. Il adapte ensuite Federico Garc=EDa Lorca pour la = t=E9l=E9vision=20 (Yerma, 1977), puis retrouve G=E9rard Depardieu avec R=EAve de = singe (Ciao=20 maschio, 1978), avant de donner son premier grand r=F4le =E0 = Roberto Benigni=20 dans Pipicacadodo (Chiedo asilo, 1979), une fable douce et = terrible sur=20 les =E9coles maternelles. Fid=E8le =E0 ses obsessions qui = associent toujours=20 nourriture, sexe et mort, il adapte Charles Bukowski dans Contes = de la=20 folie ordinaire (Storie di ordinaria follia, 1981), dirige = Isabelle=20 Huppert dans Histoire de Piera (Storia di Piera, 1983), interroge = la=20 maternit=E9 dans Le futur est femme (Il futuro =E8 donna, 1984) et = montre un=20 homme obs=E9d=E9 par un porte-clefs en forme de bouche qui lui = d=E9clare son=20 amour chaque fois qu=92il le siffle (I Love You, 1986). Ses derniers films rel=E8vent tous d=92une m=EAme = originalit=E9s : Y'a bon les=20 blancs (1988) est une m=E9ditation sur l'aide alimentaire en = Afrique; le=20 Banquet (1989) est une adaptation de Platon; la Chair (la Carne, = 1991) est=20 une histoire d'amour et de cannibalisme; la Maison du sourire (la = Casa del=20 sorriso, 1991), qui lui vaut un ours d'or au festival de Berlin, = est le=20 tendre portrait de deux vieillards amoureux dans une maison de = retraite;=20 Faictz ce que vouldras (1995), apr=E8s Journal d'un vice (Diario = d'un vizio,=20 1993), est un documentaire inspir=E9 de Rabelais; enfin, Nitrate = d'argent=20 (Nitrato d=92argento, 1996) constitue une derni=E8re r=E9flexion = m=E9lancolique=20 sur le cin=E9ma d'autrefois. Ferreri a aussi =E9t=E9 acteur dans plusieurs films, dont =
Porcherie=20
(Porcile, 1969) de | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Feuillade, Louis Louis =
Feuillade |
N=E9 =E0 Lunel (H=E9rault), = Louis Feuillade se=20 dirige d=92abord vers le journalisme, puis exerce des fonctions = importantes=20 aux c=F4t=E9s de L=E9on Gaumont dans son entreprise de cin=E9ma, = alors en passe de=20 devenir l=92une des plus importantes du monde. Il r=E9dige une centaine de sc=E9narios pour Alice Guy, = =C9tienne Arnaud et=20 Rom=E9o Bosetti avant de passer =E0 la r=E9alisation. C=92est, au = total, pr=E8s de=20 sept cents films de fiction qu=92il va mettre en sc=E8ne au cours = de sa=20 carri=E8re ; des films dont la rapidit=E9, l=92invention, la = plastique, le jeu=20 entre r=E9alisme et onirisme, ainsi que les trouvailles de cadres = et de=20 montage, font de Feuillade l=92un des pionniers du cin=E9ma = moderne. Feuillade, les=20
Vampires Il commence en 1906 par de nombreuses bandes comiques et = dramatiques,=20 dont on peut citer, parmi les premi=E8res: Un coup de vent (1906), = l=92Oncle =E0=20 h=E9ritage (1907), les Effets de la chaleur (1907), Une dame = vraiment bien=20 (1908), Histoire de puce (1909) et le Louis de vingt francs = (1910), et=20 parmi les secondes: No=EBl de l=92ouvrier (1907), l=92Innocent = (1908), la Fille=20 du passeur (1909) ou le Martyre d=92une femme (1910). =C0 partir de 1910, il obtient de gros succ=E8s avec les = s=E9ries comiques=20 B=E9b=E9 (1901-1913) et Bout-de-zan (1913-1916), tout en = continuant =E0 r=E9aliser=20 des drames contemporains, comme la s=E9rie la Vie telle qu=92elle = est. Il=20 tourne toujours, par ailleurs, des films historiques ou = patriotiques. Ses s=E9ries polici=E8res lui donnent un r=E9putation de =
po=E8te moderne et=20
=ABconvulsif=BB parmi les =E9crivains d=92avant-garde -dada=EFstes =
puis surr=E9alistes=20
l=92encensent- et vont marquer de futurs cin=E9astes comme Cette m=EAme ann=E9e 1918, il tourne =E9galement une nouvelle = s=E9rie,=20 Vend=E9miaire (1918), qui, quoique patriotique et cocardi=E8re, = annonce tout=20 un courant qui va conduire au n=E9or=E9alisme. Puis il revient aux = s=E9ries=20 polici=E8res (Tih Minh, l=92Homme sans visage, 1918 ; Barabbas, = 1920), aux=20 m=E9lodrames =E0 =E9pisodes (les Deux Gamines, l=92Orpheline, 1921 = ; Parisette,=20 1922 ; l=92Orphelin de Paris, le Stigmate, 1924), et signe enfin = des s=E9ries=20 historiques d=92aventures (le Fils du flibustier, 1922 ; Vindicta, = 1923),=20 tout en tournant sans rel=E2che des com=E9dies et des drames. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Feyder, Jacques Jacques =
Feyder |
