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Eastwood, Clint Clint = Eastwood (1930-) Com=E9dien,=20 producteur et r=E9alisateur am=E9ricain	N=E9 =E0 San Francisco = (Californie),Clint=20 Eastwood passe une partie de son enfance aupr=E8s de sa = grand-m=E8re, dans les=20 montagnes, puis sa famille se fixe =E0 Oakland. Il suit alors des = cours au=20 lyc=E9e technique de la ville, o=F9 il pratique de nombreux = sports. Passionn=E9=20 de musique, il joue du piano et de la trompette avec talent, et=20 s'int=E9resse tr=E8s s=E9rieusement au jazz et =E0 la musique = country. Dipl=F4m=E9 en=20 1948, il occupe divers emplois sans conviction, notamment ceux de = b=FBcheron=20 dans l'Or=E9gon, puis d=92ouvrier dans une aci=E9rie de Seattle. = Pendant son=20 service militaire (qu=92il effectue =E0 la base militaire de Ford = Ord en=20 Californie), il d=E9cide de devenir com=E9dien. SES PREMIERS R=D4LES Eastwood obtient un contrat avec la soci=E9t=E9 de production = Universal en=20 1954. Sa premi=E8re apparition au grand =E9cran date de 1955, dans = un film de=20 Jack Arnold, la Revanche de la cr=E9ature (Revenge of the = Creature, 1955).=20 La m=EAme ann=E9e, il tient d=92autres petits r=F4les dans des = films de Jack=20 Arnold (Tarantula, 1955) et d=92Arthur Lubin : Francis in the Navy = (1955) et=20 Madame de Coventry (Lady Godiva, 1955). En 1956, il encha=EEne = quatre films=20 sous la direction de r=E9alisateurs diff=E9rents : Ne dites jamais = adieu=20 (Never Say Goodbye, 1956) de Jerry Hopper, Star in the Dust (1956) = de=20 Charles Haas, Brisants Humains (Away All Boats, 1956) de Joseph = Pevney, la=20 VRP de choc (The First Travelling Saleslady, 1956) de Arthur = Lubin.=20 Cependant, les r=F4les se font de plus en plus rares et les deux = ann=E9es qui=20 suivent ne lui offrent que trois longs m=E9trages : Escapade au = Japon=20 (Escapade in Japan, 1957) d=92Arthur Lubin, Lafayette Escadrille = (1958) de=20 William Wellman, et = Ambush at=20 Cimarron Pass (1958) de Jodie Copeland, son premier western. Il = est sauv=E9=20 par la t=E9l=E9vision en d=E9crochant le second r=F4le des 250 = =E9pisodes de la=20 s=E9rie western Rawhide, gr=E2ce =E0 laquelle il se fait = conna=EEtre dans son pays=20 entre 1959 et 1966. Le cin=E9aste italien Sergio Leone l'y = remarque et il=20 l'engage dans son western Pour une poign=E9e de dollars (Per un = pugno di=20 dollari, A Fistful of Dollars, 1964), qui le propulse alors au = rang de=20 star en Europe. Leur collaboration se poursuit naturellement et = Eastwood=20 reprend le personnage de l'homme sans nom dans Et pour quelques = dollars de=20 plus (Per qualche dollari di piu, For Few Dollars More, 1965), aux = c=F4t=E9s=20 de Lee Van Cleef et de Gian Maria Volont=E9. Le film, orchestr=E9 = de main de=20 ma=EEtre par Ennio Morricone, est = un succ=E8s=20 remarquable =E0 tous les points de vue, et confirme le talent = d=92acteur=20 d=92Eastwood. Celui-ci appara=EEt la m=EAme ann=E9e dans un film = =E0 sketches, les=20 Sorci=E8res (1965), r=E9alis=E9 par Vittorio De Sica, aux c=F4t=E9s de Silvana = Mangano. D=E8s=20 la fin du tournage, il est rappel=E9 par Sergio Leone pour = tourner leur=20 troisi=E8me western : le Bon, la Brute et le Truand (Il Buono, il = Brutto, il=20 Cattivo, The Good, the Bad and the Ugly, 1966), o=F9 il retrouve = comme=20 partenaire Lee Van Cleef, et d=E9couvre le talentueux Eli Wallach. = M=EAlant=20 humour et revolver =E0 la perfection, le film est un triomphe, = portant =E0 son=20 apog=E9e la trilogie de Sergio Leone. Apr=E8s = le succ=E8s=20 ph=E9nom=E9nal de ce film, Eastwood d=E9cide de retourner = travailler aux=20 =C9tats-Unis. STAR INTERNATIONALE =C0 Hollywood, il tourne d'abord un western violent et = intelligent sur=20 l=92injustice et la peine de mort, Pendez-les haut et court = (Hang'em High,=20 1968) de Ted Post, qui est tr=E8s bien accueilli par le public. = D=E9sireux=20 d=92une plus grande ind=E9pendance quant =E0 ses choix de = sc=E9narios, il cr=E9e sa=20 propre maison de production (Malpaso). Il coproduit et joue dans = Un sh=E9rif=20 =E0 New York (Coogan's Bluff, 1968) de Don Siegel. C=92est le = d=E9but d=92une=20 profonde amiti=E9 et d=92une collaboration durable entre les deux = hommes qui=20 tournent ensemble Sierra torride (Two Mules for Sister Sara, = 1970), les=20 Proies (The Beguiled, 1971), l'Inspecteur Harry (Dirty Harry, = 1971) =97 qui=20 fait de l'acteur une star internationale =97 et l'=C9vad=E9 = d'Alcatraz (Escape=20 from Alcatraz, 1979). Devenu plus ind=E9pendant, Eastwood diversifie ses r=F4les et = appara=EEt=20 ainsi dans deux films d'aventures de Brian G. Hutton : Quand les = aigles=20 attaquent (Where Eagles Dare, 1968) aux c=F4t=E9s de Richard Burton, et De = l'or pour=20 les braves (Kelly's Heroes, 1970). Entre ces deux films, il se = risque dans=20 une com=E9die musicale de Joshua Logan, la Kermesse de l'Ouest = (Paint Your=20 Wagon, 1969), qui est un =E9chec. En 1971, Eastwood d=E9cide de = passer=20 derri=E8re la cam=E9ra et r=E9alise son premier film, Un frisson = dans la nuit=20 (Play Misty for Me, 1971). Ce thriller original n=92obtient pas un = franc=20 succ=E8s mais d=E9voile un jeune r=E9alisateur prometteur. Il = revient alors au=20 western dans un film de John Sturges : Joe Kidd (1972). Un peu = d=E9=E7u par la=20 r=E9alisation de ce dernier, il r=E9alise son propre western, = l=92Homme des=20 hautes plaines (High Plains Drifter, 1972), qui obtient un bon = score au=20 box-office, malgr=E9 les critiques de la profession. En r=E9ponse = =E0 ces=20 critiques, Eastwood r=E9alise un film sur l=92intol=E9rance et les = pr=E9jug=E9s,=20 Brezzy (1973), le premier de ses films dans lequel il = n=92appara=EEt pas dans=20 la distribution des acteurs. AUTOUR DE L'INSPECTEUR HARRY Le succ=E8s mondial de son personnage mythique d=92Inspecteur = Harry, dans=20 le film de Don Siegel, l'impose comme un h=E9ros cynique, cruel et = violent,=20 mais tr=E8s respectueux des lois. Il reprend le r=F4le dans Magnum = Force=20 (1973) de Ted Post, L'inspecteur ne renonce jamais (The Enforcer, = 1976) de=20 James Fargo, le Retour de l'inspecteur Harry (Sudden Impact, = 1983), qu=92il=20 r=E9alise lui-m=EAme en transformant le mythe en antih=E9ros, puis = L'inspecteur=20 Harry est la derni=E8re cible (The Dead Pool, 1988) de Buddy Van = Horn. En parall=E8le =E0 ce personnage, il pr=E9side aux d=E9buts de = r=E9alisateur de=20 Michael Cimino en = interpr=E9tant et=20 produisant le Canardeur (Thunderbolt and Lightfoot, 1974), un = road-movie=20 d=E9brid=E9 qui r=E9v=E8le, en outre, un jeune et talentueux = acteur, Jeff Bridges.