Filmographie

Biographie

Le caricaturiste et humaniste

Après les grandes réussites que constituent La Dolce vita
et Huit et demi, Fellini traverse une période stylistiquement
et thématiquement incertaine. Juliette des esprits (1965) est un
inventaire des rêves, des espérances, des cauchemars d’un personnage
féminin en qui se retrouvent une fois de plus les obsessions de
l’auteur.

Le sketch Toby Dammit de Histoires
extraordinaires (1968) s’avère un brillant exercice de transposition
du conte d’Edgar Poe : « Il ne faut jamais parier sa tête avec le diable
».

Bloc-Notes d’un cinéaste (1968), tourné par la
télévision, évoque un film resté à l’état de projet et introduit les
préparatifs du film à venir, le Satyricon. Redevenant pleinement
maître de ses moyens, Fellini oriente alors son travail vers un sujet
moins directement personnel ; il met en scène, avec le Satyricon
(1969), une antiquité décadente vue comme le reflet exarcerbé de notre
propre décadence. Dans un film qui foisonne en images baroques ou
fantastiques, le cinéaste parcourt un champ de l’imaginaire qu’il
défrichera également dans les films suivants : de plus en plus
s’imbriquent notations réalistes, images mentales, projection dans le
passé, visions futuristes (Roma, 1972 ; Casanova, 1976 ;
Répétition d’orchestre, 1978).

« Je fais un film
sur Rome, car je vis à Rome et que j’aime la ville. Mais, derrière cette
première raison, s’en cache une autre, plus profonde. Après ‘’La Dolce
Vita’’, les films italiens dépeignant des voyages exotiques devinrent à la
mode. Je prétends, un peu par amour de la contradiction, qu’il n’est pas
besoin de voyager pour trouver l’inhabituel, l’étrange, l’inattendu ;
quelquefois, les choses les plus proches peuvent vous apparaître sous des
aspects inconnus ».

C’est toutefois dans une veine plus
nostalgique (les Clowns, 1970 ; certains moments de Roma,
1972 ; Amarcord, 1973) qu’il retrouve son inspiration la plus
authentique, celle liée à des souvenirs d’enfance qui, dans leur
singularité, n’en atteignent pas moins à l’universel.
Dans une humanité
caricaturale parmi laquelle se range le cinéaste lui-même, l’angoisse du
temps qui passe masque son agression sous les déguisements du ridicule ou
du grotesque.

« C’est une sorte de consonance qui intrigue, un
mot qui séduit, le nom allèchant d’un apéritif…J’espérais croquer une
certaine province, une véritable province italienne. Je ne peux en dire
plus ».

A nouveau secondé par son acteur fétiche Mastroianni,
son double vieillissant, Fellini aborde, avec la Cité des femmes,
(1980), aux rives d’un continent de plus en plus indéchiffrable. Echappant
au harem, accédant à une autonomie qui ne relève plus de la virginité, de
la maternité ou de la prostitution, la femme renvoie le cinéaste à ses
angoisses et à sa solitude.

Fellini
évoque son enfance

Le
caricaturiste et journaliste

Ses
premiers pas vers le cinéma

La mise en
place de son univers

Palme d'or,
succès et scandales

Fellini,
le caricaturiste-humaniste

Le magicien
de l'écran