Jacques Feyder est un auteur de = succ=E8s=20 internationaux comme l=92Atlantide (1921) et la Kermesse = h=E9ro=EFque (1935). On=20 a pu discerner deux tendances dans son oeuvre : l=92une, onirique = et=20 po=E9tique, comporte une certaine magie dans les images = (l=92Atlantide, 1921=20 ou l=92Image, Das Bildnis, 1924, tourn=E9 en Autriche), l=92autre, = plus r=E9aliste=20 et psychologique, volontiers populiste, s=92illustre dans = Crainquebille=20 (1923), Th=E9r=E8se Raquin (Du sollst nicht ehebrechten, tourn=E9 = dans un studio=20 berlinois en 1928), le Grand Jeu (1934), Pension Mimosas (1935). = Il a=20 travaill=E9 dans plusieurs pays, y compris les =C9tats-Unis o=F9 = il dirigea=20 Greta Garbo dans le Baiser (The Kiss, 1929). Il =E9tait le mari de = l=92actrice=20 Fran=E7oise Rosay. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fisher, Terence Terence =
Fisher |
N=E9 =E0 Londres, Terence Fisher = fait des =E9tudes=20 dans le Sussex avant de suivre deux ans d=92apprentissage sur le = navire=20 =E9cole H.M.S Conway, puis travaille comme second ma=EEtre dans la = Marine=20 marchande britannique. En 1926, il revient =E0 Londres et exerce = divers=20 m=E9tiers, dont celui d=92assistant =E9talagiste d=92un magasin de = tissus. Il=20 entre dans le cin=E9ma comme clapman en 1933, s=92oriente vers = l=92assistanat,=20 devient chef monteur de 1936 =E0 1947, puis commence sa carri=E8re = de=20 r=E9alisateur en signant deux films courts : Colonel Bogey (1947) = et To the=20 Public Danger (1947). Ses premiers films illustrent tous les genres : le m=E9lodrame = avec A=20 Song for Tomorrow (1948), le Myst=E8re du camp 27 (Portrait from = Life,=20 1948), =C9garement (The Astonished Heart, 1949), le film de = myst=E8re avec Si=20 Paris l=92avait su (So Long at Fair, 1949) et le film policier = avec Home to=20 Danger (1950). En 1951, il entre =E0 la Hammer o=F9 il fait le reste de sa = carri=E8re,=20 tournant des films de natures diverses : film d=92aventures avec = Wings of=20 Danger (1951), Distant Trumpet (1951); films policiers avec The = Last Page=20 (1951), Mantrap (1952), Blood Orange (1953), Face the Music = (1953), Murder=20 by Proxy (1953), The Stranger Came Home (1954), Final Appointment = (1954),=20 The Flaw (1954), Stolen Assigment (1955), The Last Man to Hang ? = (1955),=20 Kill me Tomorrow (1956); films de science-fiction avec Spaceways = (1952),=20 le Triangle =E0 quatre c=F4t=E9s (The Four Sized Triangle, 1952) = et films=20 fantastiques avec Stolen Face (1951). En 1956, son succ=E8s commence avec l=92exploitation des grands = th=E8mes du=20 fantastique, o=F9 il peut d=E9ployer son talent de coloriste et = explorer avec=20 intelligence une th=E9matique fond=E9e sur la lutte du bien et du = mal. Il=20 d=E9bute dans cette veine avec Frankenstein s=92est =E9chapp=E9 = (The Curse of=20 Frankenstein, 1956) qui porte aussit=F4t les com=E9diens Peter = Cushing et=20 Christopher Lee au rang de vedettes internationales, et reprend le = personnage cr=E9=E9 par Mary Shelley pour la Revanche de = Frankenstein (The=20 Revenge of Frankenstein, 1957), Frankenstein cr=E9a la Femme = (Frankenstein=20 created the Woman, 1966), le Retour de Frankenstein (Frankenstein = must be=20 Destroyed, 1969) et Frankenstein et le Monstre de l=92enfer = (Frankenstein=20 and the Monster from Hell, 1972). Il redonne aussi sa popularit=E9 = au prince=20 des vampires avec le Cauchemar de Dracula (Horror of Dracula, = 1957), les=20 Ma=EEtresses de Dracula (The Brides of Dracula, 1960) et Dracula, = Prince des=20 t=E9n=E8bres (Dracula-Prince of Darkness, 1965). On lui doit = =E9galement les=20 Deux Visages du docteur Jekyll (The Two Faces of Dr Jekyll, 1959) = - o=F9=20 Hyde est un bel homme - la Mal=E9diction des Pharaons (The Mummy, = 1959),=20 deux aventures de Sherlock Holmes : le Chien des Baskerville (The = Hound of=20 Baskerville, 1958) et Sherlock Holmes et le collier de la mort = (Sherlock=20 Holmes und das Halsband des Todes, 1962), une version du Fant=F4me = de=20 l=92op=E9ra (The Phantom of the Opera, 1961), du loup-garou, la = Nuit du=20 loup-garou (The Curse of the Werewolf, 1960) et de la Gorgone, la = Gorgone=20 (The Gorgon, 1963). Il r=E9alise d=92autres films d=92horreur : = The Man who=20 could cheat Death (1958), The Horror of it all (1963), ou de = science=20 fiction : The Earth Dies Screaming (1964), l=92=CEle de la terreur = (Island of=20 Terror, 1965) et la Nuit de la grande chaleur (Night of the Big = Heat,=20 1967), ainsi qu=92un Robin des bois : le Serment de Robin des bois = (Sword of=20 Sherwood Forest, 1960). Il r=E9alise =E9galement un curieux film=20 anticolonialiste sur les Thugs, les =C9trangleurs de Bombay (The = Stranglers=20 of Bombay, 1959). Son chef-d=92oeuvre est sans doute = l=92adaptation du roman=20 de Denis Wheatley : les Vierges de Satan (The Devil Rides out, = 1967), une=20 magnifique incursion dans le satanisme qui s=92est pas sans = =E9voquer Louis=20 Feuillade. Terence Fisher est un jalon essentiel