=20 Il interpr=E8te =E9galement un personnage burlesque aux limites de = la parodie,=20 o=F9 la r=E9plique lui est donn=E9e par un orang-outan, dans le = diptyque Doux,=20 dur et dingue (Every Which Way But Loose, 1978) de James Fargo et = =C7a va=20 cogner (Any Which Way You Can, 1981) de Buddy Van Horn. Il = s'essaie=20 ensuite =E0 la com=E9die d=E9cal=E9e aux c=F4t=E9s de Burt = Reynolds dans Haut les=20 flingues (City Heat, 1984) de Richard Benjamin, joue les = antifascistes=20 dans Pink Cadillac (1989) de Buddy Van Horn, et s'impose dans un = r=F4le=20 d'agent secret vieillissant avec Dans la ligne de mire (In the = Line of=20 Fire, 1993) de Wolfang Petersen, qui l=92oppose au magistral John=20 Malkovich. Il produit =E9galement Rat Boy (1986) de Sondra Locke, ainsi = que deux=20 films puissants sur le jazz moderne : The Last of the Blue Devils = (1988)=20 de Bruce Becker et Straight No Chaser (1990) de Charlotte Zwerin = et Bruce=20 Becker. UN R=C9ALISATEUR HORS DU COMMUN Eastwood devient un r=E9alisateur au talent incontestable, = reconnu par=20 ses pairs d=E8s le premier film qu'il signe : Un frisson dans la = nuit (Play=20 Misty for Me, 1971), film effrayant sur l'obsession d'une femme = tombant=20 dans la folie, mais m=E9pris=E9 par la critique officielle. Son = second film,=20 un western cr=E9pusculaire, l'Homme des hautes plaines (High = Plains Drifter,=20 1973) est insolite et beau. Puis il se contente d'=EAtre = uniquement metteur=20 en sc=E8ne pour Breezy (1973), un m=E9lodrame =E9mouvant = interpr=E9t=E9 par William=20 Holden. Il r=E9alise un curieux film d'espionnage spectaculaire : la = Sanction=20 (The Eiger Sanction, 1975), son dernier film chez Universal, avant = de=20 r=E9aliser pour la Warner un western d=92anthologie : Josey Wales, = Hors-la-loi=20 (The Outlaw Josey Wales, 1976). Puis il d=E9mystifie son = personnage de=20 l=92Inspecteur Harry avec l'=C9preuve de force (The Gauntlet, = 1977), une=20 com=E9die romantique et muscl=E9e, o=F9 il retrouve son =E9g=E9rie = Sondra Locke=20 comme partenaire. Trois ans plus tard, il signe un film nostalgique et touchant = Bronco=20 Billy (1980), et encha=EEne sur un film d'espionnage avec effets = sp=E9ciaux=20 Firefox, l'arme absolue (Firefox, 1982) qui est un succ=E8s = international.=20 La m=EAme ann=E9e, Eastwood poursuit son virage amorc=E9 avec = Breezy et Bronco=20 Billy en tournant Honkytonk Man (1982), une biographie romanc=E9e = d'un=20 chanteur de country, alcoolique et tuberculeux, qui sillonne les=20 =C9tats-Unis dans les ann=E9es trente, accompagn=E9 par son neveu = (r=F4le qu=92il=20 confie =E0 son propre fils Kyle), jusqu=92=E0 Nashville o=F9 il a = obtenu une=20 audition. Dans ce film, Eastwood interpr=E8te lui-m=EAme plusieurs = chansons de=20 la bande originale. Cette chronique personnelle et intimiste, = dr=F4le et=20 =E9mouvante, marque un tournant dans sa carri=E8re, malgr=E9 son = =E9chec=20 commercial. Ce dernier l'oblige =E0 revenir au personnage de = l'Inspecteur=20 Harry dans le Retour de l'inspecteur Harry (Sudden Impact, 1983). = Mais il=20 r=E9ussit =E0 subvertir ce mythe avec intelligence, faisant du = superflic un=20 personnage d=E9glingu=E9. Il r=E9alise ensuite la plupart des films o=F9 il joue, =E0 = commencer par la=20 Corde raide (Tightrope, 1984), un thriller sulfureux sign=E9 = Richard Tuggle,=20 mais en partie tourn=E9 par lui-m=EAme. C'est ensuite un retour au = western=20 dans une parabole biblique : Pale Rider, le cavalier solitaire = (Pale=20 Rider, 1985), un pur chef-d=92oeuvre et le premier film = d=92Eastwood =E0 =EAtre=20 projet=E9 au festival de Cannes. Puis, il signe un film de guerre = tr=E8s=20 grin=E7ant : le Ma=EEtre de guerre (Heartbreak Ridge, 1986), dans = lequel il=20 tient le r=F4le d=92un sergent charg=E9 de la formation des jeunes = recrues d=92un=20 r=E9giment de Marines. Il r=E9alise aussi un court m=E9trage = fantastique,=20 Vanessa in the Garden (1985), pour la s=E9rie t=E9l=E9vis=E9e = Amazing Stories,=20 produite par Steven Spielberg. L=92HEURE DE LA CONS=C9CRATION Il n'est que r=E9alisateur pour un des meilleurs films jamais = tourn=E9s sur=20 le jazz : Bird (1988), histoire de la vie de Charlie Parker,=20 magistralement interpr=E9t=E9e par Forest Whitaker. Le film est = unanimement=20 lou=E9 par la presse internationale, remportant au passage = l=92oscar de la=20 meilleure musique; quant =E0 Eastwood, il se voit attribuer le = Golden Globe=20 du meilleur r=E9alisateur. Puis il signe une oeuvre = d=E9senchant=E9e sur l=92art=20 et le cin=E9ma hollywoodien : Chasseur blanc, coeur noir (White = Hunter,=20 Black Heart, 1990), qui, pr=E9sent=E9 =E0 Cannes, re=E7oit un = accueil favorable de=20 la critique. La m=EAme ann=E9e, il met un terme au mythe de = l=92Inspecteur Harry=20 en signant un film policier : la Rel=E8ve (The Rookie, 1990), aux = c=F4t=E9s de=20 Charlie Sheen. Eastwood obtient la cons=E9cration supr=EAme avec Impitoyable = (Unforgiven,=20 1992), son film aux quatre oscars : meilleur film, meilleur = r=E9alisateur,=20 meilleur montage et meilleur second r=F4le (Gene Hackman). Cette = oeuvre,=20 d=E9di=E9e =E0 Sergio Leone et Don = Siegel, est=20 un western d=E9pouill=E9 qui conduit une r=E9flexion sur la = repr=E9sentation de la=20 violence. Aux c=F4t=E9s de Gene Hackman et de Morgan Freeman, = Clint Eastwood=20 est au sommet de son art, aussi bien en tant qu=92acteur qu=92en = tant que=20 r=E9alisateur. Loin de se reposer sur ses lauriers, d=FBment m=E9rit=E9s, il = r=E9alise un=20 road-movie insolite sur l'enfance face =E0 la violence : Un monde = parfait (A=20 Perfect World, 1993), dont il partage la vedette avec un excellent = Kevin=20 Costner. Ce road-movie, tendre et tragique, est salu=E9 par la = critique et=20 fait un triomphe en Europe. Puis Eastwood r=E9ussit un poignant et = subtil=20 m=E9lodrame, Sur la route de Madison (The Bridges of Madison = County, 1995),=20 o=F9 Meryl Streep lui donne une r=E9plique plus que parfaite. = Cette histoire=20 d=92amour, pudique et intimiste, film=E9e avec justesse et = interpr=E9t=E9e avec=20 brio, ne trompe ni les critiques, ni le public, qui = l=92accueillent tous=20 deux triomphalement. L=92ann=E9e suivante, il signe un thriller politique = impressionnant : les=20 Pleins Pouvoirs (Absolute Power, 1996) et r=E9alise, sans y = appara=EEtre,=20 l=92=E9l=E9gant et =E9nigmatique Minuit dans le jardin du bien et = du mal (Midnight=20 in the Garden of Good and Evil, 1997), qui r=E9unit les deux = excellents=20 acteurs, John Cusack et Kevin Spacey. Il revient =E0 l=92=E9cran = avec Jug=E9=20 coupable (True Crime, 1998), qu=92il tourne =E0 Oakland, la ville = de son=20 adolescence. Il y interpr=E8te un journaliste alcoolique, mais = n=E9anmoins=20 professionnel, qui tente, en vingt-quatre heures, de prouver = l=92innocence=20 d=92un condamn=E9 =E0 mort. Ce film, sans =EAtre une oeuvre = majeure de la=20 filmographie d=92Eastwood, contient toutefois des dialogues = truculents entre=20 Eastwood et James Woods.
Edwards, Blake Blake Edwards (De son vrai nom = William Blake=20 McEdwards) (1922- ) Acteur, sc=E9nariste et cin=E9aste=20 am=E9ricain	N=E9 =E0 Tulsa (Oklahoma), Blake = Edwards passe=20 son enfance =E0 Hollywood o=F9 son p=E8re est = assistant-r=E9alisateur et=20 producteur d=E9l=E9gu=E9 =E0 la 20th Century Fox. Il se destine = =E0 une carri=E8re=20 d=92acteur et appara=EEt =E0 vingt ans dans Ten Gentlemen from = West Point (1942)=20 de Henry Hathaway. En = six ans, il=20 joue dans 25 autres films, parmi lesquels In the Meantime, Darling = (1944)=20 d=92Otto Preminger, les = Sacrifi=E9s=20 (They Were Expendable, 1945) de John Ford, = l=92Emprise du crime=20 (The Strange Love of Martha Ivers, 1946) de Lewis Milestone, Till = the End=20 of Time d=92Edward Dmytryk = (1946), les Plus=20 Belles Ann=E9es de notre vie (The Best Years of Our Lives, 1946) = de William=20 Wyler et Leather Gloves (1948) de Richard Quine. Sc=E9nariste pour = la radio,=20 il commence =E0 =E9crire et =E0 produire pour le cin=E9ma avec le = Justicier de la=20 Sierra (Panhandle, 1948)et Panique sauvage au Far West (Stampede, = 1949),=20 deux westerns de Lewis Selander, puis collabore avec Richard Quine = pour=20 lequel il =E9crit huit films, dont Ma soeur est du tonnerre (My = Sister=20 Eileen, 1955). Il passe =E0 la r=E9alisation avec Bring Your Smile Along = (1955) et Rira=20 bien (He Laughest Last, 1956) o=F9 Frankie Laine tient la vedette; = puis=20 tourne avec Tony Curtis l=92Extravagant Monsieur Cory (Mister = Cory, 1957).=20 Apr=E8s le D=E9mon de midi (This Happy Feeling, 1958), il retrouve = Tony Curtis=20 pour Vacances =E0 Paris (The Perfect Furlough, 1959) et = Op=E9ration Jupons=20 (Operation Petticoat, 1959) qui le consacre comme auteur de = com=E9die. Il=20 dirige alors Bing Crosby dans High Time (196O), puis change de = registre=20 avec Diamants sur canap=E9 (Breakfast at Tiffany=92s, 1961), = m=E9lodrame=20 douloureux tir=E9 d=92un roman de Truman Capote, All=F4, Brigade = sp=E9ciale=20 (Experiment in Terror, 1962,) un film =E0 suspense, et le Jour du = vin et des=20 roses (Days of Wine and Roses, 1963), un drame sur = l=92alcoolisme. Apr=E8s ces exp=E9riences, il revient =E0 la com=E9die = burlesque avec la=20 Panth=E8re rose (The Pink Panther, 1963) et ses suites avec Peter = Sellers en=20 inspecteur Clouseau : Quand l=92inspecteur s=92emm=EAle (A shot in = the Dark,=20 1964), le Retour de la Panth=E8re rose (The Return of the Pink = Panther,=20 1975), Quand la Panth=E8re rose s=92emm=EAle (The Pink Panther = Strikes again,=20 1976), la Mal=E9diction de la Panth=E8re rose (Trail of the Pink = Panther,=20 1982) et, avec Roberto Benigni, le Fils de la Panth=E8re rose (Son = of the=20 Pink Panther, 1993). On lui doit aussi, dans une filmographie importante, une=20 superproduction en hommage =E0 Laurel et Hardy, la Grande Course = autour du=20 monde (The Great Race, 1965), une com=E9die digne de Jacques Tati, la = Party (The=20 Party, 1968), un western, Deux Hommes dans l=92Ouest (Wild Rovers, = 1971),=20 une r=E9flexion tragicomique sur le d=E9sir sexuel, Elle (10, = 1979), un=20 chef-d=92oeuvre sur l=92ambigu=EFt=E9 sexuelle, Victor, Victoria = (1982) avec son=20 =E9pouse Julie Andrews en vedette, une satire grin=E7ante des = moeurs=20 am=E9ricaines, avec Bruce Willis, Boire et d=E9boires (Blind Date, = 1987) et=20 une m=E9taphore douce et am=E8re sur un homme r=E9incarn=E9 en = femme, Dans la peau=20 d=92une blonde (Switch, 1990). Blake Edwards a aussi =E9crit, produit et r=E9alis=E9 plusieurs = s=E9ries pour=20 la t=E9l=E9vision, dont la plus c=E9l=E8bre est Peter Gunn = (1958-1960).
Egoyan, Atom Atom Egoyan (1960- ) Cin=E9aste = canadien=20 d=92origine arm=E9nienne	Atom Egoyan est n=E9 au Caire et = =E9lev=E9 au=20 Canada o=F9 il =E9migre avec sa famille =E0 l=92=E2ge de trois = ans. Il vivra et=20 =E9tudiera jusqu=92=E0 dix-huit ans dans la ville de Victoria = avant de=20 s=92installer =E0 Toronto. Il obtient un dipl=F4me en relations = internationales=20 en 1982, mais s=92int=E9resse surtout au th=E9=E2tre et au = cin=E9ma. Il r=E9alise son=20 premier court-m=E9trage =E0 dix-neuf ans (Howard in particular). = Mais c=92est=20 avec Peep show (1981) qu=92il formule les principales donn=E9es de = son oeuvre=20 future : obsession, voyeurisme, reproduction d=92images et clivage = de la=20 personnalit=E9. Pendant ses =E9tudes de relations internationales =E0 = l=92universit=E9 de=20 Toronto, il =E9crit et met en sc=E8ne des pi=E8ces de th=E9=E2tre. = Il r=E9alise=20 =E9galement des courts m=E9trages qui lui ouvrent d=E8s 1985 les = portes de la=20 t=E9l=E9vision, o=F9 il tourne des =E9pisodes de The New Twilight = Zone et Alfred Hitchcock = Presents. Remarqu=E9 par la critique d=E8s son premier long m=E9trage = autofinanc=E9, Next=20 of Kin (1984), il r=E9alise ensuite un faux documentaire en forme = de =ABhome=20 movie=BB, Family Viewing (1987), puis d=E9veloppe un univers = complexe,=20 tourment=E9 et extr=EAmement personnel avec The Adjuster (1991) et = Calendar=20 (1993), journal intime sur la recherche de ses racines qu=92il = filme dans=20 son pays d=92origine; il rencontre pour la premi=E8re fois le = grand public=20 avec Exotica (1993), une fable sombre sur le sexe et la mort. Son oeuvre singuli=E8re est empreinte d=92une vision = fantasmatique,=20 c=E9r=E9brale et provocatrice du monde. Egoyan porte sur la = famille et=20 l=92humanit=E9 un regard troublant qui peut aller jusqu=92au = malaise.=20 L=92imaginaire, l=92inconscient, la bestialit=E9, l=92exc=E8s, la = d=E9viance et la=20 tendresse sont les =E9l=E9ments de composition de ses films = construits sous=20 forme de puzzles. En 1997, il r=E9alise De beaux lendemains (The = Sweet=20 Hereafter), d=92apr=E8s le roman de Russel Banks. On lui doit aussi le livret d=92un op=E9ra, Elsewhereless, = repr=E9sent=E9 pour=20 la premi=E8re fois =E0 Toronto en 1998 et la mise en sc=E8ne de = l=92op=E9ra Doctor=20 Ox=92s Experiment de Gavin Bryars, =E9galement en 1998. Le cin=E9aste canadien Atom Egoyan a int=E9gr=E9 la vid=E9o et = les nouveaux=20 m=E9dias =E0 ses cr=E9ations, non dans l=92optique formaliste des = plasticiens des=20 ann=E9es 1980 adeptes du =ABvideo-art=BB, mais pour tenter = d=92=E9largir le domaine=20 de la fiction filmique. Son compatriote David Cronenberg a = exerc=E9 une=20 influence sur lui avec Videodrome (1982). La d=E9marche d=92Egoyan = ne fut pas=20 isol=E9e. L=92Am=E9ricain Steven Soderbergh (Sexe mensonges et = vid=E9o, 1989),=20 l=92Autrichien Michael Haneke (Benny=92s Video, 1992) ou le = Hongrois Arpad=20 Sopsits (Video Blues, 1993) utilis=E8rent eux aussi un tel = m=E9lange de=20 mat=E9riaux, sans en faire toutefois la donn=E9e centrale de leur = oeuvre ni=20 lui accorder, comme Egoyan, une valeur introspective aussi = importante. Avec ses trois premiers films de fiction, o=F9 l=92on peut voir = une=20 =ABtrilogie vid=E9ographique=BB (Next of Kin, 1984; Family = Viewing, 1987 et=20 Speaking Parts, 1989), Egoyan acquiert une notori=E9t=E9 = internationale. Dans=20 Next of Kin, la vid=E9o n=92est encore qu=92un d=E9clencheur de = fiction. Un jeune=20 homme voit sur un =E9cran de t=E9l=E9vision, dans la salle = d=92attente d=92un=20 th=E9rapeute, une famille d=92origine arm=E9nienne se plaindre de = la disparition=20 du fils de la maisonn=E9e. L=92adolescent va se substituer =E0 ce = dernier et=20 vivre, dans un autre pays, l=92existence du disparu aupr=E8s de sa = famille=20 d=92adoption. Tous les th=E8mes du cin=E9aste sont d=E9j=E0 l=E0 : = qu=EAte d=92identit=E9,=20 recherche des racines, fonctionnement du syst=E8me vid=E9o comme = proth=E8se de=20 la cam=E9ra et r=E9v=E9lateur psychique. Family Viewing repr=E9sente, dans cette optique, le manifeste = d=92Egoyan.