dans l=92=E9volution du = cin=E9ma=20 fantastique. Si les films de sa premi=E8re p=E9riode sont souvent = acad=E9miques=20 et parfois d=E9cevants, c=92est en abordant de front les = mythologies=20 populaires qu=92il s=92est impos=E9 comme un ma=EEtre du cin=E9ma. = Savants fous,=20 d=E9tectives du bizarre, vampires, ma=EEtres de l=92occultisme et = monstres=20 divers hantent son oeuvre, mais son travail est moins fond=E9 sur = la volont=E9=20 de faire peur au public que sur celle de se livrer =E0 une =E9tude = quasi=20 m=E9taphysique de la peur et de sa connotation sensuelle. = Longtemps=20 consid=E9r=E9e comme mineure, son oeuvre est aujourd=92hui = reconnue comme=20 essentielle, du moins =E0 partir de Frankenstein s=92est = =E9chapp=E9 (The Curse of=20 Frankenstein, 1956). | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fitzgerald, Francis Scott
Francis Scott=20
Fitzgerald |
Fitzgerald, Francis Scott = (1896-1940),=20 Sc=E9nariste et auteur am=E9ricain de romans et de nouvelles qui = mettent en=20 sc=E8ne l=92ambiance et les moeurs des ann=E9es 1920, qu=92il = appelait =ABl=92=E2ge du=20 Jazz=BB. N=E9 =E0 Saint Paul (Minnesota), le 24 septembre 1896, Francis = Scott=20 Fitzgerald d=E9laissa les =E9tudes classiques =E0 l=92universit=E9 = de Princeton pour=20 suivre l=92enseignement d=92=E9crivains et de critiques comme = Edmund Wilson,=20 auquel il resta li=E9 toute sa vie. En 1917, il quitta Princeton = pour=20 devenir officier dans l=92arm=E9e. C=92est dans les camps = d=92entra=EEnement de=20 l=92arm=E9e qu=92il proc=E9da =E0 la r=E9vision de son premier = roman, intitul=E9 d=92abord=20 =ABl=92=C9go=EFste romantique=BB, et publi=E9 finalement sous le = titre de l=92Envers du=20 Paradis (1920). Alors qu=92il se trouvait dans un camp en Alabama, = Fitzgerald tomba amoureux de Zelda Sayre, parfait arch=E9type de = la jeune=20 fille fantasque et d=E9lur=E9e de l=92=E9poque, figure qui = deviendra un =E9l=E9ment=20 essentiel de la fiction fitzg=E9raldienne. L=92Envers du Paradis, publi=E9 au printemps de 1920, fit de = Fitzgerald un=20 homme riche, assez riche tout au moins pour =E9pouser la tr=E8s = mondaine=20 Zelda. Dans ce roman autobiographique, la lost generation, celle = de=20 l=92apr=E8s-guerre, totalement d=E9sabus=E9e, trouva un reflet de = ses r=EAves=20 bris=E9s, de ses incertitudes et de la vacuit=E9 de son existence. = L=92ouvrage=20 suivant, les Heureux et les Damn=E9s (1922), un roman = d=92atmosph=E8re qui=20 d=E9peint les angoisses et la d=E9bauche d=92un couple ais=E9 = hant=E9 par le=20 pressentiment de la chute prochaine, re=E7ut un accueil plus = mitig=E9. En=20 revanche, les nouvelles de Fitzgerald connaissaient un grand = succ=E8s, et=20 leurs revenus permettaient d=92assurer l=92extravagant train de = vie de Zelda,=20 entre h=F4tels de luxe et =E9v=E9nements mondains. Sur plus de = cent cinquante=20 histoires, l=92auteur en retint quarante-six pour les publier dans = quatre=20 recueils, parmi lesquels les Enfants du Jazz (1920) et Un diamant = gros=20 comme le Ritz (1935). En 1924, les Fitzgerald quitt=E8rent Long Island pour se rendre = sur la=20 C=F4te d=92Azur, et ne revinrent s=92installer aux =C9tats-Unis = qu=92en 1931. En=20 cinq mois, Fitzgerald acheva Gatsby le Magnifique (1925), fable = sensible=20 et satirique sur la qu=EAte effr=E9n=E9e de la r=E9ussite et = l=92effondrement du=20 r=EAve am=E9ricain. Bien que g=E9n=E9ralement consid=E9r=E9 comme = son chef-d=92oeuvre,=20 Gatsby le Magnifique se vendit mal, ce qui contribua =E0 = acc=E9l=E9rer la ruine=20 de sa vie personnelle. Zelda sombrait dans la folie (elle fut = hospitalis=E9e=20 plusieurs fois de 1930 =E0 sa mort en 1948) et lui dans = l=92alcoolisme. Il=20 n=92en continua pas moins d=92=E9crire, essentiellement pour des = magazines. Ce=20 n=92est qu=92en 1934 que parut son quatri=E8me roman Tendre est la = nuit,=20 l=92histoire =E0 peine voil=E9e, presque la confession, de sa vie = avec Zelda.=20 L=92accueil tr=E8s froid qui lui fut r=E9serv=E9 acc=E9l=E9ra la = d=E9ch=E9ance de=20 Fitzgerald, d=E9ch=E9ance qu=92il d=E9crivit lui-m=EAme dans la = F=EAlure (1945). Fitzgerald, partiellement remis, devint sc=E9nariste =E0 = Hollywood en 1937,=20 une exp=E9rience qui lui inspira son dernier roman, l=92un des = plus aboutis,=20 le Dernier Nabab (1941). Devant l=92=E9clat et l=92intelligence de = ce livre,=20 pourtant inachev=E9 =E0 la mort de Fitzgerald le 21 d=E9cembre = 1940, les=20 critiques r=E9vis=E8rent leur jugement =E0 l=92encontre de son = auteur, reconnu=20 aujourd=92hui comme l=92un des plus brillants =E9crivains = am=E9ricains du XXe=20 si=E8cle.