=20 Depuis le d=E9part de sa m=E8re, un gar=E7on, Van, vit avec son = p=E8re et la=20 ma=EEtresse de celui-ci. Le p=E8re est entour=E9 de cam=E9ras et = de magn=E9toscopes.=20 Il a doublement effac=E9 les origines de son fils : en pla=E7ant = sa belle-m=E8re=20 arm=E9nienne =E0 l=92h=F4pital et en r=E9enregistrant, sur les = bandes familiales=20 prises =E0 l=92=E9poque o=F9 Van =E9tait enfant, ses =E9bats = amoureux avec son=20 actuelle compagne. Le mat=E9riau m=EAme du film est hybride : = vid=E9o d=92assez=20 bonne qualit=E9 pour montrer les relations du p=E8re et du fils, = images de=20 t=E9l=E9vision que Van arrange pour sa grand-m=E8re, images brutes = issues des=20 cam=E9ras de surveillance quand une des amies de Van se rend =E0 = un=20 rendez-vous galant. L=92usage de la vid=E9o =E9vite =E0 Egoyan = l=92utilisation de=20 nombreux flash-back expliquant ce qui est arriv=E9 =E0 la m=E8re = et =E0 la=20 grand-m=E8re, ainsi que le recours =E0 la voix off et =E0 un = psychologisme qu=92il=20 juge d=E9pass=E9. La vid=E9o est =E0 la fois source = d=92ali=E9nation et instrument de=20 transgression : le =ABh=E9ros=BB oscille constamment entre le = =ABr=EAve am=E9ricain=BB=20 et la conscience diffuse de ne pas appartenir =E0 un groupe = pr=E9cis. Speaking=20 Parts =E9largit la sph=E8re familiale (une soeur recherche son = fr=E8re=20 apparemment d=E9c=E9d=E9 mais =E0 qui un acteur va redonner corps) = =E0 celle du=20 spectacle en g=E9n=E9ral, celui des reality shows plus = pr=E9cis=E9ment. =C0 travers=20 un sens pouss=E9 du morbide, le wonder boy du cin=E9ma ontarien se = rapproche=20 ici de l=92univers plastico-th=E9matique de David Cronenberg : = Speaking Parts=20 est presque un film fantastique. Avec Calendar (1993), Egoyan pratique une sorte d=92exorcisme : = il sature=20 son film de m=E9dias divers (=E0 la vid=E9o s=92ajoute la = photographie) et met=20 directement en sc=E8ne sa qu=EAte identitaire, qui n=92=E9tait = jusque-l=E0 que=20 m=E9taphorique. Il se rend pour la premi=E8re fois en Arm=E9nie, = pays dont il=20 parle mal la langue, avec son =E9pouse Arsin=E9e Khanjian, = =E9galement actrice=20 dans tous ses films et qui est, elle, parfaitement bilingue. Il = tient=20 lui-m=EAme le r=F4le d=92un photographe parti r=E9aliser un = reportage sur les=20 monuments locaux, et qui a perdu sa femme tomb=E9e amoureuse de = leur guide.=20 De retour chez lui, photos, bandes vid=E9o, ou invit=E9es venues = des quatre=20 coins du monde lui permettront de prendre la mesure de son =E9chec = =E0=20 comprendre l=92Arm=E9nie. Atom Egoyan avait d=E9j=E0 commenc=E9 =E0 prendre ses distances = avec la vid=E9o=20 dans The Adjuster (1991), qui met en sc=E8ne un assureur qui = entretient des=20 relations ambigu=EBs avec ses =ABprot=E9g=E9s=BB. Ici, la vid=E9o = et l=92image=20 reproduite (sa femme travaille pour une commission de censure et = regarde=20 des films pornographiques) ne sont plus que des artefacts, parmi = d=92autres,=20 de la fiction. Ayant mis son univers en place - les relations = parentales=20 r=E9elles ou de substitution y sont omnipr=E9sentes, ainsi que la = recherche=20 d=92un moi profond, second, chez le protagoniste principal -, = Egoyan estime=20 pouvoir g=E9rer directement ses obsessions. Dans Exotica (1994), = deux=20 personnages m=EAlent leurs fantasmes =E0 travers une recherche = ritualis=E9e de=20 sexe et d=92=EAtres proches disparus. De Beaux lendemains (The = Sweet=20 Hereafter, 1997), adapt=E9 du roman de Russell Banks, permet =E0 = Egoyan de=20 revenir sur la probl=E9matique esquiss=E9e dans de The Adjuster : = un individu=20 qui cherche =E0 s=92immiscer dans la vie d=92une communaut=E9, et = non plus d=92une=20 cellule familiale. Mais ici, l=92avocat Mitchell Stevens, = fragilis=E9 par le=20 sort de sa fille toxicomane, et qui veut convaincre les parents = d=92un=20 groupe d=92enfants morts dans un accident de bus de porter = plainte, sera=20 rejet=E9 comme un tentateur. Cr=E9ateur singulier qui n=92a pas voulu se laisser enfermer = dans un=20 syst=E8me, Atom Egoyan a su conserver les =E9l=E9ments = introspectifs mis au jour=20 par sa pratique =ABmultim=E9diatique=BB et poursuit sa peinture de = l=92individu=20 d=E9plac=E9, en transit, dans sa culture, dans sa soci=E9t=E9, = =E9l=E9ment toujours en=20 conflit avec les diverses forces qui l=92habitent.
Eisenstein, Sergue=EF=20 Mikha=EFlovitch Sergue=EF = Eisenstein (1898-1948) Cin=E9aste=20 sovi=E9tique et th=E9oricien de l=92art, dont l=92oeuvre occupe = une place centrale=20 dans l=92histoire du cin=E9ma	Fils unique d=92un ing=E9nieur = d=92origine=20 juive allemande et d=92une m=E8re appartenant =E0 la grande = bourgeoisie russe,=20 Eisenstein grandit =E0 Riga, en Lettonie. =C0 l=92issue de ses = =E9tudes=20 secondaires, il entra =E0 l=92institut du g=E9nie civil de = Petrograd, puis=20 s=92engagea dans la milice populaire apr=E8s la r=E9volution de = f=E9vrier=20 1917. Engag=E9 dans l=92Arm=E9e rouge en 1918, puis d=E9mobilis=E9, = il commen=E7a des=20 =E9tudes de japonais avant de se consacrer exclusivement au = th=E9=E2tre. En=20 1920, il entra comme chef d=E9corateur au th=E9=E2tre Proletkult = de Moscou, puis=20 en devint le directeur artistique. Parall=E8lement, il suivit les = cours de=20 th=E9=E2tre de Meyerhold et commen=E7a =E0 =E9tudier le cin=E9ma = avec Koulechov. De=20 1923 =E0 1924, il dirigea sa propre troupe et monta des spectacles = o=F9 il=20 mettait en pratique le =ABmontage des attractions=BB qu=92il = th=E9orisa dans un=20 article manifeste en juin 1923. Pr=E9f=E9rant au langage = conventionnel du=20 th=E9=E2tre celui du cin=E9ma, il d=E9cida le Proletkult =E0 = produire une s=E9rie de=20 sept films, Vers la dictature du prol=E9tariat, dont il r=E9alisa = le=20 cinqui=E8me, la Gr=E8ve, en 1925. Ce premier film rendit = Eisenstein=20 imm=E9diatement c=E9l=E8bre. Ses montages rapides, ses prises de = vue contrast=E9es=20 donn=E8rent naissance =E0 un nouveau style qu=92il d=E9veloppa la = m=EAme ann=E9e dans=20 le Cuirass=E9 Potemkine (Bronenosec Potemkin), puis dans Octobre=20 (Oktjabr,1928) et la Ligne g=E9n=E9rale (General=92naja Linija, = 1929). Le Cuirass=E9 Potemkine = (Bronenosec=20 Potemkin, 1925) de Sergue=EF Mikha=EFlovitch Eisenstein. Film de commande =E0 l'occasion du 20e anniversaire de = l'insurrection de=20 1905, le Cuirass=E9 Potemkine r=E9v=E8le le nom d'Eisenstein. Sa = projection en=20 France, officiellement interdite, fut =E0 l'origine des = cin=E9-clubs et de la=20 d=E9couverte du jeune cin=E9ma sovi=E9tique. La photo de la m=E8re = qui pr=E9sente=20 aux soldats son enfant mort, en bas d'un escalier d'Odessa, a fait = le tour=20 du monde. Par ces films (dans lesquels il applique sa th=E9orie = esth=E9tique),=20 Eisenstein bouleversa le cin=E9ma mondialogue Il fut accueilli = comme une=20 c=E9l=E9brit=E9 lorsqu=92il voyagea en Europe et aux =C9tats-Unis, = en 1929 et 1930.=20 Apr=E8s un =E9chec =E0 Hollywood (voir Los Angeles), il passa = l=92ann=E9e 1931 au=20 Mexique, pour tourner Que Viva Mexico! dont le tournage et le = montage des=20 s=E9quences existantes furent interrompus par le producteur, = effray=E9 par les=20 d=E9passements de temps et de budget. Eisenstein se remit = difficilement de=20 cette =E9preuve, d=92autant qu=92il subit un nouvel =E9chec lors = de la r=E9alisation=20 de son premier film parlant le Pr=E9 de Bejine (Be=9Ein lug). = Commenc=E9 en=20 1935, le tournage fut interdit en 1936, repris, puis = d=E9finitivement=20 abandonn=E9 en 1937 (les s=E9quences tourn=E9es furent, par la = suite,=20 accidentellement d=E9truites). Alexandre Nevski (1938), conte = vibrant,=20 conforme au r=E9alisme socialiste, annon=E7ant l=92invasion de la = Russie par=20 l=92Allemagne en 1941, lui permit, en revanche, de retrouver la = premi=E8re=20 place dans le cin=E9ma sovi=E9tique. Alexander Nevski Il r=E9alisa enfin, de 1942 =E0 1946, Ivan le Terrible (Ivan = Groznyj), sa=20 derni=E8re grande fresque historique (s=92appuyant, comme pour = Alexandre=20 Nevski, sur une musique de Prokofiev) : la premi=E8re partie = re=E7ut le prix=20 Staline en 1945, la seconde, interdite par le parti, ne fut = r=E9v=E9l=E9e au=20 public qu=92en 1958, et la troisi=E8me ne fut jamais r=E9alis=E9e. = Malgr=E9 un=20 infarctus en 1946, Eisenstein continua, comme tout au long de sa = carri=E8re,=20 =E0 dessiner et =E0 =E9crire, jusqu=92=E0 sa mort en 1948. En huit = films et de=20 nombreux trait=E9s esth=E9tiques, Einsenstein reste l=92une des = plus grandes=20 figures du cin=E9ma. Deuxi=E8me partie d'Ivan = le Terrible=20 (Ivan Groznyj, 1946), de Sergue=EF Mikha=EFlovitch = Eisenstein. La premi=E8re partie de ce film, r=E9alis=E9e en 1939, a = =E9t=E9 suivie en 1946=20 d'une seconde partie, interdite jusqu'en 1958 en raison de l'image = qu'elle=20 pr=E9sentait d'un despote d'antan dans lequel Staline crut se = reconna=EEtre.=20 Film culte de l'histoire du cin=E9ma, c=E9l=E8bre pour l'irruption = de la fin en=20 couleurs d'une rare beaut=E9 plastique, Ivan le Terrible fut pour = le grand=20 acteur Tcherkassov (en haut =E0 droite) l'occasion d'une = composition=20 inoubliable. Einstein, une =E9cole Dans le demi-si=E8cle qui a suivi la disparition = d=92Eisenstein, =E0 l=92=E2ge de=20 cinquante ans, sa place au tout premier plan de l=92histoire du = cin=E9ma s=92est=20 confirm=E9e. Ses six films donnent l=92image d=92un cin=E9aste = d=E9miurge, capable=20 de recr=E9er un monde de toutes pi=E8ces pour l=92imposer =E0 la = vision du=20 spectateur. Plus encore, ce g=E9nie qui s=92est impos=E9 dans un = =C9tat=20 totalitaire appara=EEt comme la seule figure de la culture sans = doute =E0=20 avoir =E9t=E9 capable de faire pi=E8ce au dictateur. Quant =E0 = l=92=E9norme apport du=20 th=E9oricien, cette dimension moins connue de son vivant = s=92affirme sans=20 cesse, au fur et =E0 mesure qu=92=E9merge une oeuvre =E9crite, = encore en majeure=20 partie in=E9dite, qui entretient un dialogue avec les courants de = pens=E9e les=20 plus divers. Du th=E9=E2tre au cin=E9ma Serge Mikhailovitch Eisenstein, n=E9 =E0 Riga en 1898, grandit = dans un=20 milieu cosmopolite et artistique. Son p=E8re a transfigur=E9 la = ville, cr=E9ant=20 des maisons o=F9 sculpture, th=E9=E2tre et architecture se = m=EAlent dans l=92esprit=20 de l=92Art nouveau. Il apprend plusieurs langues, se plonge dans = les livres,=20 cr=E9e des histoires en images. =C0 la suite de son p=E8re, il = entreprend des=20 =E9tudes d=92architecture, qu=92interrompent, presque = simultan=E9es, sa d=E9couverte=20 du th=E9=E2tre et la r=E9volution bolchevique. Pendant la guerre = civile, il=20 d=E9core des trains et des camions, peint des banni=E8res =E0 la = gloire de la=20 r=E9volution. D=E9mobilis=E9 =E0 l=92automne 1920, il devient = d=E9corateur au th=E9=E2tre=20 du Proletkult. En 1921, il entre =E0 l=92atelier de Meyerhold, qui = enseigne la=20 biom=E9canique, mettant en jeu tout le corps du com=E9dien. Mais = ses=20 propositions pour faire =E9clater le cadre du th=E9=E2tre sont = plus radicales=20 encore que celles de son ma=EEtre, et il doit le quitter. En 1923, = il=20 revisite avec Serguei Tretiakov Le Sage, une pi=E8ce classique = d=92Ostrovski,=20 qu=92il met en sc=E8ne au th=E9=E2tre du Proletkult. Un film de = quelques minutes y=20 est int=E9gr=E9 : Le Journal de Gloumov, o=F9 il combine la satire = politique,=20 les =E9l=E9ments clownesques, les excentricit=E9s et les = truquages, inspir=E9s=20 peut-=EAtre des films de M=E9li=E8s, vus dans son enfance. Il = publie dans Lef,=20 la revue de Ma=EFakovski, son manifeste th=E9=E2tral Le Montage = des attractions,=20 met en sc=E8ne deux pi=E8ces de Tretiakov, Entends-tu, Moscou ? et = Masques =E0=20 gaz, cette derni=E8re mont=E9e dans une usine =E0 gaz = d=E9saffect=E9e. La volont=E9 de faire =E9clater les limites de l=92art = dramatique l=92am=E8ne en=20 toute logique au cin=E9ma. En 1924, il participe =E0 l=92atelier = de Lev Koulechov, qui = =E9labore une=20 m=E9thode de jeu inspir=E9e du cin=E9ma am=E9ricain. Puis il = assiste Esther Choub=20 lors du remontage d=92un Dr Mabuse, de Fritz Lang. Il = d=E9couvre que, par=20 le montage, on peut modifier la r=E9alit=E9, montrer ce qui = n=92est pas visible.=20 =ABEn chacune de ces =E9tapes, =E9crit Jean Collet, il y a = toujours l=92obsession=20 du langage. Et chaque fois la volont=E9 de le poss=E9der, = d=92atteindre =E0 une=20 ma=EEtrise absolue de ses =E9l=E9ments. Il y a d=E9j=E0 le = proc=E8s d=92un mode de=20 pens=E9e purement rationnel, la recherche d=92un outil permettant = d=92exprimer=20 le monde des sentiments avec la m=EAme rigueur que le langage = math=E9matique.=20 Bref, Eisenstein croit qu=92on peut briser la vieille barri=E8re = entre=20 l=92approche rationnelle et l=92approche sensible du monde. Il met = toute sa=20 science au service de la sensibilit=E9. L=92instrument tout neuf = qu=92est le=20 cin=E9ma lui para=EEt le plus apte =E0 cette d=E9marche = ambitieuse.=BB Le th=E9=E2tre de l=92histoire Son premier film sort en f=E9vrier 1925 : c=92est La Gr=E8ve, = dont le h=E9ros=20 est le peuple, les personnages, les ouvriers et leurs oppresseurs, = mouchards et bourreaux. Il exprime la violence de l=92=E9ruption=20 r=E9volutionnaire et celle de la r=E9pression. La dominante = sadique, pr=E9sente=20 dans toute son oeuvre, ne l=92est jamais plus qu=92ici, en = particulier dans le=20 final, avec ses enfants tu=E9s et ses victimes massacr=E9es, que = le montage=20 compare =E0 des boeufs =E0 l=92abattoir. Elle indique peut-=EAtre = que son int=E9r=EAt,=20 plus qu=92=E0 la politique, va au th=E9=E2tre de l=92histoire. Ce = d=E9sir ne sera que=20 trop combl=E9 dans les ann=E9es =E0 venir, o=F9 la politique = deviendra rituel. La=20 Gr=E8ve lui vaut en effet la commande d=92une oeuvre comm=E9morant = la r=E9volution=20 de 1905. C=92est Le Cuirass=E9 Potemkine, qui sort =E0 la fin de = la m=EAme ann=E9e.=20 R=E9alis=E9 rapidement et dans l=92improvisation pour respecter = les d=E9lais de=20 l=92anniversaire, le film exprime ce sentiment d=92urgence. Sa = conception=20 plastique porte la marque d=92une culture picturale tr=E8s s=FBre, = ainsi qu=92un=20 sens de la lumi=E8re naturelle : Eisenstein a trouv=E9 en = l=92op=E9rateur =C9douard Kazimirovic = Tiss=E9 un=20 collaborateur indispensable. Par la mise en sc=E8ne comme par le = montage, il=20 cr=E9e un mouvement constant entre les individus - nettement = dessin=E9s comme=20 des =ABtypes=BB, et non des entit=E9s psychologiques - et les = masses, foule ou=20 entit=E9 r=E9pressive des soldats. Il construit le drame en actes = nettement=20 distincts. La progression dramatique emporte l=92adh=E9sion = =E9motionnelle : le=20 film conna=EEt un immense succ=E8s dans le monde entier et = bouleverse bien des=20 vies. Eisenstein tourne ensuite un film sur la collectivisation des = terres,=20 La Ligne g=E9n=E9rale, dont il lui faut suspendre la r=E9alisation = pour une=20 autre oeuvrecomm=E9morative : Octobre, qui sort en mars 1928. La = lecture de=20 l=92Ulysse de Joyce le pousse =E0 d=E9velopper ses id=E9es = th=E9oriques sur un=20 cin=E9ma intellectuel capable de porter =E0 l=92=E9cran les = concepts. Il envisage=20 s=E9rieusement un film tir=E9 du Capital de Marx. Mais apr=E8s = l=92ach=E8vement de=20 La Ligne g=E9n=E9rale, boulevers=E9e par le changement de la = politique agricole=20 au moment du premier plan quinquennal et rebaptis=E9e L=92Ancien = et le nouveau=20 =E0 sa sortie (1929), Staline l=92envoie =E0 l=92=E9tranger pour = =E9tudier les=20 possibilit=E9s du cin=E9ma sonore. Eisenstein passe plus de deux = ans en=20 Allemagne et en France, puis aux =C9tats-Unis, o=F9 ses projets = hollywoodiens=20 =E9chouent. Il tourne pour un producteur priv=E9 Que viva Mexico, = qui reste=20 inachev=E9 et dont le montage lui sera refus=E9 jusqu=92=E0 sa = mort. =C0 son retour en U.R.S.S., en 1932, Eisenstein trouve le pays=20 compl=E8tement chang=E9 par le pouvoir stalinien. Isol=E9, = abandonn=E9 et trahi=20 par son cor=E9alisateur Grigori Alexandrov, ses amis dispers=E9s, = ses divers=20 projets rejet=E9s, il s=92investit dans l=92enseignement. C=92est = sous la pression=20 officielle qu=92il est amen=E9 =E0 se remettre =E0 la = r=E9alisation. En 1935, il=20 commence la r=E9alisation du Pr=E9 de B=E9jine, dont le tournage = est interrompu,=20 repris avec un autre sc=E9nariste (Isaac Babel) et une autre = distribution,=20 puis d=E9finitivement interrompu en mars 1937. Eisenstein se livre = =E0 une=20 autocritique publique, et =E9chappe de peu =E0 l=92arrestation. Il = entreprend=20 alors un film officiel, la biographie d=92une grande figure de = l=92histoire=20 russe : Alexandre Nevsky (1938). C=92est sa r=E9habilitation de = cin=E9aste.