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Flaherty, Robert Robert =
Flaherty |
=C0 l'instar de son p=E8re, =
Flaherty suivit des=20
=E9tudes de min=E9ralogie dans les universit=E9s du Michigan et de =
Toronto et=20
l'accompagna dans ses diverses exp=E9ditions min=E9ralogiques. Au =
cours de=20
l'un de ses voyages dans les r=E9gions subarctiques du Canada, il =
fit un=20
reportage sur la vie quotidienne des Inuits. En 1913, il organisa =
une=20
nouvelle exp=E9dition, mais se munit cette fois d'une cam=E9ra. =
Toutefois,=20
m=E9content du r=E9sultat, il parvint de nouveau =E0 financer un =
voyage en 1920.=20
L=E0, il concentra le sujet de son film sur la vie d'une famille =
inuit et=20
eut recours aux toutes nouvelles techniques cin=E9matographiques. =
Nanouk=20
l'Esquimau (Nanook of the North) sortit en 1922, apr=E8s un an de =
tournage.=20
Ce documentaire, l'un des premiers en la mati=E8re, fut reconnu =
comme un=20
classique en raison de la simplicit=E9 avec laquelle Flaherty =
abordait son=20
sujet. Il y montrait par exemple des sc=E8nes de la vie =
quotidienne, comme=20
la p=EAche au harpon. C'=E9tait sa fa=E7on d'=E9voquer le mythe =
romantique du=20
sauvage dans sa lutte avec la nature. En 1926, il renouvela son =
exp=E9rience=20
dans les =EEles Samoa, o=F9 il r=E9alisa un documentaire analogue =
(Moana) sur=20
les habitants. Flaherty parvint =E0 une v=E9ritable ma=EEtrise du =
documentaire=20
avec Ombres blanches (White Shadows of the South Seas, 1928) et =
Tabou=20
(Tabu, r=E9alis=E9 avec Avec Nanouk l=92esquimau, = Robert J.=20 Flaherty est le premier cin=E9aste =E0 donner au documentaire ses = lettres de=20 noblesse | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fleischer, Alain Alain Fleischer |
N=E9 =E0 Paris, Alain Fleischer = poursuit des=20 =E9tudes litt=E9raires =E0 la Sorbonne avant de se consacrer au = cin=E9ma. Il=20 r=E9alise un premier long m=E9trage en 1968, Montage IV, puis = rencontre une=20 personnalit=E9 d=E9terminante, celle de Christian Boltanski, qui = lui fait=20 entrevoir une autre fa=E7on de s=92exprimer. Depuis, s=92il n=92a = cess=E9 de=20 r=E9aliser des courts, moyens et longs m=E9trages, il consacre = dans ses=20 travaux une place essentielle =E0 la photographie. Son oeuvre oscille entre cin=E9ma et photographie. Le mouvement = est ainsi=20 largement pr=E9sent dans ses images fixes, qu=92il retranscrit par = des flous,=20 des fil=E9s, des allusions s=E9miologiques comme les trains, les = cyclistes. Le=20 boug=E9, les surfaces r=E9fl=E9chissantes sont autant = d=92artifices pour=20 interroger l=92observateur sur l=92illusion du reflet, de = l=92image fuyante et=20 impalpable. Dans les s=E9ries les Jouets tracteurs (1986-1987) et Happy = Days=20 (1986-1988), un petit motard m=E9canique ou une petite cycliste = tra=EEnent sur=20 le sol des miroirs o=F9 se refl=E8tent des femmes aux poses = alanguies. L=92image=20 r=E9fl=E9chie vient du hors-champ. Dans sa tentative de capture, = le miroir se=20 d=E9place de fa=E7on effr=E9n=E9e mais son sillage ne d=E9pose = qu=92une empreinte du=20 corps en fil=E9. La femme est insaisissable. La s=E9rie des Voyages parall=E8les (1990) illustre, par le = fil=E9 du train=20 qui appara=EEt dans chacune des images, le d=E9placement physique = et mental=20 qu=92implique la lecture dans un train en marche. Avec Hard Days=20 (1991-1992), Alain Fleischer nous invite par un jeu de projections = et de=20 miroirs =E0 traverser l=92espace priv=E9. Papiers d=92argent, = Autoportraits, les=20 Lions de Rome (1992) et la Nuit des visages (1995) illustrent sa = r=E9flexion=20 sur l=92empreinte, l=92illusion de la forme, la recherche = d=92identit=E9. Depuis le d=E9but des ann=E9es soixante-dix, Alain Fleischer = est=20 r=E9guli=E8rement expos=E9 dans les galeries et mus=E9es = d=92Europe, du Qu=E9bec, des=20 =C9tats-Unis, du Br=E9sil. Enseignant =E0 l=92Institut des hautes = =E9tudes=20 cin=E9matographiques (IDHEC), =E0 l=92=C9cole des beaux-arts =E0 = Paris, =E0 l=92=C9cole=20 nationale de la Photographie =E0 Arles, =E0 l=92universit=E9 de = Montr=E9al, il est=20 =E9galement l=92auteur de r=E9cits et d=92essais sur le cin=E9ma = et la photographie=20 comme Faire le noir et autre =E9crits sur le cin=E9ma (1995). Il a = obtenu=20 entre autres prix, la bourse =ABVilla M=E9dicis Hors les Murs=BB = pour le cin=E9ma=20 en 1983 et le prix de Rome de la photographie en 1985. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fleischer, Richard Richard Fleischer |
N=E9 =E0 Brooklyn, fils du = cartooniste Max=20 Fleischer (l=92inventeur de Betty Boop et le cr=E9ateur de la = s=E9rie Popeye),=20 Richard Fleischer =E9tudie la m=E9decine et l=92art dramatique = avant de former=20 une troupe de th=E9=E2tre en 1937, les Arena Players. En 1940, il int=E8gre le d=E9partement des actualit=E9s de la = RKO o=F9 il=20 travaille sur des documentaires de la s=E9rie This is America, = ainsi que sur=20 des compilations de films muets. Il acc=E8de =E0 la mise en sc=E8ne avec Child of Divorce = (1946), et signe=20 ensuite de nombreuses s=E9ries B courtes, destin=E9es aux = premi=E8res parties de=20 programme. Sa rigueur d=92artisan y est d=E9j=E0 remarquable. = Particuli=E8rement =E0=20 l=92aise dans le thriller, le Pigeon d=92argile (Clay Pigeon, = 1949) ou=20 l=92Assassin sans visage (Follow Me Quietly, 1949), il affirme son = talent=20 avec l=92=C9nigme du Chicago-Express (The Narrow Margin, 1952), un = exercice de=20 style tourn=E9 dans le d=E9cor unique d=92un train. Puis il = remporte un immense=20 succ=E8s en r=E9alisant pour les studios Walt Disney = l=92adaptation de Vingt=20 mille lieues sous les mers (Twenty Thousand Leagues Under the Sea, = 1954),=20 d'apr=E8s le roman de Jules Verne. Sous contrat =E0 la Twentieth Century Fox, il montre la = diversit=E9 de sa=20 palette. Ma=EEtrisant parfaitement le format Cin=E9maScope et la = couleur, il=20 sait rendre =E9touffante l=92atmosph=E8re d=92une petite ville = investie par des=20 criminels dans les Inconnus dans la ville (Violent Saturday, = 1955),=20 conjuguer le fait divers scandaleux et le romanesque de la Belle = =C9poque=20 dans la Fille sur la balan=E7oire (The Girl in the Red Velvet = Swing, 1955)=20 ou d=E9noncer la cruaut=E9 mentale des militaires dans le Temps de = la col=E8re=20 (Between Heaven and Hell, 1956). Excellent directeur d=92acteurs, il offre aussi de grands = r=F4les =E0 Kirk=20 Douglas dans les Vikings (The Vikings, 1958) ou =E0 Anthony Quinn = dans=20 Barabbas (1962). De ses nombreux films, il faut retenir l=92exploration = f=E9erique du corps=20 humain dans le Voyage fantastique (Fantastic Voyage, 1966), = l'humour=20 charmant de sa com=E9die musicale, l'Extravagant docteur Dolittle = (Docteur=20 Dolittle, 1967), la pr=E9cision du portrait de criminel = psychopathe dans=20 l=92=C9trangleur de Boston (The Boston Strangler, 1968), le sens = du huis clos=20 dans Terreur aveugle (Blind Terror, 1971), la pr=E9cision de la=20 reconstitution d'une affaire criminelle authentique : = l'=C9trangleur de la=20 place Rillington (Ten Rillington Place, 1971), l=92ambiance = apocalyptique de=20 Soleil vert (Soylent Green, 1973), un film de science-fiction, ou=20 l'intelligence de son travail sur les codes de l=92heroic fantasy = dans=20 Kalidor (Red Sonja, 1985). Richard Fleischer a r=E9alis=E9 son dernier film, Call from = Space, en=20 1990. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fleming, Victor Victor =
Fleming |
N=E9 =E0 Pasadena, en Californie, = Victor Fleming=20 d=E9buta comme op=E9rateur dans de petites soci=E9t=E9s de = production qui venaient=20 de se cr=E9er dans cet =C9tat. Devenu reporter-cameraman pendant = la Premi=E8re=20 Guerre mondiale, il fut choisi par le pr=E9sident Wilson pour = filmer la=20 signature du trait=E9 de Versailles. Il se tourna vers la = r=E9alisation en=20 1920 et dirigea tout d=92abord Douglas Fairbanks dans plusieurs = films (The=20 Mollycodler, 1920) puis tourna en 1925 Lord Jim d=92apr=E8s le = livre de Joseph=20 Conrad. Sous contrat avec la MGM au temps du parlant, il dirigea Jean =
Harlow=20
dans la Belle de Sa=EFgon (Red Dust, 1932) et dans Bombshell =
(1933), Wallace=20
Beery dans l=92=CEle au tr=E9sor (Treasure Island, 1934), Clark =
Gable, dont il=20
accompagna longtemps la carri=E8re (la Soeur blanche/The White =
Sister,=20
1933), ou encore Ingrid Bergman, dans le r=F4le de Jeanne d=92Arc =
(1948).=20
Consid=E9r=E9 trop souvent comme un simple artisan, il fut =
n=E9anmoins un=20
excellent directeur d=92acteurs et, gr=E2ce =E0 lui, plusieurs =
vedettes se=20
virent d=E9cerner des oscars dans des films qu=92il avait =
r=E9alis=E9s. Certains=20
de ses films restent des r=E9f=E9rences dans l=92histoire du =
cin=E9ma, notamment=20
le Magicien d=92Oz (The Wizard of Oz, 1939), un film musical plein =
d=92humour=20
et de fantastique souriant avec Judy Garland et, tourn=E9 la =
m=EAme ann=E9e, le=20
c=E9l=E8bre Autant en emporte le vent (Gone with the Wind), dont =
certaines=20
s=E9quences ont =E9t=E9 dirig=E9es par Sam Wood et d=92autres par =
Fleming, Autant en =
emporte le=20
vent | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Ford, John
John Ford |
N=E9 =E0 Cape Elizabeth (Maine), Sean = Aloysius=20 O'Fearna, dit John Ford, est fils d'=E9migr=E9s irlandais. Apr=E8s = un =E9chec =E0=20 l'examen d'entr=E9e de l'Acad=E9mie navale d'Annapolis et de = nouvelles =E9tudes=20 =E0 l'universit=E9 du Maine, il travaille dans une fabrique de = chaussures,=20 puis rejoint son fr=E8re a=EEn=E9 Francis qui r=E9alise des films = =E0 Hollywood ;=20 assistant de celui-ci dans un premier temps, il devient lui-m=EAme = metteur=20 en sc=E8ne sous le nom de Jack Ford, puis de John Ford en 1923, = tandis que=20 Francis d=E9cide de ne plus =EAtre qu'acteur sous le nom de = Francis Ford. John Ford commence sa carri=E8re de r=E9alisateur en tournant = des courts=20 m=E9trages : la Tornade (The Tornado, 1917), The Trail of Hate = (1917), The=20 Scraper (1917), puis continue dans le genre du western avec Harry = Carey en=20 vedette. Pour son gosse (The Soul Herder, 1917), Cactus My Pal = (1917), le=20 Ranch Diavolo (Straight Shooting, 1917), l'Inconnu (The Secret = Man, 1917),=20 A Marked Man (1917), avant de le rendre c=E9l=E8bre sous les = traits de=20 Cheyenne Harry dans une dizaine de films, parmi lesquels le = Cavalier=20 fant=F4me (The Phantom Riders, 1918) et les Hommes marqu=E9s = (Marked Men,=20 1919), puis il r=E9alise d'autres histoires du genre avec Buck = Jones. Pour=20 le sauver (Just Pals, 1920) et Tom Mix. Three Jump Ahead (1923). = Il dirige=20 par ailleurs des com=E9dies. The Prince of Avenue A (1920), avec = le champion=20 de boxe Jim Corbett, et The Girl in Number 29 (1920), ainsi que = des=20 m=E9lodrames : Jackie (1921) ou Little Miss Smiles (1921). John Ford tourne en 1924 un film de format long et d'un style=20 admirable, le Cheval de fer (The Iron Horse), =E9pop=E9e sur la = construction=20 de la ligne de chemin de fer Union Pacific Railroad, et poursuit = avec=20 bonheur et r=E9ussite ses exp=E9rimentations =E0 travers les = genres. Il signe=20 quelques chefs-d'oeuvre, dont les Trois Sublimes Canailles (Three = Bad Men,=20 1926) et les Quatre Fils (Four Sons, 1928). De sa p=E9riode muette, on peut encore retenir un film de = prison, Un=20 homme libre (The Big Punch, 1921), des drames d'amour maternel : = Silver=20 Wings (1922) et Maman de mon coeur (Mother Machree, 1928), un film = de boxe=20 avec Victor McLaglen, le Champion (The Fighting Heart, 1925), une = com=E9die=20 grin=E7ante dans un asile de vieux com=E9diens, Upstream (1927), = et un film=20 policier, Rilley the Cop (1928). LA MATURIT=C9 : UNE OEUVRE = =C9CLECTIQUE Le=20 cin=E9ma parlant ne pose aucun probl=E8me =E0 John Ford, qui = continue de filmer=20 de genre en genre, et signe jusqu=92=E0 quatre films la m=EAme = ann=E9e. Il=20 collabore souvent avec le sc=E9naristeLES FILMS DE GUERRE Pendant la = Seconde=20 Guerre mondiale, John Ford sert dans la marine : il devient amiral = et=20 r=E9alise des films documentaires pour la pr=E9vention =E0 l'usage = des soldats.=20 Sex Hygiene (1941) et des oeuvres de propagande sur les combats : = la=20 Bataille de Midway (The Battle of Midway, 1942), Torpedo Squadron = 8=20 (1942), December 7th (1943) et Nous partons ce soir (We Sail at = Midnight,=20 1943). Il tourne en outre une fiction de guerre, les Sacrifi=E9s = (They Were=20 Expendable, 1945). Lors des conflits en Cor=E9e, il r=E9cidive = avec This is=20 Korea (1951) et Korea (1959) et participe en 1971 au film Vietnam = Vietnam=20 (1971), produit par les services de propagande am=E9ricains.=20LE WESTERN =C0 SON APOG=C9 Vera Miles et James Stewart dans l'Homme qui tua Liberty = Valance (The=20 Man Who Shot Liberty Valance, 1961) de John Ford. Ford, l'Homme qui tua =
Liberty=20
Valance Apr=E8s la Seconde Guerre mondiale, John Ford r=E9alise de =
nombreux=20
westerns avec AUTRES GRANDES OEUVRES Le succ=E8s des westerns de John Ford ne doit pas faire oublier = ses=20 autres films majeurs, =E0 l=92instar de Dieu est mort (The = Fugitive, 1947),=20 d'apr=E8s le roman la Puissance et la Gloire (The Power and the = Glory) de=20 Graham Greene, ses films de guerre ironiques. Planqu=E9 malgr=E9 = lui (When=20 Willie Comes Marching Home, 1950), What Price Glory (1952) et = Permission=20 jusqu'=E0 l'aube (Mister Roberts, 1955), son film ayant la jungle = comme=20 cadre avec Ava Gardner et Clark Gable : Mogambo (1953), sa = com=E9die : la=20 Taverne de l'Irlandais (Donovan Reef, 1963), son film sur la = politique :=20 la Derni=E8re Fanfare (The Last Hurrah, 1958), ses oeuvres autour = de=20 l'Irlande : l'Homme tranquille (The Quiet Man, 1952), Quand se = l=E8ve la=20 lune (The Rising of the Moon, 1957) et le Jeune Cassidy (Young = Cassidy,=20 1964), son film policier anglais : Inspecteur de service (Gideon = Day,=20 1959), et surtout ses bouleversants m=E9lodrames : Le Soleil = brille pour=20 tout le monde (The Sun Shines Bright, 1953), Ce n'est qu'un au = revoir (The=20 Long Gray Line, 1955), L'aigle vole au soleil (Wings of the Eagle, = 1957),=20 ainsi que son ultime chef-d'oeuvre : Fronti=E8re chinoise (Seven = Women,=20 1966). John Ford est =E9galement le producteur de Mister Joe = (Mighty Joe=20 Young, 1948), r=E9alis=E9 par Ernest B. Schoedsack et Merian = Cooper, et=20 l=92auteur de trois films pour la t=E9l=E9vision : la = R=E9v=E9lation de l'ann=E9e=20 (Rookie of the Year, 1955), The Colter Craven Story (1960) et = Flashing=20 Spikes (1962).=20De 1917 =E0 1966, John Ford a r=E9alis=E9 environ 126 films et = remporte=20 plusieurs oscars : le Mouchard (The Informer, 1936), les Raisins = de la=20 col=E8re (The Grapes of Wrath, 1940), Quelle =E9tait verte ma = vall=E9e (How=20 Green was My Valley, 1941) et l'Homme tranquille (The Quiet Man, = 1952).=20 Marqu=E9e par l'amour de l'Am=E9rique, son go=FBt du western, mais = =E9galement par=20 son penchant pour le r=E9alisme, la perspicacit=E9 psychologique = et les sujets=20 audacieux, comme ceux de l'Irlande et du racisme, sa carri=E8re = est=20 unanimement salu=E9e par la critique et le public. Son lyrisme = rigoureux, un=20 sens de l'humour caustique et direct, une sensibilit=E9 de grande = humanit=E9=20 et une conception plastique admirable de l'image ont en effet fait = de lui=20 un ma=EEtre incontest=E9 du septi=E8me art. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Forman, Milos
Milos Forman |