=20 Apr=E8s le pacte germano-sovi=E9tique, il met en sc=E8ne La = Walkyrie au Bolchoi,=20 retrouvant dans Wagner, au-del=E0 des accents germaniques, son = projet d=92une=20 oeuvre d=92art totale. En 1941, lors de l=92invasion allemande, = les studios de=20 Moscou sont transf=E9r=E9s =E0 Alma-Ata, au Kazakhstan. C=92est = l=E0 qu=92il travaille=20 pendant trois ans =E0 Ivan le terrible, =ABfilm somme=BB, = r=E9flexion sur=20 l=92histoire, le pouvoir et le rituel. Il ne peut tourner que deux = des trois=20 parties pr=E9vues. La premi=E8re (sortie au d=E9but de 1945) = remporte le m=EAme=20 succ=E8s officiel qu=92Alexandre Nevsky. Termin=E9e apr=E8s la = guerre, lorsque=20 s=92affirme le durcissement du r=E9gime, avec les premiers signes = de la=20 campagne contre le cosmopolitisme et de la politique culturelle=20 jdanovienne, la seconde partie (termin=E9e en 1946) est interdite = et ne=20 pourra sortir qu=92en 1958. Frapp=E9 d=92une crise cardiaque, = Eisenstein passe=20 les deux derni=E8res ann=E9es de sa vie =E0 d=E9ployer une = =E9norme activit=E9=20 d=92=E9criture. Il meurt en f=E9vrier 1948. Sa filmographie compte six films achev=E9s et deux fragments. = Les projets=20 de films disparaissent avec lui, mais il laisse de nombreux = dessins et=20 surtout une masse d=92=E9crits, de notes et mat=E9riaux, de plans = de livres : La=20 Non-Indiff=E9rente Nature, La Mise en sc=E8ne, M=E9thode... Cette = part inachev=E9e=20 et in=E9dite est bien plus importante que ce qu=92il a publi=E9 de = son vivant :=20 des essais, le sc=E9nario d=92Ivan et un livre, The Film Sense, = publi=E9 en=20 anglais. Sa veuve, Pera Attach=E9va, et le r=E9alisateur Serge = Youtk=E9vitch=20 m=E8nent =E0 bien une =E9dition en six volumes (1964-1971). = C=92est ensuite le=20 cabinet Eisenstein, dirig=E9 par Naoum Kleiman, qui maintient = vivant son=20 h=E9ritage, organisant =E0 la mani=E8re d=92une oeuvre en cours = les publications=20 russes ou =E9trang=E8res. La derni=E8re =E9tape =E0 ce jour est = constitu=E9e par deux=20 volumes de M=E9moires, publi=E9s =E0 Moscou en 1997, sensiblement = plus vastes=20 que l=92=E9dition fran=E7aise de 1978-1980. Mais il s=92agit = =E9videmment d=92un=20 travail interminable. Chez Eisenstein, tous les niveaux de la = cr=E9ation=20 s=92interp=E9n=E8trent, dans une intrication de la vie et de = l=92oeuvre que ses=20 propres commentaires ont encourag=E9e. Son =E9criture touffue, = polyglotte,=20 faite d=92associations libres et de bifurcations soudaines, est = difficile=20 d=92acc=E8s. L=92aspect fragmentaire de sa production th=E9orique = n=92est pas=20 seulement le r=E9sultat des circonstances, mais sa condition = fondamentale.=20 Lanc=E9s comme des intuitions, les concepts sont rarement = =E9labor=E9s.=20 Eisenstein d=E9l=E9guait ainsi =E0 la post=E9rit=E9 le soin = d=92identifier les=20 fragments et de reconstituer des plans de montage =E0 entr=E9es = multiples, de=20 reconstruire les livres en fonction de l=92interpr=E9tation = qu=92ils en=20 donneraient eux-m=EAmes. Le r=E9alisateur russe = Serge=20 Mikha=EFlovitch Eisenstein (1898-1948) dans les studios de la = Paramount, =E0=20 Hollywood, en 1939 La pens=E9e du montage La lecture d=92Eisenstein a =E9videmment beaucoup chang=E9 en = un demi-si=E8cle.=20 Longtemps, il a repr=E9sent=E9 l=92artiste du cin=E9ma par = excellence, celui qui=20 faisait entrer le nouveau moyen d=92expression dans le cercle des = arts=20 majeurs, et un g=E9nie universel de son si=E8cle. =ABIl est, = =E9crit Jean Collet,=20 le Vinci du cin=E9matographe. Si haute que soit d=E9j=E0 sa place = dans=20 l=92histoire du cin=E9ma, on le sous-estime encore. Il est le = premier,=20 peut-=EAtre le seul =E0 nos jours, =E0 avoir pens=E9 l=92art du = cin=E9ma de mani=E8re=20 aussi rigoureuse. Il invente une langue en m=EAme temps qu=92il en = formule les=20 lois. En lui se r=E9concilient l=92artiste, le technicien et = l=92homme de=20 science, le th=E9oricien et le po=E8te.=BB Puis, avec la vague de = publication=20 des ann=E9es 1970, en particulier en fran=E7ais, allemand et = anglais, dans la=20 mouvance des mouvements contestataires, on a vu en lui le produit = de la=20 r=E9volution, un enfant de la culture bourgeoise qui inventait une = vision=20 nouvelle et, dans une synth=E8se utopique, faisait la th=E9orie de = ce travail.=20 Depuis lors, divers travaux ont not=E9 ce que chacune de ces = tendances avait=20 d=92insatisfaisant. L=92id=E9e du g=E9nie universel avait surtout = donn=E9 lieu =E0 des=20 interpr=E9tations biographiques psychologisantes, de Marie Seton = =E0 Victor=20 Chklovski. Et celle du cin=E9aste de la r=E9volution ne tient pas = compte, loin=20 de l=E0, de la pluralit=E9 de sens de l=92oeuvre. De mani=E8res = diverses, Jacques=20 Aumont (Montage Eisenstein), Barth=E9l=E9my Amengual (=A1Que viva = Eisenstein !),=20 Naoum Kleiman (dans son film La Maison du ma=EEtre) ont fait = justice de ces=20 abus d=92interpr=E9tation. L=92id=E9e centrale d=92Eisenstein est que la v=E9rit=E9 est = dans les rapports,=20 non dans les parties d=92un tout. C=92est le principe du montage - = dont son=20 oeuvre est une illustration -, =E0 condition de ne pas oublier que = le=20 montage cin=E9matographique =ABn=92est qu=92un cas particulier du = principe g=E9n=E9ral=20 de montage=BB, cl=E9 de sa dialectique qu=92il concilie sans peine = avec le=20 marxisme. Mais aussi, de son sentiment d=92appartenir =E0 = l=92histoire se d=E9duit=20 le besoin d=92y intervenir par son art : =ABEst attraction tout = moment=20 agressif du th=E9=E2tre, c=92est-=E0-dire tout moment soumettant = le spectateur =E0=20 une action sensorielle ou psychologique [...] calcul=E9e = math=E9matiquement=20 pour produire chez le spectateur certains chocs =E9motionnels qui, = =E0 leur=20 tour, une fois r=E9unis, conditionnent seuls la possibilit=E9 de = percevoir=20 l=92aspect id=E9ologique du spectacle montr=E9, sa conclusion = id=E9ologique=20 finale.=BB Ces remarques de 1923 sur le th=E9=E2tre sont = d=E9velopp=E9es jusqu=92=E0=20 concevoir un =ABcin=E9ma intellectuel=BB vers la fin des ann=E9es = 1920. Eisenstein=20 ne cessera d=92=E9voluer dans son art comme dans sa r=E9flexion. = D=92un manifeste=20 esth=E9tique et politique (les deux allant de pair), il va passer = =E0=20 l=92affirmation d=92une position individuelle dans une situation = collective.=20 Dans La Gr=E8ve et Potemkine, tout se passe comme si seule une = r=E9volution de=20 l=92art pouvait dire la v=E9rit=E9 de la r=E9volution. Le moment = o=F9 l=92artiste peut=20 se reconna=EEtre dans la r=E9volution est celui de la r=E9volte, = du soul=E8vement.=20 Douze ans plus tard, Alexandre Nevski t=E9moigne de la libert=E9 = que peut=20 =E9laborer un cr=E9ateur =E0 l=92int=E9rieur de cette contrainte. = D=92une commande=20 nationaliste, il fait un film de r=E9sistance. Entra=EEn=E9 par le = mouvement de=20 l=92oeuvre, il va sans doute au-del=E0 de ses intentions dans Ivan = le=20 terrible, qui progresse d=92une mani=E8re bouleversante dans le = sens d=92une=20 introspection, bien plus inadmissible =E0 l=92=E9poque que les = aspects=20 =ABterribles=BB du chef supr=EAme volontiers identifi=E9 =E0 = Staline. Une oeuvre fragmentaire Aujourd=92hui, on peut d=E9finir deux attitudes =E0 propos = d=92Eisenstein.=20 L=92une ne marque, en fait, que le retour p=E9riodique d=92un = rejet politique.=20 Elle voit en Eisenstein un complice du pouvoir stalinien. = C=92=E9tait d=E9j=E0 le=20 point de vue d=92Alexandre Solj=E9nitsyne dans Une journ=E9e = d=92Ivan=20 Denissovitch. Tous les =E9l=E9ments de l=92oeuvre sont ramen=E9s = =E0 une solidarit=E9=20 de fait, voire =E0 une fascination personnelle pour le dictateur, = qui ne=20 servait qu=92=E0 renforcer son pouvoir =E0 travers les films, dont = les =E9l=E9ments=20 critiques m=EAmes sont mis en question. La plupart des cin=E9astes = russes de=20 la g=E9n=E9ration d=92apr=E8s Tarkovski ont =E0 = nouveau r=E9duit=20 Eisenstein =E0 une figure officielle, suivant en cela leurs = a=EEn=E9s Iosseliani et Guerman = : pour ce=20 dernier, Vertov et Eisenstein = =AB=E9taient les=20 meilleurs repr=E9sentants du style =E9tatique en vigueur =E0 = l=92=E9poque et ils ont=20 une responsabilit=E9 dans l=92av=E8nement des malheurs de la = Russie. Je n=92ai=20 jamais cru aux th=E9ories qui pr=E9tendaient qu=92Eisenstein = voulait d=E9voiler la=20 vraie nature de Staline. Il voulait simplement lui plaire. Vertov et lui sont = des faussaires=20 absolus, m=EAme s=92ils avaient du talent.=BB On oppose = d=E9sormais Eisenstein =E0=20 Chostakovitch, dont l=92agnosticisme est pr=E9sent=E9 d=92embl=E9e = comme=20 l=92expression d=92une critique de sa soci=E9t=E9. La stricte = division =E9tablie par=20 le compositeur entre gages donn=E9s au pouvoir et oeuvre = personnelle est=20 jug=E9e plus int=E8gre que ce qu=92on appelle la compromission du = cin=E9aste, qui=20 correspond en v=E9rit=E9 =E0 une volont=E9 d=92investir la moindre = unit=E9 de son=20 oeuvre - plan, phrase, dessin - de la totalit=E9 de son = exp=E9rience. Une autre attitude, qui ignore la premi=E8re, valorise le = th=E9oricien,=20 consid=E9rant que l=92oeuvre =E9crit est aussi important que les = films. M=EAme si=20 les d=E9bats des ann=E9es 1970 ont perdu leur virulence, sa place = dans la=20 r=E9flexion sur le cin=E9ma s=92est confirm=E9e, davantage = aujourd=92hui dans le=20 domaine anglo-saxon. Les deux positions m=E9ritent examen, m=EAme = si leur=20 simplification est excessive. Dire que la complexit=E9 d=92une = oeuvre peut=20 faire le jeu d=92un pouvoir, c=92est prendre =E0 contresens toute = notion d=92art=20 totalitaire. En revanche, il est n=E9cessaire d=92interroger = l=92usage de la=20 ruse comme strat=E9gie esth=E9tique et non comme tactique = circonstancielle,=20 chez Eisenstein comme chez son contemporain Bertolt Brecht. Il y a = l=E0 des=20 promesses de relectures instructives. C=92est peu dire que les = nourritures=20 intellectuelles d=92Eisenstein sont multiples. On conna=EEt sa = passion pour le=20 th=E9=E2tre chinois (il a film=E9 et =E9crit sur le grand acteur = Mei Lan-Fang) et=20 la place essentielle dans sa r=E9flexion de la culture picturale = japonaise,=20 qu=92il oppose au r=E9alisme positiviste. Son amiti=E9 avec les = psychologues Lev=20 Vygotsky et Alexandre Luria n=92est pas moins importante. Son = =E9tude du=20 langage pr=E9logique est li=E9e aux exp=E9riences de montage = intellectuel=20 d=92Octobre. Iouri Tsyvian juge celles-ci indissociables de son = attitude=20 envers l=92histoire, dont le cin=E9aste =E9tait charg=E9 de donner = une version=20 officielle arrang=E9e. Ainsi, ce film consid=E9r=E9 depuis = toujours comme une=20 =E9pop=E9e r=E9volutionnaire non d=E9pourvue de lourdeur peut = appara=EEtre comme=20 l=92oeuvre d=92un sceptique, une r=E9flexion a=E9rienne et = distanci=E9e. Le retour=20 aux films, la r=E9vision d=92oeuvres souvent mutil=E9es et = d=E9form=E9es, dont=20 l=92=E9tat originel redevient progressivement accessible gr=E2ce = aux=20 restaurations et aux d=E9couvertes dans les archives, sont = toujours aussi=20 indispensables. Eisenstein n=92a jamais =E9t=E9 approch=E9 que de fa=E7on = fragmentaire, et ne=20 peut sans doute l=92=EAtre autrement. Plus cela va, plus il est = clair qu=92on=20 n=92a pas encore =E9puis=E9, et de loin, le sens de l=92oeuvre. = =C0 chaque=20 g=E9n=E9ration sa mani=E8re d=92assimiler le cin=E9aste d=92Ivan = le terrible, l=92auteur=20 de La Non-Indiff=E9rente Nature. Apr=E8s les d=E9bats = th=E9oriques, apr=E8s les=20 emprunts directs et indirects d=92un cin=E9ma d=92impact = physiologique (des=20 Incorruptibles, de Brian De Palma avec = son landau=20 citant Potemkine, jusqu=92=E0 toute la pratique du vid=E9o-clip), = c=92est=20 peut-=EAtre la nature utopique de son travail que l=92=E9volution = de la=20 technique permet aujourd=92hui de retrouver. Eisenstein r=EAvait = d=92un livre=20 sph=E9rique, qui pourrait =EAtre ouvert en une infinit=E9 de = points. En 1998, ce=20 r=EAve s=92est trouv=E9 r=E9alis=E9, stylistiquement, dans les = Histoire(s) du cin=E9ma=20 de Jean-Luc Godard, et,=20 litt=E9ralement, dans le CD-ROM de Chris Marker, = Immemory.
Ekk, Nicolas Nicolas = Ekk (1902-1976) Cin=E9aste=20 sovi=E9tique	Bien qu=92il ait sign=E9 une = demi-douzaine de films,=20 pour la plupart inconnus en France, le nom de Nicolas Ekk, = cin=E9aste=20 sovi=E9tique form=E9 par Meyerhold et, reste attach=E9 =E0 un seul = titre : Le=20 Chemin de la vie (Putievka v zizn, 1931). L=92oeuvre s=92inspire = librement des=20 principes que d=E9veloppera par la suite Anton Makarenko dans son = c=E9l=E8bre=20 Po=E8me p=E9dagogique. Elle nous plonge dans les milieux de = l=92enfance=20 d=E9linquante et vise naturellement =E0 affirmer la = toute-puissance de=20 l=92=E9ducation - marxiste-l=E9niniste - sur les natures les plus = r=E9tives. Des=20 gavroches ukrainiens sortis de la p=E8gre la plus mis=E9rable = s=92y=20 accomplissent dans une sorte de fr=E9n=E9sie collective, bruyante = et d=E9chir=E9e.=20 L=92humour n=92est pas absent de cette fresque color=E9e, qui nous = montre=20 comment de petits voleurs =E0 l=92=E9talage, intelligemment pris = en main,=20 peuvent devenir d=92authentiques h=E9ros de la cause = socialiste. La force du film vient de ce que la th=E8se, qui n=92est pas = exempte de=20 na=EFvet=E9s, est port=E9e d=92un bout =E0 l=92autre par un = souffle =E9pique saisissant,=20 culminant dans la s=E9quence de l=92arriv=E9e de la locomotive sur = laquelle=20 repose le corps sans vie de l=92adolescent victime de son id=E9al. = Le lyrisme=20 prend le relais de l=92authenticit=E9 documentaire. Pour tourner = ce film, le=20 meilleur de tous ceux consacr=E9s =E0 la d=E9linquance juv=E9nile, = Nicolas Ekk=20 v=E9cut, plusieurs mois durant, avec son =E9quipe dans un centre = de=20 r=E9=E9ducation.
Epstein, Jean Jean = Epstein (1897-1953) Cin=E9aste fran=E7ais=20 issu de l'avant-garde cin=E9matographique des ann=E9es = 1920	Il fut banni des studios =E0 la = suite de ses=20 =E9checs commerciaux, mais, qui put r=E9aliser une s=E9rie de = documentaires dont=20 de v=E9ritables po=E8mes inspir=E9s par les c=F4tes bretonnes. = Ancien=20 collaborateur de Louis Delluc, il a r=E9alis=E9 des fictions dont = la savante=20 alternance des plans et le rythme du montage furent autant de = hardiesses=20 pour l'=E9poque : Coeur fid=E8le (1923), l'Auberge rouge (1923), = la Belle=20 Nivernaise (1924). Son chef-d'oeuvre s'inspire d'Edgar Poe : la = Chute de=20 la maison Usher (1928). Trois films courts tourn=E9s en Bretagne=20 t=E9moign=E8rent de ses recherches qui m=EAlaient r=E9alisme et = esth=E9tique : Finis=20 Terrae (1929), Mor Vran (1931) et le Tempestaire (1947).