Apparu en m=EAme temps que d'autres = jeunes=20 r=E9alisateurs comme Passer ou Papouek, Milo = Forman est l'une des figures=20 de proue du renouveau du cin=E9ma tch=E8que =E0 partir des = ann=E9es soixante.=20 Apr=E8s son premier long m=E9trage l'As de pique (1963), il = rencontre une=20 reconnaissance mondiale avec les Amours d'une blonde (1965) qui = s=E9duit par=20 son ton juv=E9nile et sa facture libre. Exil=E9 aux =C9tats-Unis = depuis 1971, il=20 a multipli=E9 les r=E9ussites artistiques et commerciales (Hair, = 1979;=20 Amadeus, 1984; Larry Flint, 1996) mais demeure avant tout le = r=E9alisateur=20 de Vol au-dessus d'un nid de coucou, chef d'oeuvre cinq fois = =ABoscaris=E9=BB et=20 l'une des meilleures description au cin=E9ma du syst=E8me = psychiatrique. De son vrai nom Tomas Jan, Milos Forman est n=E9 =E0 = =C8=E1slav, en=20 Tch=E9coslovaquie. Orphelin tr=E8s jeune, il fut =E9lev=E9 par de = proches parents.=20 Il suivit les cours de la facult=E9 de cin=E9ma de Prague et = travailla pour la=20 radio avant de devenir l'assistant du cin=E9aste Alfred Radok. Son = premier=20 long-m=E9trage, l'As de pique (=C8ern=FD Petr, 1963), fut = rapidement suivi par=20 les Amours d'une blonde (L=E1sky Jedn=E9 Plavovl=E1sky, 1965), = tendre portrait=20 de la jeunesse tch=E9coslovaque qui connut un grand succ=E8s au = Festival de=20 Cannes, puis par Au feu les pompiers (Ho=F8i m=E1 Panenko, 1967), = qui obtint=20 une nomination aux oscars. En 1971, Forman s'installa =E0 San Francisco et r=E9alisa =
Taking Off. Ce=20
r=E9cit ironique, =E9crit par Jean-Claude Carri=E8re, raconte =
l'histoire d'une=20
jeune fille et de ses parents qui m=E8nent chacun de leur c=F4t=E9 =
une vie=20
priv=E9e mouvement=E9e. Apr=E8s un documentaire consacr=E9 aux =
jeux Olympiques de=20
Munich (Visions of Eight, 1973), il r=E9alisa Vol au-dessus d'un =
nid de=20
coucou (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975) : interpr=E9t=E9 =
notamment par=20
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Fosse, Bob
Bob =
Fosse |
D'abord danseur, il fait ses =
d=E9buts au cin=E9ma=20
dans des r=F4les dansants sous la direction de N=E9 =E0 Chicago (Illinois), Robert Louis Fosse, dit Bob Fosse, =
d=E9bute=20
comme danseur =E0 Broadway d=E8s l=92=E2ge de treize ans et =
s=92oriente vers la=20
chor=E9graphie et la mise en sc=E8ne. Il joue et danse au cin=E9ma =
dans The=20
Affairs of Dobie Gillis (1953) de Don Weiss, Embrasse moi, =
ch=E9rie (Kiss me=20
Kate, 1953) de George Sidney, Donnez-lui sa chance (Give a Girl a =
Break,=20
1954) de Il quitte Hollywood pour revenir danser =E0 Broadway o=F9 il = chor=E9graphie=20 et met en sc=E8ne plusieurs spectacles, dont Bells are Ringing = (1956),=20 Little me (1962) et Sweet Charity (1966) qui lui vaut de revenir = au cin=E9ma=20 comme metteur en sc=E8ne en 1969. Cette adaptation des Nuits de = Cabiria de=20 Federico Fellini en = com=E9die=20 musicale b=E9n=E9ficie =E0 l=92=E9cran de l=92interpr=E9tation de = Shirley MacLaine. Sa=20 deuxi=E8me r=E9alisation, Cabaret (1972), lui vaut un succ=E8s = mondialogue Il=20 encha=EEne avec un film non musical et tragique, Lenny (1974), une = biographie en noir et blanc du com=E9dien Lenny Bruce avec Dustin = Hoffman=20 dans le r=F4le principal. Puis il tourne une nouvelle com=E9die = musicale aux=20 r=E9sonances dramatiques, Que le spectacle commence (All That = Jazz, 1979)=20 qui obtient la palme d=92or au festival de Cannes. Enfin, Star 80 = (1983),=20 son dernier film, est une r=E9flexion sur le sexe et la mort qui = se double=20 d=92une analyse cruelle des milieux du spectacle. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Franju, Georges Georges =
Franju |
N=E9 =E0 Foug=E8res, dans =
l=92Ille-et-Vilaine,=20
Georges Franju d=E9buta comme d=E9corateur de th=E9=E2tre avant de =
se tourner vers=20
le cin=E9ma. H=E9ritier du r=E9alisme po=E9tique de certains =
pionniers, proche de=20
conceptions surr=E9alistes rarement mises en pratique =E0 =
l=92=E9cran, il r=E9alisa=20
des documentaires quasi pamphl=E9taires : le Sang des b=EAtes =
(1949, sur les=20
abattoirs), H=F4tel des Invalides (1952, sur les invalides de =
guerre). Il=20
s=92est exprim=E9 dans le long-m=E9trage avec un regard o=F9 la =
tendresse se m=EAle=20
=E0 la violence : les Yeux sans visage (d=92apr=E8s =
Boileau-Narcejac et avec=20
Pierre Brasseur, 1960), Th=E9r=E8se Desqueyroux (d=92apr=E8s =
Fran=E7ois Mauriac et=20
avec Philippe Noiret, 1962), la Faute de l=92abb=E9 Mouret =
(d=92apr=E8s =C9mile Zola=20
et avec Francis Huster, 1970). Ses films ont su =EAtre tout =E0 la =
fois=20
pol=E9miques et libertaires, en particulier son adaptation de la =
T=EAte contre=20
les murs (d=92apr=E8s Herv=E9 Bazin et avec | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Frank, Robert Robert Frank |
Photographe et cin=E9aste = suisse qui fut =E0=20 l=92origine des premiers reportages subjectifs. Frank naquit =E0 Zurich, o=F9 il =E9tudia la photographie et = travailla comme=20 photographe industriel. Il partit pour les =C9tats-Unis en 1947 et = devint =E0=20 New York photographe de mode pour de nombreux journaux (Life, = Fortune,=20 etc.). En 1948, il accomplit son premier reportage en Am=E9rique = du Sud. Frank s=92initie d=E8s 1942 =E0 l=92utilisation d=92appareils = de grand format. Il=20 =E9volue vers un style propre et in=E9dit en photographiant des = sc=E8nes de rue=20 =E0 Zurich. En 1947, il =E9migre aux =C9tats-Unis. Son talent y = sera d=E9couvert=20 et exploit=E9 par Alexey Brodovitch, le directeur artistique de la = c=E9l=E8bre=20 revue new-yorkaise Harper=92s Bazaar, qui l=92engage comme = photographe=20 publicitaire. Il collaborera aussi =E0 divers p=E9riodiques dont = Life, Look,=20 Fortune ou The New York Times. =C0 c=F4t=E9 de ce travail =E0 = vocation purement=20 commerciale, Frank obtient des contrats en Europe et en Am=E9rique = du Sud.=20 L=92album Indiens pas morts, publi=E9 en 1956 =E0 Paris par Robert = Delpire,=20 regroupe des photographies de la vie quotidienne des Indiens du = P=E9rou=20 sign=E9es par Frank, Werner Bischof et Pierre Verger. Dans les ann=E9es cinquante, Frank se lia avec les artistes de = la beat=20 generation. En 1955, une bourse de la fondation Guggenheim lui = permit de=20 voyager pendant deux ans =E0 travers les =C9tats-Unis. Les = Am=E9ricains, recueil=20 qu=92il publia en France en 1958 puis aux =C9tats-Unis un an plus = tard avec=20 une pr=E9face de Jack Kerouac, expriment sa vision personnelle et = ironique=20 de l=92Am=E9rique. Au d=E9but des ann=E9es soixante, Frank se tourna vers le = cin=E9ma=20 exp=E9rimental, r=E9alisant en particulier Pull My Daisy (1959) = d=92apr=E8s une=20 pi=E8ce de Kerouac. Il revint =E0 la photographie vers 1970, = s=92int=E9ressant=20 notamment =E0 la technique du Polaroid. Depuis 1969, Frank vit en=20 Nouvelle-=C9cosse, au Canada. L=92oeuvre photographique de Robert Frank, multiple, complexe =
et=20
radicalement personnelle, appara=EEt comme le lieu d=92une =
exploration=20
int=E9rieure. Partant de la th=E8se que =ABla photographie reste =
toujours la=20
r=E9action instinctive de l=92op=E9rateur vis-=E0-vis de =
lui-m=EAme=BB, th=E8se=20
radicalement oppos=E9e au principe du =ABmoment d=E9cisif=BB cher =
=E0 Cartier- En 1955, il est le premier non-Am=E9ricain =E0 recevoir la = bourse=20 Guggenheim; lib=E9r=E9 de toute contrainte financi=E8re, il voyage = =E0 travers les=20 =C9tats-Unis durant un an. Les Am=E9ricains, s=E9lection de = quatre-vingt-trois=20 photographies, sera publi=E9 =E0 Paris en 1958 par Delpire et =E0 = New York=20 l=92ann=E9e suivante. Le recueil, qualifi=E9 de sinistre et = pervers par la=20 critique dans son ensemble, est per=E7u comme une attaque contre = l=92optimisme=20 am=E9ricain. En 1972, Frank publie au Japon The Lines of my Hand, = un recueil=20 de photographies pr=E9sent=E9 comme une v=E9ritable = =ABautobiographie=20 photographique=BB. Compl=E9t=E9 en 1989 et publi=E9 = simultan=E9ment aux =C9tats-Unis,=20 au Canada, en Suisse et en Grande-Bretagne, il constitue = aujourd=92hui le=20 plus important ouvrage de r=E9f=E9rence sur l=92oeuvre de = Frank. Sans vouloir nuire =E0 la coh=E9rence globale de l=92oeuvre de = Robert Frank,=20 il faut distinguer deux grandes phases dans sa production = photographique,=20 s=E9par=E9es par une p=E9riode d=92abandon temporaire de la = photographie au profit=20 du cin=E9ma. La premi=E8re phase correspond approximativement =E0 = son travail=20 professionnel de reporter, qu=92il poursuit de 1947 =E0 1958. = Influenc=E9 au=20 d=E9part par les oeuvres de Walker Evans et d=92Andr=E9 Kert=E9sz, = Frank explore=20 les potentialit=E9s de la prise de vue directe et sans retouche = des th=E8mes=20 du reportage classique : sc=E8nes de rue, d=E9cors de la vie = quotidienne,=20 portraits, dans lesquels il renouvelle les r=F4les et fonctions de = l=92=E9clairage, de la nettet=E9 et du cadrage. Les surexpositions = sont=20 r=E9cup=E9r=E9es =E0 des fins expressives; le flou appara=EEt non = plus comme=20 alt=E9ration, mais comme indice de pr=E9occupations = existentielles; la=20 pratique, occasionnelle, du d=E9cadrage exacerbe une frustration, = caus=E9e par=20 le manque, l=92absence d=92un =E9l=E9ment d=E9terminant et = soulign=E9e encore par la=20 convergence des regards vers le hors-champ. Frank pratique de = fa=E7on=20 syst=E9matique la d=E9multiplication de l=92image, qu=92il joue = sur la=20 juxtaposition de plusieurs clich=E9s se succ=E9dant dans le temps = ou proches=20 dans l=92espace, qu=92il exploite la mise en abyme (pr=E9sence = r=E9currente=20 d=92=E9crans de t=E9l=E9vision, de panneaux publicitaires), = qu=92il cr=E9e des effets=20 de surimpression =E0 partir de reflets dans des vitres ou des = miroirs, ou=20 encore qu=92il privil=E9gie les sujets d=E9j=E0 morcel=E9s et use = du =ABcadre dans le=20 cadre=BB (personnages vus au travers des fen=EAtres d=92immeubles, = de bus ou de=20 voitures). Cette esth=E9tique extr=EAmement coh=E9rente implique = une double=20 r=E9flexion sur les notions d=92espace et de temps, et annonce en = cela la=20 nature discursive et =ABfictionnelle=BB de sa photographie = future. L=92oeuvre cin=E9matographique de Frank, entreprise en 1958, = prolonge par=20 de nombreux aspects son travail ant=E9rieur : qu=EAte et = exploration de soi,=20 |
![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/cine460.jpg"=20)
![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/cine406.jpg")
![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/cine205.jpg"=20)
![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/cine769.jpg"=20)
![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/cine608.jpg"=20)
![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/cine705.jpg"=20)
![](3D"http://cinemanageria.ifrance.com/images_cine/cine478.jpg"=20)