Erice, V=EDctor Victor Erice (1940- ) Cin=E9aste = et critique=20 espagnol	N=E9 =E0 Saint-S=E9bastien, Victor = Erice a =E9t=E9=20 critique et th=E9oricien du cin=E9ma, collaborant =E0 la revue = Nuestro Cine. Il=20 est volontiers consid=E9r=E9 comme =ABle plus secret=BB sinon = comme le plus=20 herm=E9tique des cin=E9astes espagnols, auteur rare de quelques = films=20 seulement, P=E1ginas de un diaro perdido (1962), D=EDas perdidos = (1963), le=20 Sud (El Sur, 1983), le Songe de la lumi=E8re (el Sol del = membrillo, 1992,=20 documentaire consacr=E9 =E0 l=92oeuvre du peintre Antonio L=F3pez = Garc=EDa en forme=20 de m=E9ditation sur les rapports qu=92entretiennent la cr=E9ation = et la mort) et=20 surtout de l=92Esprit de la ruche (el Esp=EDritu de la colmena, = 1973) o=F9=20 d=92aucuns ont vu, sans doute avec raison, une parabole sur = l=92Espagne=20 franquiste : en 1940, dans une vaste demeure d=92un obscur village = castillan, Isabel et sa petite soeur Ana vivent entre une m=E8re = qui=20 s=92adonne =E0 une correspondance imaginaire, et un p=E8re tout = entier absorb=E9=20 par ses travaux d=92apiculture. Un jour, les deux fillettes = assistent =E0 une=20 projection du Frankenstein de James Whale qui bouleverse = l=92imaginaire=20 f=E9brile de la cadette. Quand celle-ci trouve un soldat bless=E9, = elle pense=20 avoir rencontr=E9 le monstre lui-m=EAme - qu=92elle finit pourtant = par aider de=20 ses soins -, comme la fillette de Frankenstein, avant que la = police ne=20 l=92abatte. Approchant les fronti=E8res du fantastique avec un = film =E0=20 l=92atmosph=E8re inqui=E9tante et indicible, le cin=E9aste fait = montre d=92une=20 ma=EEtrise rare dans l=92art de la suggestion et de l=92onirisme = fugace, art=20 dont on peut dire qu=92il inscrit le cin=E9aste dans le sillage = d=92un Jacques Tourneur.
=C9taix, Pierre Pierre =C9taix (1928- = ) Cin=E9aste=20 fran=E7ais	Cin=E9aste dont les films d'humour, = influenc=E9s=20 par Jacques Tati, ont = progressivement=20 abandonn=E9 le burlesque au profit de la satire sociale. Gagman de = Tati, il a = =E9galement jou=E9 dans=20 Pickpocket, de Robert Bresson. Ses=20 courts-m=E9trages comiques et son premier long-m=E9trage, le = Soupirant (1963),=20 t=E9moignent d'un sens du gag assez rare en France. Apr=E8s Yoyo = (1965), film=20 sensible et original en forme d'hommage au monde du cirque et du=20 spectacle, il a r=E9alis=E9 des films moins personnels : Tant = qu'on a la sant=E9=20 (1966), le Grand Amour (1969) et Pays de cocagne (1971). Avec sa = femme,=20 Annie Fratellini, il a cr=E9=E9 en France une =E9cole du cirque et = il est apparu=20 dans les Clowns, de Fellini (1970). = Graphiste,=20 illustrateur et auteur th=E9=E2tral, il a aussi r=E9alis=E9 un = moyen-m=E9trage au=20 standard Omnimax J'=E9cris dans l'espace (1989).
Eustache, Jean Jean = Eustache (1938-1981) Cin=E9aste=20 fran=E7ais.	N=E9 =E0 Pessac (Gironde), Jean = Eustache est=20 d=92abord un cin=E9phile pr=E9coce avant de devenir un cin=E9aste = autodidacte qui=20 suit en cadet l=92exemple des cin=E9astes de la Nouvelle Vague par = une=20 fr=E9quentation assidue de la Cin=E9math=E8que fran=E7aise, une = participation aux=20 d=E9bats des Cahiers du cin=E9ma et la r=E9daction de textes = critiques. En 1963,=20 il r=E9alise les Mauvaises fr=E9quentations, un moyen m=E9trage = qui impressionne=20 =C9ric Rohmer et Jean = Douchet par=20 une singularit=E9 qui n=92est pas r=E9ductible au ton et au style = =AB Nouvelle=20 Vague =BB. Cette singularit=E9 ne tarde pas =E0 s=92accro=EEtre, = compte tenu des=20 attaches provinciales et des origines modestes de Jean Eustache, = atavisme=20 qu=92il revendique, la Nouvelle Vague ne constituant de ce fait = =E0 ses yeux=20 qu=92un ph=E9nom=E8ne bourgeois, tout =E0 la gloire de la = capitale. Et de fait,=20 d=E8s son deuxi=E8me film, Le P=E8re-No=EBl a les yeux bleus = (1966), il revient=20 tourner =E0 Narbonne. Dans cette oeuvre en grande partie = autobiographique,=20 Jean-Pierre L=E9aud joue le r=F4le de Daniel, un adolescent qui = s=92essaie au=20 jeu de la s=E9duction. Daniel devient bient=F4t Alexandre, = toujours interpr=E9t=E9=20 par Jean-Pierre L=E9aud, le dandy de la Maman et la Putain (1973), = film de 3=20 h 40 min qui conte, apr=E8s Mai 68, les frasques et les = d=E9sillusions d=92une=20 certaine jeunesse d=E9soeuvr=E9e. Le film fait scandale au = festival de Cannes,=20 mais re=E7oit, contre toute attente, le Prix sp=E9cial du Jury et = remporte un=20 franc succ=E8s lors de sa sortie =E0 Paris. La Maman et la putain = concentre=20 toutes les qualit=E9s du cin=E9ma de Jean Eustache : un respect = presque=20 sacro-saint du son et de la parole (laquelle prend la forme d=92un = monologue=20 =E0 l=92exceptionnelle qualit=E9 litt=E9raire), un art du montage = (qui s=92aff=FBtera=20 de film en film) et une mise en sc=E8ne extr=EAmement fine qui = doit beaucoup =E0=20 l=92admiration du cin=E9aste tant pour Jean Renoir que pour = Carl Dreyer. Avec la Maman et la Putain commence v=E9ritablement =E0 prendre = forme=20 l=92oeuvre d=92Eustache, dans laquelle figurent en premier lieu = les films=20 d=92=E9mancipation comme les Mauvaises fr=E9quentations et Le = P=E8re No=EBl a les=20 yeux bleus : le premier film pose les bases de la langue = eustachienne et=20 anticipe ainsi la Maman et la Putain ; le second =E9crit le = premier chapitre=20 des =ABamours de province=BB auxquelles Mes Petites Amoureuses = (1974) donnera=20 une forme plus aboutie. =C0 partir d=92Une sale histoire (1977) = commence la=20 p=E9riode des films-essais, qui enferme la totalit=E9 du film dans = un huis=20 clos, l=92espace d=92une chambre ou d=92un salon. R=E9cit d=92une = perversion, Une=20 sale histoire est prolong=E9 par une version ouverte, le Jardin = des d=E9lices=20 (1979), et une version concentr=E9e, les Photos d=92Alix (1980). = Viennent=20 enfin les documentaires tourn=E9s dans la Gironde natale de Jean = Eustache :=20 le Cochon (1970), les deux Rosi=E8re de Pessac (1968 puis 1979), = Num=E9ro z=E9ro=20 (1971), hommage en deux heures rendu par le cin=E9aste =E0 sa = grand-m=E8re et=20 visible seulement dans sa version courte de 54 minutes, sous le = titre=20 d=92Odette Robert. La Maman et la = Putain Alexandre (Jean-Pierre L=E9aud, =E0 gauche), un jeune oisif = parisien,=20 partage sa vie et ses sentiments entre Marie (Bernadette Lafont, = =E0=20 droite), et V=E9ronika (Fran=E7oise Lebrun), une infirmi=E8re. = Mais cette vie =E0=20 trois devient progressivement insoutenable. Les trois heures et = quarante=20 minutes de la Maman et la Putain constituent un superbe pr=E9cis = de=20 s=E9duction =E0 la fran=E7aise, un trait=E9 m=E9ticuleux sur la = fausse l=E9g=E8ret=E9, o=F9=20 Jean-Pierre L=E9aud donne toutes les preuves de son in=E9galable = talent de=20 non-acteur professionnel. Le film autobiographique chez Eustache ne tient ni du = documentaire ni=20 de la fiction, mais plut=F4t du proc=E8s par lequel s=92effectue = le passage de=20 l=92un =E0 l=92autre. Pour le cin=E9aste, documentaire et fiction = ne sont que les=20 deux p=F4les d=92un m=EAme aimant, la vie ; deux p=F4les qu=92il = faut =E9changer,=20 inverser, bouleverser jusqu=92au moment o=F9 leur disjonction = cesse d=92=EAtre=20 op=E9rante. C=92est alors seulement que le cin=E9ma, pour parler = avec les mots=20 d=92Eustache, =ABpeut se faire=BB. Il est l=92un des derniers, le = dernier=20 peut-=EAtre, =E0 avoir fait du cin=E9ma l=92unique objet = digne de toute son=20 attention : le cin=E9ma mais aussi tout le cin=E9ma, dans sa = totalit=E9 et dans=20 la pl=E9nitude de ses moyens. Il se rattache par l=E0 =E0 cette = lign=E9e=20 d=92artistes dont il avait grand plaisir =E0 parler : Jean Renoir, Sacha Guitry, ou Mizoguchi Kenji. Jean = Eustache=20 s=92est suicid=E9 le 5 novembre=20 1981.